i. Preparación y organización:
1. Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom y cree una carpeta dedicada para ellos. Use palabras clave (por ejemplo, "disparo en la cabeza", "corporativo", "nombre del cliente") para ayudar con la organización y las búsquedas futuras.
2. Culling: Seleccione las mejores imágenes. Concéntrese en la nitidez, la expresión, la pose y el impacto general. Use el sistema de calificación o codificación de colores para marcar sus tomas preferidas.
ii. Ajustes básicos:
Estos ajustes son la base de su edición.
1. Correcciones de perfil:
* En el módulo de desarrollo, navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para reducir la distorsión y la viñeta. Si el perfil no es correcto, seleccione manualmente la lente.
2. Balance de blancos:
* Objetivo: Para lograr tonos de piel precisos y agradables.
* Use el "Selector de balance de blancos" (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen. Si no existe un área gris, intente hacer clic en el blanco del ojo (con cuidado, no exagere).
* Tune fino con los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) hasta que el tono de la piel se vea natural y equilibrado.
3. Exposición:
* Objetivo: Exponga adecuadamente la cara del sujeto sin recortar reflejos o sombras trituradoras.
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr un buen brillo general.
* Use el "histograma" (esquina superior derecha) como guía. Evite empujar los reflejos (lado derecho del histograma) demasiado lejos hacia la derecha, ya que perderá detalles. Del mismo modo, evite empujar las sombras (lado izquierdo) demasiado lejos a la izquierda.
4. Contrast:
* Objetivo: Para agregar definición y profundidad a la imagen.
* Ajuste el control deslizante de "contraste" sutilmente. Demasiado puede parecer duro, especialmente en la piel.
* Considere usar los controles deslizantes "blancos" y "negros" individualmente para obtener más control. Los blancos controlan las partes más brillantes de la imagen, y los negros controlan lo más oscuro.
5. Destacados y sombras:
* Objetivo: Para recuperar los detalles en los reflejos y los detalles de elevación en las sombras oscuras.
* Use el control deslizante de "aspectos destacados" para traer detalles en áreas que son demasiado brillantes (por ejemplo, frente, ropa brillante).
* Use el control deslizante de "sombras" para levantar detalles en áreas que están demasiado oscuras (por ejemplo, debajo de la barbilla, en el cabello). No exagere las sombras, ya que puede introducir ruido.
6. Claridad y Dehaze:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. Un ligero ajuste positivo puede agregar definición.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Por lo general, dejará esto en cero, pero en algunos casos, un pequeño ajuste negativo puede suavizar ligeramente la imagen. Use con cautela.
7. Presencia (vibrancia y saturación):
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados, que generalmente se prefiere para los tonos de piel, ya que evita que los colores ya saturados parezcan antinaturales.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación.
* Aumente ligeramente la vibrancia para mejorar los tonos de piel sin hacer que se vean demasiado artificiales. Evite la saturar la imagen de la imagen, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
iii. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
Las herramientas de enmascaramiento de Lightroom le permiten dirigirse a áreas específicas de la imagen para ajustes más precisos.
1. Pincel de ajuste (k):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con "claridad" negativa, "textura" y "afilado" y "suavidad" ligeramente positiva para suavizar sutilmente la piel. Tenga cuidado de no suavizar, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico. Ajuste el tamaño del cepillo, el flujo y la densidad para un control preciso.
* Mejora ocular: Cepille los iris con ligeros aumentos en la "exposición", "contraste" y "claridad" para hacerlos explotar.
* esquivar y quemar: Use pinceles separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para esculpir la cara sutilmente y agregar dimensión. Dodge Highlights (frente, pómulos) y quemar sombras (debajo de los pómulos, línea de la mandíbula). Esto requiere un toque delicado.
* Reducir el enrojecimiento: Seleccione el cepillo y reduzca la saturación o aumente el tinte verde en las áreas rojas.
2. Filtro graduado (M):
* Toning de fondo: Use un filtro graduado para ajustar la exposición o el color del fondo. Esto es útil para crear un fondo más uniforme o agradable.
3. Filtro radial (cambio + m):
* Vignetting: Use un filtro radial con exposición negativa para crear una viñeta sutil, atrayendo el ojo del espectador al tema.
* Mejora ocular: Coloque un filtro radial sobre cada ojo y aumente la exposición y la claridad ligeramente para iluminarlos y afilarlos.
4. Máscara de sujeto: (Versiones más nuevas de Lightroom) Seleccione fácilmente el sujeto y realice ajustes globales al sujeto, como iluminarlo o reducir la saturación de la cara.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado:
* Cantidad: Ajuste la cantidad de afilado hasta que la imagen se vea nítida pero no demasiado nítida (lo que puede introducir artefactos).
* radio: Controla el tamaño del área alrededor de los bordes que se afilan. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto afilado se aplica a los detalles finos.
* Enmascaramiento: (Sostenga la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento) Esto evita que el afilado se aplique a áreas lisas (como la piel), lo que puede reducir el ruido.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). En general, puede aplicar un poco más de reducción de ruido de color que la reducción de ruido de luminancia.
V. Color Grading and HSL/Color Panel:
1. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales. Esto puede ser útil para ajustes sutiles de tono de piel.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Tenga cuidado de no sobrecargar los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Esto puede ser útil para aclarar u oscurecer áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede aumentar la luminancia del canal naranja para iluminar los tonos de piel.
2. Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Esta herramienta ofrece un color sutil repartido a cada una de las áreas de tono. Experimente para obtener un aspecto profesional, tal vez agregando un tono cálido muy leve a los reflejos.
vi. Ajustes finales y exportación:
1. Reevalúe: Tómate un descanso y luego vuelve a la imagen con ojos frescos. Verifique cualquier área que necesite un ajuste adicional.
2. recorte y enderezado: Recorte la imagen para una composición óptima. Asegúrese de que el horizonte esté nivelado.
3. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para el uso web y la mayoría de los otros fines.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* Calidad: Establezca la calidad en un nivel alto (80-90) para preservar los detalles sin crear archivos demasiado grandes.
* Resultado: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto.
vii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite los ajustes de color excesivos o poco realistas. El objetivo es presentar el tema de manera profesional y accesible.
* consistencia: Si edita una serie de disparos para la misma compañía, mantenga la consistencia en su estilo de edición. Considere crear un preajuste que pueda aplicar a todas las imágenes y luego hacer ajustes individuales según sea necesario.
* Estilo de marca: Tenga en cuenta las pautas de marca de la compañía. Considere su paleta de colores y su estética general al hacer ajustes de color.
* sutileza: Los ajustes pequeños e incrementales son generalmente mejores que los grandes y dramáticos.
* Preferencias del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente sobre sus preferencias para la imagen final.
Consejos y mejores prácticas:
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado asegura que esté viendo colores precisos.
* use presets como punto de partida: Hay muchos presets de Lightroom disponibles que pueden ayudar a acelerar su flujo de trabajo. Sin embargo, asegúrese de personalizar los presets para que se ajusten a la imagen específica.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques la edición de los disparos a la cabeza, mejor serás en eso.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que representen bien a sus clientes. Recuerde que la clave es usar estas herramientas para mejorar, no transformar, el sujeto. ¡Buena suerte!