Antes de comenzar:
* disparando en raw: Esto es crucial. Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad y recuperación de detalles durante la edición.
* tiene una visión: Antes de abrir Lightroom, piense en el aspecto que apunta. ¿Quieres una edición natural y limpia o algo más estilizado? Esto guiará sus decisiones.
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran la imagen original. Siempre puedes volver a ver.
* usa preajuste con moderación: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. Raramente trabajan perfectamente en cada imagen y requieren más ajustes. Aprenda a comprender los ajustes individuales.
Aquí está la guía paso a paso:
i. Importación y evaluación inicial
1. Importa tus fotos: Abra Lightroom e importe el archivo sin procesar que desea editar. Elija una ubicación adecuada en su disco duro.
2. Culling: Seleccione las mejores imágenes de su sesión. Use banderas (P para seleccionar, x para rechazar) o calificaciones de estrellas para organizar y reducir su selección.
3. Impresión inicial: Examine la imagen de cerca. ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades? ¿Es correcta la exposición? ¿Es preciso el balance de blancos? ¿Qué distracciones deben abordarse?
ii. Ajustes básicos (Módulo de desarrollo - Panel básico)
* Dónde encontrarlo: Después de seleccionar su foto, haga clic en "Desarrollar" en la parte superior derecha de la interfaz Lightroom. El panel básico suele ser el primero que verá a la derecha.
1. Balance de blancos (WB):
* Propósito: Corrige moldes de color y garantiza tonos de piel precisos.
* Cómo:
* Prueba presets: Comience con la configuración "AS SHOT". Experimente con otros presets como "Auto", "luz diurna", "nublado", "sombra" y "tungsteno" para ver si mejoran el color.
* Herramienta de gotas para el ojo: Use la herramienta Eye Dropper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si hay una). Esto a menudo puede equilibrar los colores con precisión.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste manualmente los controles deslizantes "temperatura" (azul/amarillo) y "tinte" (verde/magenta) hasta que los tonos de piel se vean naturales. No te excedas; Los ajustes sutiles suelen ser mejores. Una ligera calidez a menudo es agradable para los retratos.
* Indicadores de tono de piel: Use el "Show Skin Tone Indication" de Lightroom para ayudar a guiar sus ajustes. Puede ayudarlo a identificar si los tonos de piel están dentro de un rango natural. (Esto a menudo está disponible a través de complementos de Lightroom o flujos de trabajo especializados).
2. Exposición:
* Propósito: Controla el brillo general de la imagen.
* Cómo: Ajuste el control deslizante de "exposición" hasta que la imagen esté expuesta correctamente. Presta atención al histograma. Intenta tener detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras. Tenga cuidado de no recortar (perder detalles) en cualquier extremo del espectro. En general, un poco subexposición es mejor que la sobreexposición al disparar en Raw.
3. Contrast:
* Propósito: Controla la diferencia entre las partes más ligeras y más oscuras de la imagen.
* Cómo: Aumente o disminuya el control deslizante de "contraste" a su gusto. Tenga en cuenta cómo afecta la textura de la piel. Demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura. Un aumento sutil es a menudo beneficioso.
4. Destacados:
* Propósito: Recupera los detalles en las áreas más brillantes de la imagen (por ejemplo, resaltados en la frente).
* Cómo: Baje el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar los detalles en los aspectos más destacados. Esto es especialmente importante si sobreexpuso ligeramente el disparo.
5. Sombras:
* Propósito: Ilumina las áreas más oscuras de la imagen, revelando detalles y reduciendo sombras duras.
* Cómo: Levanta el control deslizante "sombras" para abrir las sombras. Esto puede agregar una sensación de profundidad y dimensión.
6. Whites:
* Propósito: Establece el punto blanco en la imagen.
* Cómo: Ajuste el control deslizante de "blancos" hasta que vea solo unos pocos resaltados recortados (use los indicadores de advertencia de recorte:triángulos en la parte superior del histograma). Esto ayuda a maximizar el rango dinámico.
7. NEGROS:
* Propósito: Establece el punto negro en la imagen.
* Cómo: Ajuste el control deslizante "Negro" hasta que veas solo unos pocos negros recortados. Esto ayuda a crear un punto negro sólido y agregar contraste.
8. Textura:
* Propósito: Mejora o suaviza la apariencia de detalles finos.
* Cómo: Un ligero aumento en la textura puede agregar nitidez y definición. Tenga cuidado con el uso de textura en la piel; Puede acentuar las imperfecciones. En algunos casos, una ligera disminución puede ser beneficiosa para suavizar la piel.
9. Claridad:
* Propósito: Agrega o elimina el contraste de tono medio y un cierto "golpe" a la imagen.
