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Cómo retocar un retrato con el cepillo de ajuste en Lightroom

El pincel de ajuste en Lightroom es una herramienta poderosa para ediciones localizadas, lo que lo hace perfecto para retocar retratos sutiles y naturales. Aquí hay una guía completa sobre cómo usarlo de manera efectiva:

i. Preparación

1. Importar y seleccionar su imagen: Importe su retrato en Lightroom y seleccione en el módulo de biblioteca.

2. Cambiar para desarrollar el módulo: Presione la tecla "D" o haga clic en "Desarrollar" en la parte superior derecha de la ventana Lightroom.

3. zoom en: Aseque en el área que desea retocar (por ejemplo, cara, ojos, labios) para precisión. Use el panel Navigator en la parte superior izquierda para moverse alrededor de la imagen. Apunte a alrededor de 1:1 o 2:1 aumento.

4. Curación y clonación (opcional): Antes de usar el pincel de ajuste, considere usar la herramienta de extracción de puntos (atajo:"Q") para eliminar imperfecciones más grandes, pelos perdidos o elementos de distracción. Esto proporciona un lienzo más limpio para el trabajo de su cepillo de ajuste.

ii. Usando el cepillo de ajuste

1. Seleccione la herramienta de pincel de ajuste: Haga clic en el icono de pincel de ajuste (parece un pincel) en la barra de herramientas en el lado derecho de la pantalla (o presione "K").

2. Ajuste la configuración del pincel: Esta es la parte más crucial. La configuración correcta determina cuán natural y efectivo será su retoque. Aquí hay un desglose de la configuración importante:

* Tamaño: Controla el diámetro del cepillo. Ajustelo con el control deslizante o desplazando la rueda del mouse mientras mantiene presionados las teclas "[" o "]". Comience con un tamaño más pequeño para un trabajo detallado y un tamaño más grande para áreas más amplias.

* Feather: Esto controla la suavidad del borde del pincel. Una pluma más alta crea una transición más suave entre el área ajustada y el área intacta, crucial para la mezcla perfecta. En general, una pluma más alta es mejor para la piel. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.

* flujo: Determina la cantidad de ajuste aplicada con cada carrera. Un flujo más bajo (por ejemplo, 20-50) le permite aumentar el efecto gradual y más sutilmente. Esto es generalmente preferible para retocar. Un flujo más alto aplica el ajuste más intensamente con cada carrera.

* densidad: Esto controla la cantidad máxima de ajuste que se puede aplicar a un área, incluso con múltiples golpes. Establecer al 100% permite ajustes ilimitados. Considere reducir la densidad si desea limitar la intensidad de sus ediciones.

* máscara automática: Esta opción es * muy * útil para atacar áreas específicas y prevenir el sangrado de color. Cuando esté habilitado, el pincel intentará permanecer dentro de los bordes definidos. Enciéndalo * * cuando vuelva a colocar las características como ojos, labios o líneas.

* Show Mask Superlay: (Atajo:"O") Esta opción muestra una superposición roja en el área que está pintando. Esto le ayuda a ver exactamente dónde se aplican sus ajustes. Alternar y desactivarlo según sea necesario para verificar su trabajo.

* presets (efectos): Lightroom viene con algunos preajustes incorporados, como "suavizar la piel", "afilar" y "esquivar y quemar". Estos pueden ser un buen punto de partida, pero * siempre * ajusta aún más la configuración para obtener resultados óptimos. No confíes únicamente en los presets.

3. Elija sus ajustes: Los controles deslizantes debajo de la configuración del cepillo controlan los ajustes específicos que realizará. Aquí hay algunos ajustes comunes utilizados en el retrouching de retratos y cómo usarlos:

* Exposición:

* esquivar (aclarar): Aumente suavemente la exposición a los reflejos de iluminación y agregue la dimensión. Use muy con moderación en áreas como el puente de la nariz, los pómulos y la frente para imitar la luz natural. Use un flujo bajo y aumente el efecto.

* Burn (Darken): Disminuya suavemente la exposición para profundizar las sombras y agregar contraste. Úselo a los lados de la nariz, debajo de los pómulos y alrededor de la línea del cabello para definir las características. Nuevamente, use un flujo bajo y aumente el efecto.

* Contrast:

* Los aumentos sutiles en contraste pueden agregar definición a las características. Tenga mucho cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.

* destacados/sombras:

* Ajustar estos controles deslizantes puede ayudar a equilibrar la luz en áreas específicas. Por ejemplo, si hay un resalto duro en la frente, reduzca ligeramente los aspectos más destacados en esa área. Si las sombras son demasiado duras, levántelas ligeramente.

* Claridad:

* Reducir la claridad puede suavizar la piel, pero * muy * con moderación. Un poco hace mucho. Demasiado hará que la piel se vea de plástico. En general, evite esto o use un valor negativo muy pequeño (-5 a -15).

* nitidez:

* Aumente ligeramente la nitidez alrededor de los ojos y las cejas para que se destaquen. Tenga cuidado de no excesivamente.

* saturación/vibrancia:

* Ajuste la saturación para mejorar sutilmente el color del labio o reducir el enrojecimiento en la piel. La vibrancia es generalmente más segura, ya que se dirige a los colores más apagados.

* Color (Hue/Saturation/Luminance):

* Puede usar la muestra de color para seleccionar un color específico y luego ajustar su tono, saturación o luminancia en el área seleccionada. Esto puede ser útil para corregir el color los tonos de la piel o mejorar el color de los ojos.

