1. Comience con la imagen correcta:
* sujeto ideal: Un sujeto con una fuerte estructura ósea funciona bien, ya que la iluminación dramática enfatiza estas características.
* Iluminación en la captura: Idealmente, debe apuntar a una sola fuente de luz fuerte que golpea al sujeto desde el costado y ligeramente por encima. Esto naturalmente creará el triángulo de luz de Rembrandt característico en la mejilla. Un modificador como un softbox o plato de belleza puede suavizar ligeramente la luz.
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en Lightroom.
* Exposición adecuada: Exponga ligeramente a la derecha (ETTR) para capturar tantos detalles como sea posible en las sombras, pero evite soplar los reflejos.
2. Importación y ajustes básicos:
* import: Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Perfil: En el panel "básico", en "Perfil", considere usar un perfil de Adobe como "Adobe Standard" como punto de partida neutral, o experimentar con otros perfiles. Los perfiles de "retrato de cámara" a menudo funcionan bien.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario. Busque un tono de piel natural. A menudo, la inclinación hacia tonos ligeramente más cálidos (amarillo/naranja) funciona bien. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen si tiene una.
3. La base:tono y contraste
* Exposición: Reducir la exposición. Desea que la imagen general sea más oscura. Este es el paso más importante para crear el aspecto de mal humor. Comience arrastrando el control deslizante hacia la izquierda, asegurándose de evitar recortar negros puros en el cabello, los ojos o la ropa.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto fortalece la diferencia entre las áreas encendidas y las sombras, lo que se suma a la sensación dramática.
* destacados: Reducir los aspectos más destacados significativamente. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes y evita que parezcan impresionados.
* sombras: Levantilmente levanta las sombras. Levantando las sombras un poquito puede sacar detalles ocultos dentro de ellos sin perder el estado de ánimo oscuro en general. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto aplanará la imagen.
* blancos: Aumenta ligeramente los blancos. Esto ilumina las partes más brillantes de la imagen y mejora el rango dinámico general.
* NEGROS: Disminuye significativamente los negros. Esto profundiza las sombras y agrega riqueza a las áreas oscuras.
4. Calificación de color (clave para el aspecto Rembrandt):
* Calibración (panel de calibración de la cámara): Esto a menudo se pasa por alto, pero puede afectar significativamente la interpretación de color general.
* rojo primario: Ajuste el tono y la saturación para crear rojos más ricos y cálidos, pero sea sutil. Demasiado puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* primaria verde: Cambie el tono y la saturación para hacer que los greens sean más profundos y ricos, si están presentes. Si no se ve ningún verde, omita esto.
* Azul primario: Cambie el tono hacia un azul más frío y profundo. Ajuste la saturación según sea necesario.
* HSL/Panel de color: Ajuste los colores. Concéntrese en los tonos de piel y los colores de fondo.
* tono: Ajuste el tono de naranja (tonos de piel) a su gusto. Evite los cambios extremos.
* saturación: Desaturate ligeramente la paleta de colores general para crear una sensación más apagada y atemporal. Puede desaturar selectivamente colores específicos que sean demasiado vibrantes. Presta atención a los controles deslizantes naranja y amarillos para la piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para controlar aún más el brillo de áreas específicas. Oscurecer ligeramente los azules y los verdes en el fondo puede llamar más la atención sobre el tema.
* Panel de clasificación de color: Aquí es donde realmente marcarás la estética Rembrandt.
* sombras: Introduzca un sutil toque de azul profundo o púrpura fresco en las sombras. Use un nivel de saturación muy bajo.
* Midtones: Agregue un toque de amarillo o naranja cálido a los tonos intermedios para crear un contraste de color sutil con las sombras.
* destacados: Calienta los reflejos con un toque de amarillo o naranja. Ser suave.
* mezcla y equilibrio: Experimente con los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para lograr la combinación correcta de colores. Un valor de mezcla más alto creará una transición más suave entre los diferentes tonos, mientras que el deslizador de balance favorecerá las sombras o resaltados dependiendo de la dirección que lo mueva.
5. Afilado y reducción de ruido:
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido no deseado, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen.
6. Vignetting y grano:
* Vignetting (panel de efectos): Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar aún más el ojo del espectador al tema. Los valores negativos se oscurecen, los valores positivos iluminan. Por lo general, se prefiere un valor negativo. Preste atención al punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para ajustar la apariencia de la viñeta.
* Grain (panel de efectos): Un toque de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage. Úselo con moderación.
7. Ajustes locales (refine el aspecto):
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Use estas herramientas para realizar ajustes localizados.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (iluminar) y quemar (oscurecer) áreas específicas para mejorar la iluminación y la forma de la cara. Por ejemplo, ilumine el triángulo de luz Rembrandt y oscurece las áreas a su alrededor.
* afilado selectivo: Afilar áreas específicas, como los ojos y los labios, para llamar la atención sobre ellos.
* Desaturación selectiva: Reduzca la saturación en ciertas áreas, como los elementos de fondo que distraen.
Desglose de ajuste de ejemplo (recuerde que estos son puntos de partida, se ajusta a su imagen!):
* Panel básico:
* Exposición:-1.0 a -2.0
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-70 a -90
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:+10 a +20
* NEGROS:-40 a -60
* Calificación de color:
* Sombras:Hue 220, Saturación 10
* Midtones:Hue 40, Saturación 10
* Lo más destacado:Hue 40, Saturación 10
* Efectos:
* Vignette:cantidad -20, punto medio 50, redondez -20, Feather 50
* Grano:cantidad 10, tamaño 25, aspereza 50
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Pequeños cambios incrementales le darán los mejores resultados.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas REBRBRANDT reales para inspiración. Presta mucha atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Tono de piel: Mantener tonos de piel realistas. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, amarilla o antinatural.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. No hay una solución única para todos.
* Supongo: Guarde su configuración como preajuste para que pueda aplicarlos rápidamente a imágenes similares.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear este estilo clásico.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la esencia dramática y atemporal del trabajo del pintor maestro. Recuerde adaptar la configuración a su imagen específica y visión artística. ¡Buena suerte!