* Cómo: Use este control deslizante * muy * con moderación para retratos. Agregar demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y antinatural. En algunos casos, una ligera claridad negativa puede suavizar la piel, pero usar con precaución.
10. Vibrancia y saturación:
* Propósito: Controla la intensidad de los colores. La "vibración" afecta los colores más apagados, mientras que la "saturación" afecta a todos los colores por igual.
* Cómo:
* Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia para aumentar los colores sin hacer que la imagen se vea antinatural.
* saturación: Ajuste la saturación con cuidado. Aumentarlo demasiado puede hacer que los tonos de piel se vean naranjas o antinaturales. A veces, una ligera disminución puede ser beneficiosa.
iii. Curva de tono
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, busque el panel "Curva de tono".
1. Propósito: Proporciona un control más fino sobre el contraste y el rango tonal de la imagen.
2. Cómo:
* Curva de punto: La curva de puntos le permite crear curvas personalizadas agregando puntos y arrastrándolos. El ajuste más común es la "curva S", que agrega contraste.
* sutil s curva: Tire de la parte superior de la curva ligeramente hacia arriba (para iluminar los reflejos) y la parte inferior de la curva ligeramente hacia abajo (para oscurecer las sombras). Mantenga la curva suave para evitar la dureza.
* Ajustes de la región: También puede usar los controles deslizantes "Highlights", "Lights", "Darks" y "Shadows" dentro de la curva de tono para ajustar el rango tonal.
iv. HSL/Panel de color
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, busque el panel "HSL/Color".
1. Propósito: Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esto es crítico para ajustar los tonos de piel, el color de los ojos y otros elementos específicos.
2. Cómo:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos para cambiar su tono. Por ejemplo, puede cambiar los tonos de naranja hacia los tonos de piel rojos o amarillos para afilar la piel.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos para que sean más o menos vibrantes. Es posible que desee disminuir la saturación de los rojos para reducir el enrojecimiento en la piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para que sean más brillantes o más oscuros. El aumento de la luminancia de las naranjas puede iluminar los tonos de piel.
* Herramienta de ajuste dirigida: Una característica muy útil es la herramienta de ajuste objetivo. Haga clic en la herramienta (un pequeño círculo con un punto en el medio) y luego haga clic en el área de la imagen que desea ajustar (por ejemplo, la piel). Arrastre hacia arriba y hacia abajo para cambiar la luminancia, hacia la izquierda y la derecha para cambiar la saturación, o use la pestaña del tono y arrastre a la izquierda y a la derecha para cambiar el tono. Esto le permite hacer ajustes basados en el color real en la imagen.
V. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, busque el panel "Detalle".
1. afilado:
* Propósito: Mejora la nitidez de la imagen.
* Cómo:
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad de afilado (por ejemplo, 20-40). Aumente hasta que vea que los detalles se mejoran, pero evite la sobrepasión excesiva, lo que puede crear halos y artefactos.
* radio: Controla el tamaño del área alrededor de cada píxel que se afila. Un radio más pequeño (por ejemplo, 1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten la creación de artefactos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Un valor más alto agudizará más detalles finos, pero también puede acentuar el ruido.
* Enmascaramiento: Este es el control de afilado más importante para los retratos. Le permite aplicar afilado solo a las áreas que desea afilar (por ejemplo, ojos, cabello) y evitar afilar la piel. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. La imagen se volverá en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Ajuste el control deslizante para enmascarar la piel y solo afire los detalles que desea enfatizar.
2. Reducción de ruido:
* Propósito: Reduce el ruido (grano) en la imagen, especialmente en las sombras.
* Cómo:
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido de luminancia (granidad). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen y eliminar los detalles.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (colores moteados).
* Detalle: Controla cuánto detalle se conserva al tiempo que reduce el ruido. Un valor más alto preservará más detalles, pero también puede dejar más ruido.
* Contrast: Controla el contraste de la reducción de ruido. Un valor más alto puede ayudar a preservar los detalles.
vi. Correcciones de lentes
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, busque el panel "Correcciones de lentes".
1. Propósito: Corrige distorsiones y aberraciones cromáticas causadas por la lente.
2. Cómo:
* Perfil: Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará las correcciones apropiadas. Si no es así, puede seleccionar manualmente su lente en los menús desplegables.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color a lo largo de los bordes.
* Manual: Si desea más control, puede ajustar la distorsión, la viñeta y otros parámetros manualmente.
vii. Panel de transformación
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, busque el panel "transformar"
1. Propósito: Corrige problemas de perspectiva en su foto (edificios inclinados, etc.). Si bien es menos común para los retratos, puede ser útil si disparas en un ángulo inusual.
