1. Comience con una imagen base:
* Elija un retrato representativo: Seleccione un retrato que tenga buena iluminación, nitidez y equilibrio de color. Debe ser un tema típico que dispares, con tonos de piel que quieres mejorar.
* Evite los casos extremos: No use una imagen que tenga problemas severos como la subexposición extrema o los moldes de color.
2. Ajustes básicos (la base):
* Corrección de perfil: Según el panel de correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil". Esto fija automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática (franjas de color). Elija el perfil de lente correcto si no se detecta automáticamente.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel natural. Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutral (si está disponible) como punto de partida.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a un buen brillo general sin recortar reflejos o perder detalles de sombra.
* Contrast: Aumente o disminuya el contraste dependiendo de su aspecto deseado. Los ajustes sutiles suelen ser mejores para los retratos.
3. Tono (agregando estado de ánimo y profundidad):
* Respaldos, sombras, blancos, negros: Estos controles deslizantes son poderosos para dar forma a los tonos de su imagen.
* destacados: Controle el brillo de las partes más brillantes de la imagen, evitando el recorte y los detalles de recuperación. A menudo, reducir los reflejos ligeramente ayuda a la piel a verse más suave.
* sombras: Controle el brillo de las partes más oscuras, revelando detalles en las sombras y agregando profundidad.
* blancos: Ajuste el brillo de los blancos más brillantes, impactando la brillantez general.
* NEGROS: Ajuste la oscuridad de los negros más oscuros, impactando el contraste y el estado de ánimo. La disminución de los negros puede crear un aspecto más descolorido y mate.
* Curva de tono: La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el rango tonal. Experimentar:
* s curva: Agrega contraste y vitalidad. Una curva S suave es un punto de partida clásico.
* sombras aplanadas: Levante el punto inferior izquierdo de la curva para crear un aspecto mate o desvaído.
* Curvas de canal individuales (rojo, verde, azul): Ajuste los colores sumándolos o restándolos de rangos tonales específicos. Por ejemplo, agregar azul a las sombras puede crear un efecto más fresco y malhumorado.
* Considere estas direcciones estilísticas comunes:
* Clave alta: Brillante y aireado, con muchos tonos claros y sombras mínimas. Levanta los reflejos, los blancos y las sombras.
* Bajo clave: Oscuro y malhumorado, con sombras profundas y reflejos limitados. NEGROS BEDEROS Y SOMBRAS.
* mate: Desvainado y suave, con negros levantados y contraste reducido.
4. Color (dar vida a tu visión):
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores más apagados, haciéndolos explotar sin sobresalir áreas ya vibrantes (más seguras que la saturación).
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores por igual. Úselo con moderación para evitar resultados antinaturales, especialmente con los tonos de piel.
* Color mezclador (hsl/color/b &w): Aquí es donde realmente puedes ser creativo. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tono: Cambia los colores a un tono diferente (por ejemplo, cambiando de naranja hacia el rojo o el amarillo).
* saturación: Controla la intensidad del color (por ejemplo, hacer que los azules sean más o menos intensos).
* Luminance: Controla el brillo del color (por ejemplo, hacer verdes más claros o más oscuros).
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar los tonos naranja, rojos y amarillos, saturación y luminancia para tonos de piel naturales y halagadores.
* Hue naranja: Ajustar esto puede calentar o enfriar la piel. Moverlo hacia el rojo hace que la piel sea más cálida, moverla hacia el amarillo lo hace más frío.
* Saturación de naranja: Ajuste esto con cuidado. Demasiada saturación hace que la piel se vea antinatural; Muy poco puede hacer que se vea lavado.
* Luminancia naranja: Aligerar o oscurecer la piel. El iluminación puede crear un aspecto más suave.
* Calificación de color:
* Shadows/Midtones/Highlights: Agregue un tinte de color a cada rango tonal. Esto es ideal para moldes de colores sutiles y estilísticos.
