1. Comience con la foto correcta:
* sujeto: Elija un tema con características interesantes y textura en su piel. Los sujetos más antiguos con más carácter pueden funcionar bien.
* Iluminación: El elemento más crucial. Idealmente, dispararías con una sola fuente de luz direccional que viene del costado y ligeramente frente a tu sujeto. Piense en ello como un ángulo de 45 grados tanto horizontal como verticalmente desde la cámara. Esto creará el triángulo clásico de Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz). Evite la luz directa y plana.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro (negro, marrón profundo o gris oscuro) para aislar aún más su sujeto y mejorar el estado de ánimo.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en formato crudo. Esto le brinda la máxima cantidad de datos para trabajar en el procesamiento posterior y permite una mayor flexibilidad en la recuperación de detalles de sombras y reflejos.
2. Ajustes de Lightroom:
* Panel básico:
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen. Quieres enfatizar las sombras. Apunte a una sensación con poca luz, pero no del todo oscura, en general. No tenga miedo de empujar el control deslizante de exposición a -1 o incluso más si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén en los aspectos más destacados (pero no excesivamente). Un buen punto de partida es +20 a +40, pero ajuste en función de su imagen.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto ayudará a retener los detalles en las áreas más brillantes y evitar que se exploten. Déjalo de acuerdo significativamente, tal vez -50 o incluso más bajo.
* sombras: Levanta con cuidado las sombras. Desea revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no lo exagere y elimine el estado de ánimo. Experimente con pequeños incrementos, tal vez +20 a +40. El objetivo es el detalle sutil, no la iluminación brillante.
* blancos: Reduce ligeramente los blancos. Similar a los aspectos destacados, esto evitará el recorte y mantendrá detalles.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear una sensación de drama. No los aplases por completo; Deja algunos detalles.
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar la textura y los detalles, especialmente en la piel. +10 a +30 generalmente funciona bien.
* Dehaze: Un toque sutil de Dehaze puede agregar profundidad y dimensión, pero tenga cuidado de no exagerar. +5 a +15 suele ser suficiente.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la saturación para crear una sensación más apagada y atemporal. La vibración a menudo funciona mejor para los tonos de piel que la saturación general. Reduce ambos ligeramente.
* Curva de tono:
* La curva de tono es una herramienta poderosa para dar forma al estado de ánimo general. Apunte a una curva ligeramente en forma de "S".
* Bottwots a la izquierda: Levante ligeramente el punto inferior izquierdo de la curva para levantar los negros y crear una transición de sombra más suave (un ligero "desvanecimiento").
* Midtones: Ajuste el medio de la curva para controlar el brillo y el contraste general. Una ligera salsa puede profundizar el estado de ánimo.
* arriba a la derecha: Baje ligeramente el punto superior derecho para domar los aspectos más destacados.
* HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de piel. A menudo, cambiar ligeramente el tono naranja hacia el amarillo puede crear una sensación más cálida y clásica.
* saturación: Desaturar los colores ligeramente, especialmente los rojos, las naranjas y los amarillos, para mejorar aún más el aspecto apagado.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. Por ejemplo, oscurecer los rojos en el fondo puede mejorar el enfoque en el tema.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas más suaves como la piel del exceso de afilado. Mantenga presionada la opción Alt/mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas afiladas.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido para suavizar la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar y perder detalles.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue un toque de grano de película para mejorar el aspecto vintage. Experimente con diferentes cantidades y tamaños.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (cantidad negativa) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Preste atención a los controles deslizantes de "redondez" y "plumas" para controlar la forma y la suavidad de la viñeta.
* Panel de calibración (opcional):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar sutilmente el molde de color general. Pequeños ajustes pueden tener un impacto significativo en el estado de ánimo.
3. Ajustes locales (crucial para el estilo Rembrandt):
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: ¡Estas son tus armas secretas!
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva a * esquivar * (aligerar) áreas específicas y una exposición negativa a * quemar * (oscurecer) otras.
* Dodge: Aligere sutilmente los reflejos en la cara del sujeto, centrándose en el área iluminada por la fuente de luz. Además, ilumine ligeramente el reflector en los ojos.
* Burn: Oscurece las sombras para crear más profundidad y drama. Presta atención a las áreas alrededor de la cara del sujeto, como el cuello y el cabello.
* énfasis de fuente de luz: Si es necesario, use un filtro radial o un cepillo de ajuste para iluminar sutilmente el área donde la luz está golpeando la cara del sujeto.
* Darking de fondo: Use un filtro radial o un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo y aislar el sujeto.
* Mejora ocular: Use un cepillo de ajuste pequeño con mayor claridad y contrasta con afilar y definir los ojos.
4. Principios clave para recordar:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes pequeños e incrementales son más efectivos que los cambios grandes y drásticos.
* Centrarse en la luz y la sombra: El estilo de Rembrandt se trata de la dramática interacción de la luz y la sombra. Presta mucha atención a cómo la luz cae sobre tu sujeto y usa Lightroom para mejorar ese efecto.
* Preserve detalles: No triture a los negros por completo ni revuelva los aspectos más destacados. Conserve algunos detalles tanto en las sombras como en los reflejos.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar esta técnica es practicar y experimentar con diferentes configuraciones e imágenes. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Use referencias: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra para crear su estilo característico.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Importar y seleccionar su foto.
2. Panel básico: Subexpose ligeramente, aumente el contraste, reduzca los reflejos, levante cuidadosamente las sombras, reduzca los blancos, disminuya los negros, aumente la claridad, el deshaze sutil, reduzca la vibrancia/saturación.
3. Curva de tono: Cree una curva sutil "S", levantando ligeramente a los negros.
4. hsl/color: Desaturar los colores, ajustar sutilmente los tonos de piel.
5. Detalle: Afilar con el enmascaramiento, aumentar la reducción de ruido.
6. Efectos: Agregue grano sutil y una viñeta.
7. Ajustes locales (cruciales): Dodga y queme con un cepillo de ajuste para esculpir la luz, enfatice la fuente de luz y oscurece el fondo.
8. Toques finales: Revise y haga los ajustes necesarios.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que capturan la esencia del estilo icónico del maestro pintor. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes y su visión artística. ¡Buena suerte!