* Calls Casts: Use el tentador de ojos para identificar áreas con moldes de colores no deseados, luego use el ajuste de color para corregirlas.

* Reducción de ruido:

* La reducción de ruido muy suave puede ayudar a suavizar la piel, pero úsela de manera extremadamente moderna, ya que puede suavizar los detalles y crear un aspecto de plástico. Solo use si la piel exhibe un ruido notable.

4. Comience a pintar: Haga clic y arrastre el cepillo de ajuste sobre las áreas que desea ajustar. Use trazos cortos y controlados y aumente el efecto gradualmente. Recuerde activar y desactivar la superposición de la máscara para verificar su progreso.

5. Agregue más ajustes: Puede crear múltiples aplicaciones de pincel de ajuste con diferentes configuraciones para abordar diferentes problemas. Por ejemplo, es posible que tenga un cepillo para suavizar la piel, otro para esquivar y arder, y otro para mejorar el color de los ojos. Haga clic en "Nuevo" en la parte superior del panel de pincel de ajuste para crear una nueva aplicación de pincel.

6. Refina tus máscaras:

* Borrar: Para eliminar los ajustes de áreas específicas, mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac). El cursor de pincel cambiará a un borrador. Pinte sobre las áreas de las que desea eliminar el ajuste. Use la misma configuración de pluma, tamaño, flujo y densidad que el cepillo original para borrar sin costura.

* sumar/restar: El "+" (Agregar) y "-" (Restar) firman junto al "tamaño" le permite cambiar rápidamente entre sumar y restar de la máscara.

* Pincel a/pincel b: Use dos cepillos separados (A y B) con diferentes tamaños, plumas, flujo, etc. Haga clic en las letras para cambiar entre los pinceles para refinar la máscara.

* Cepille con una máscara automática: Use la máscara automática para limitar el pincel a áreas específicas al sumar o restar de la máscara.

7. Práctica y experimento: Retrait Retouching es una habilidad que requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.

iii. Técnicas de retoque específicas

* suaviza la piel:

* Seleccione el pincel de ajuste.

* Menor claridad (por ejemplo, -5 a -15).

* Aumentar la pluma significativamente.

* Establezca el flujo en un valor bajo (por ejemplo, 20-40).

* Pinte sobre la piel, evitando áreas como ojos, cejas y labios.

* Use con moderación y refine la máscara con cuidado.

* esquivar y quemar:

* esquivar (aclarar): Crea un nuevo pincel de ajuste. Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.30). Bajo flujo y pluma alta. Pintar en los reflejos:puente de la nariz, pómulos, frente.

* Burn (Darken): Crea otro pincel de ajuste nuevo. Disminuya la exposición ligeramente (por ejemplo, -0.10 a -0.30). Bajo flujo y pluma alta. Pinte en las sombras:lados de la nariz, debajo de los pómulos, alrededor de la línea del cabello.

* Mejora los ojos:

* Crear un nuevo pincel de ajuste.

* Aumente ligeramente la nitidez (por ejemplo, +20 a +40).

* Aumente ligeramente el contraste (por ejemplo, +5 a +15).

* Aumente la vibrancia (por ejemplo, +5 a +15) para el impulso de color.

* Habilite la máscara automática y pinte cuidadosamente sobre el iris.

* Cree otro cepillo de ajuste con un toque de exposición para agregar un ligero noficiente si es necesario.

* dientes blanqueados:

* Crear un nuevo pincel de ajuste.

* Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.30).

* Disminución de la saturación (por ejemplo, -10 a -20) para eliminar el amarillo.

* Habilite la máscara automática y pinte cuidadosamente sobre los dientes, evitando las encías y los labios.

* Mejora del color de los labios:

* Crear un nuevo pincel de ajuste.

* Aumentar la saturación y/o la vibrancia. Ser sutil.

* También puede ajustar el tono de color para cambiar el color de los labios al tono deseado.

* Habilite la máscara automática y pinte cuidadosamente sobre los labios.

iv. Consideraciones y consejos importantes

* la sutileza es clave: El objetivo de retocar es mejorar, no alterar drásticamente, la apariencia del sujeto. Exagerarlo puede conducir a un aspecto antinatural y artificial.

* coincide con el estilo: El nivel de retoque debe coincidir con el estilo general y el propósito de la fotografía. Por ejemplo, un retrato de alta moda puede requerir una retoques más extensa que una instantánea informal.

* Preservar textura: Evite el suavizado excesivo de la piel, ya que esto puede eliminar la textura natural y hacer que la piel se vea de plástico. Recuerde que la piel no es perfectamente suave en la vida real.

* No olvides el panorama general: Después de hacer ajustes localizados, aleje para ver cómo se ve la imagen general. Asegúrese de que sus ediciones se mezclen sin problemas y no creen anomalías de distracción.

* regularmente alternar antes/después: Use la tecla "\" para comparar rápidamente las versiones anteriores y posteriores de su imagen para evaluar el impacto de sus ediciones.

* Trabajar de manera no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, lo que significa que no alteran permanentemente el archivo de imagen original. Siempre puede volver al original o modificar sus ediciones más adelante.

* copia de seguridad y guardar: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom para evitar la pérdida de datos. Considere crear copias virtuales antes de los principales proyectos de retoque para que pueda volver fácilmente a un estado anterior si es necesario.

Al dominar el pincel de ajuste y comprender estos principios, puede lograr los resultados de retiro de retratos hermosos y de aspecto natural en Lightroom. ¡Recuerde practicar, experimentar y siempre esforzarse por la sutileza!

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