* mezcla y equilibrio: Ajuste estos controles deslizantes para controlar la intensidad y la distribución de la clasificación de color.
5. Detalle (nitidez y reducción de ruido):
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado solo a los bordes del sujeto (mantenga el alt/opción mientras se ajusta para ver la máscara).
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido de luminancia y color. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede suavizar demasiado la imagen.
6. Efectos (mejoras sutiles):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para crear una textura similar a una película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el centro de la imagen. Use un valor negativo para oscurecer los bordes y un valor positivo para alegrarlos.
* Dehaze: Use con cuidado. Agrega contraste y profundidad, pero también puede introducir artefactos si se usa en exceso. A menudo útil para retratos al aire libre con neblina.
7. Calibración (colores de ajuste fino):
* rojo/verde/azul tono primario/saturación/luminancia: Este panel puede hacer ajustes de color de ajuste fino en una escala más amplia que HSL. A menudo se queda en los valores predeterminados, pero puede ser útil para lograr estilos de color muy específicos.
8. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel de preajuste.
* Déle a su presellante un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave y cálido", "B&W de alto contraste", "Cool Moody").
* Elija una carpeta para guardar el preajuste. Puede crear una nueva carpeta para sus presets de retratos.
* Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. Generalmente es una buena idea para * desmarcar * configuraciones específicas de la imagen individual, como:
* Exposición
* Balance de blancos (a menos que esté creando un aspecto de temperatura de color muy específico)
* Correcciones de lentes (a menos que siempre dispare con la misma lente)
* Transformaciones (si realizó ajustes específicos de cultivo o perspectiva)
* Haga clic en "Crear".
Ideas y estilos creativos para explorar:
* cálido y dorado: Aumente los amarillos y naranjas en el panel HSL, agregue una calificación de color cálido a los reflejos y use una curva S suave.
* Cool &Moody: Cambie los azules y los cianos en el panel HSL, agregue una calificación de color fresca a las sombras y use una curva de tono mate.
* Blanco y negro: Convierta a B&W y experimente con los controles deslizantes de mezcla de B&W para controlar el rango tonal de cada color. Use el contraste y la claridad para crear un aspecto dramático.
* Vintage/Film-inspirado: Agregue grano, viñeta sutil y una paleta de colores ligeramente silenciada. Experimente con diferentes emulaciones de stock de películas (busque inspiración en línea).
* Alto contraste: Use una curva S fuerte, aumente el control deslizante de claridad y oscurece a los negros.
* Soft &Dreamy: Baje el contraste, reduzca la claridad y agregue un toque de deshaze negativo. Aflúe los tonos de la piel reduciendo ligeramente la nitidez.
* pastel: Reduzca la saturación en general y cambie los tonos hacia tonos más claros.
* naranja y verde azulado: Un aspecto cinematográfico popular logrado al enfatizar los tonos de piel naranja y contrastarlos con verde azulado o azul en el fondo y las sombras.
Consejos para el éxito:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente el aspecto deseado.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel naturales y halagadores son cruciales para los presets de retratos.
* Use el mezclador HSL/color sabiamente: Aquí es donde realmente puedes refinar los colores en tu imagen.
* Prueba sus presets: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel para ver cómo funciona. Hacer ajustes según sea necesario.
* iterar y refinar: No tengas miedo de experimentar y modificar tus preajustes con el tiempo.
* Crear variaciones: Cree diferentes versiones de sus presets para diferentes tipos de retratos (por ejemplo, interior vs. al aire libre, luz solar brillante versus nublado).
* Los presets son un punto de partida: Recuerde que los presets están destinados a ser un punto de partida. Todavía deberá hacer ajustes individuales en cada imagen para obtener los mejores resultados.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira e intenta replicar su aspecto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear presets de retratos de Lightroom únicos y personalizados que mejoren su flujo de trabajo y lo ayuden a lograr la estética deseada. ¡Buena suerte!