i. Comprender los conceptos básicos
* Propósito: Los preajustes son esencialmente guardados de ajustes que puede aplicar a las fotos con un solo clic. Para los retratos, a menudo se centran en los tonos de piel, la iluminación y el estado de ánimo general.
* La experimentación es clave: ¡No tengas miedo de jugar! Los mejores preajustes a menudo nacen de accidentes felices.
* Comience simple: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente sobre ellos. Es más fácil de agregar que restar.
* consistencia: Cree preajustes que reflejen su estilo personal y sean utilizables en diferentes condiciones de iluminación.
* Prueba: Aplique sus preajustes a una variedad de fotos de retratos (diferentes tonos de piel, iluminación y fondos) para asegurarse de que funcionen bien y no necesiten ajustes significativos cada vez.
ii. Proceso de creación paso a paso
1. Elija una imagen inicial:
* Seleccione una foto de retrato bien expuesta que represente un tema típico y una situación de iluminación que a menudo encuentra. Idealmente, use un archivo sin procesar, ya que contiene más información para los ajustes.
* Evite imágenes con problemas de iluminación drástica (severamente subexpuesto o sobreexpuesto).
2. Desarrollar conceptos básicos del módulo:
* Familiarícese con el módulo de desarrollo en Lightroom. Los paneles clave son:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación
* Curva de tono: Contrasto y tonos finos.
* hsl / color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos.
* Calificación de color: Toning dividido con control sobre reflejos, tonos intermedios y sombras.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Arreglar la distorsión y la aberración cromática.
* Efectos: Grano, viñeta.
* Calibración: Raramente utilizado, pero permite ajustes al perfil de la cámara (más avanzado).
3. Ajustes básicos:
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos utilizando la herramienta de gotas oculares (haga clic en un área gris neutra) o ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel parezcan naturales. Erela ligeramente en el lado más cálido para retratos.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un buen brillo general. No recorte (pierda detalles) los reflejos o sombras. Use el histograma como guía.
* Contrast: Ajuste el control deslizante de contraste a su gusto. El contraste más bajo a menudo resulta en un aspecto más suave y halagador de retratos.
* Respaldos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos (áreas brillantes) y abrir sombras oscuras. Los reflejos inferiores y las sombras de elevación son ajustes comunes.
* blancos y negros: Estos controlan los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Ajuste con moderación para agregar un golpe sin recortar.
4. Ajustes de la curva de tono (opcional):
* La curva de tono proporciona un control más preciso sobre el contraste. Una suave "curva S" (elevar los reflejos, bajar las sombras) puede agregar un impulso sutil al contraste y la vitalidad.
* Experimente con diferentes formas de curva para lograr varios estados de ánimo (por ejemplo, una curva plana para un aspecto mate).
5. hsl / ajustes de color:
* Los tonos de piel son clave: Aquí es donde centrarás la mayor atención para los retratos.
* Hues naranja y rojo: Ajuste los controles deslizantes de tono para el color naranja y rojo para afilar el color del tono de la piel. Los ajustes ligeros pueden tener un impacto significativo.
* Luminancia naranja: Aumente la luminancia naranja para iluminar los tonos de piel y crear un aspecto más luminoso. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Desaturate Red and Orange: La desaturación ligeramente de estos colores puede ayudar a reducir el enrojecimiento en la piel.
* Color de los ojos: Puede mejorar sutilmente el color de los ojos ajustando el tono, la saturación y la luminancia de los colores correspondientes al color de los ojos (por ejemplo, azul, verde, amarillo).
* Colores de fondo: Considere ajustar los colores en el fondo para complementar el sujeto y crear un estado de ánimo deseado.
6. Calificación de color (tonificación dividida):
* Este panel le permite agregar diferentes colores a los reflejos y sombras. Puede crear un efecto sutil o dramático.
* Calidez sutil: Agregue un toque de calor (naranja/amarillo) a los reflejos y un toque de frialdad (azul/verde azulado) a las sombras para un aspecto de retrato clásico.
* Experimente con diferentes colores: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores para crear estados de ánimo únicos.
7. Ajustes de detalles:
* afilado: Agregue el afilado para mejorar los detalles en la imagen, pero tenga cuidado de no sobrevalorar, lo que puede crear artefactos no deseados. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes de alta ISO, pero tenga cuidado de no suavizar la piel, lo que puede hacer que se vea antinatural. Ajuste el control deslizante de luminancia para la reducción general del ruido y el control deslizante de color para la reducción del ruido de color.
8. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color.
* Ajustes manuales: Si es necesario, ajuste manualmente la distorsión y los controles deslizantes de viñetas.
9. Efectos (opcionales):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine.
* viñeta: Agregue una viñeta para atraer el ojo del espectador al tema. Tenga cuidado de no exagerar.
10. Guardar el preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, haga clic en el icono más (+) en el panel Presets (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave y cálido", "retrato mate vintage").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (cree un nuevo grupo si es necesario, como "My Portrait Presets").
* IMPORTANTE: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, querrá incluir todos los ajustes que realizó * excepto * para:
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos a menudo es específico de cada imagen. A menos que desee forzar un equilibrio de blancos específico, deje esto sin control.
* Extracción de manchas: La eliminación de manchas siempre es específica de la imagen.
* transformar: Los ajustes de transformación son específicos de la imagen.
* Crop: La configuración de cultivos es específica de la imagen.
* Haga clic en Crear .
iii. Ideas y estilos creativos
* Look mate: Reduzca el contraste, levante los negros y aplane la curva de tono para un efecto vintage y mate.
* Clave alta: Aumente la exposición, menor contraste y ilumine a los blancos para un aspecto brillante y aireado.
* Monocromo: Convierta la imagen en blanco y negro y experimente con diferentes simulaciones de filtro de color (en el panel B&W) para controlar el rango tonal.
* cálido y dorado: Aumente la temperatura, agregue los tonos calientes a los reflejos y ajuste los controles deslizantes HSL para mejorar los tonos amarillos y naranjas.
* genial y malhumorado: Disminuya la temperatura, agregue los tonos fríos a las sombras y disminuya la exposición general para un efecto dramático.
* Emulación de película: Investigue el aspecto de las existencias de películas específicas (por ejemplo, Kodak Portra 400, Fujifilm Velvia) e intente replicar sus colores y tonos utilizando los controles de Lightroom. Busque recursos en línea para las paletas de colores y las características de diferentes películas.
iv. Consejos importantes
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original o ajustar el preajuste más tarde.
* Procesamiento de lotes: Una vez que haya creado un preajuste, puede aplicarlo fácilmente a varias fotos a la vez.
* Presetos como punto de partida: Piense en los presets como un punto de partida. Es posible que aún deba hacer ajustes individuales a cada foto para lograr el aspecto perfecto.
* Experimente con múltiples presets: Intente aplicar diferentes presets a la misma foto para ver cuál funciona mejor.
* Actualice sus presets: A medida que aprenda más y refina su estilo, actualice sus preajustes para reflejar sus preferencias de evolución.
* Suponga sus presets: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom, incluidos sus presets, para evitar la pérdida de datos.
* Los presets son personales: No uses ciegamente los preajustes de otras personas. Adaptarlos a su propio estilo y preferencias.
* Considere la textura de la piel: El afilado excesivo o la reducción de ruido pueden afectar negativamente la textura de la piel. Esforzar por un equilibrio entre detalles y suavidad.
Al seguir estos pasos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear una colección de preajustes creativos de Lightroom que mejoren su fotografía de retratos y le ahorrará tiempo en el procesamiento posterior. ¡Buena suerte!