2. Cómo: Experimente con las opciones "Auto", "Nivel", "vertical" y "completas" para ver si mejoran la perspectiva. También puede hacer ajustes manuales con los controles deslizantes.
viii. Panel de efectos (viñedora y grano)
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, busque el panel "Efectos".
1. Vignetting:
* Propósito: Agrega o elimina un efecto de oscurecimiento alrededor de los bordes de la imagen.
* Cómo: La disminución del control deslizante de "cantidad" agrega una viñeta (oscurecimiento). El aumento de la "cantidad" elimina una viñeta. El control deslizante de "punto medio" controla el tamaño del área de viñetas. La "redondez" controla la forma. La "pluma" controla cuán suave es la viñeta. Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
* viñeta blanca: También puede crear una viñeta blanca aumentando la "cantidad" y ajustando los controles deslizantes "destacados" y "blancos". Esto puede agregar un aspecto suave y etéreo.
2. grano:
* Propósito: Agrega un efecto de grano similar a la película a la imagen.
* Cómo: Aumente el control deslizante de "cantidad" para agregar grano. Ajuste los controles deslizantes de "tamaño" y "rugosidad" para controlar la apariencia del grano. Usar grano con moderación; A menudo es mejor agregarlo solo después de que se hayan realizado todos los otros ajustes.
ix. Herramienta de eliminación de manchas (curación y clonación)
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, es el ícono de la ayuda de banda.
1. Propósito: Elimina imperfecciones, distracciones y otras imperfecciones de la imagen.
2. Cómo:
* sane: Seleccione el modo "Heal" y haga clic en el área que desea eliminar. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para la muestra. Puede arrastrar el área de origen a una ubicación diferente si es necesario. El modo "Heal" combina el área muestreada con los píxeles circundantes.
* clon: Seleccione el modo "Clon" y haga clic en el área que desea eliminar. Este modo copia el área muestreada exactamente. Esto es útil para eliminar distracciones más complejas.
* Tamaño: Ajuste el control deslizante de "tamaño" para controlar el tamaño del cepillo.
* Feather: Ajuste el control deslizante "Feather" para controlar la suavidad del cepillo.
* Opacidad: Ajuste el control deslizante de "opacidad" para controlar la fuerza del efecto.
* flujo de trabajo: Comience con imperfecciones y distracciones más grandes y avance a las más pequeñas.
x. Cepillo de ajuste (ajustes locales)
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, es el ícono del pincel.
1. Propósito: Le permite hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen. Esta es una herramienta poderosa para esquivar y arder, suavizar la piel, mejorar los ojos y más.
2. Cómo:
* Seleccione un pincel: Elija la herramienta de pincel de ajuste.
* Ajuste la configuración del cepillo: Ajuste el "tamaño", la "pluma", los controles deslizantes de "flujo" y "densidad" para controlar las características del pincel.
* Pinte el ajuste: Pinte sobre el área que desea ajustar.
* hacer ajustes: Use los controles deslizantes (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, saturación, claridad, nitidez, reducción de ruido) para ajustar el área seleccionada.
* Usos comunes:
* esquivar y quemar: Use un cepillo con una exposición negativa a las áreas oscuras (quema) y un cepillo con una exposición positiva a las áreas iluminadas (esquivando). Esto puede agregar dimensión y profundidad a la imagen. Use la configuración baja de "flujo" y "densidad" y aumente el efecto gradualmente.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una claridad ligeramente negativa y una ligera reducción de ruido aumenta para suavizar la piel. Sea muy sutil con este ajuste para evitar que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Use un cepillo para alegrar los blancos de los ojos (aumente la exposición y los blancos), agudice los iris (aumente la nitidez y la claridad) y agregue un ligero toque de color (aumente la saturación).
* Mejora de labios: Use un cepillo para aumentar la saturación y el contraste de los labios.
* Luz de cabello: Use un cepillo para aumentar la exposición y los resaltados en el cabello para agregar un brillo sutil.
* máscara automática: La opción de "máscara automática" puede ayudar a evitar que el cepillo pinte sobre áreas no deseadas detectando automáticamente los bordes.
xi. Filtro graduado y filtro radial
* Dónde encontrarlo: En el módulo de desarrollo, son los dos íconos al lado del pincel de ajuste.
1. Filtro graduado:
* Propósito: Aplica ajustes gradualmente en un área lineal de la imagen. Útil para oscurecer los cielos, agregar contraste a los paisajes o crear una viñeta.
* Cómo: Haga clic y arrastre para crear un gradiente. La configuración ajustará el área cubierta por el gradiente.
2. Filtro radial:
* Propósito: Aplica ajustes dentro o fuera de un área circular o elíptica. Útil para llamar la atención sobre el tema, crear un efecto de atención o viñeta.
* Cómo: Haga clic y arrastre para crear un círculo o elipse. Puede invertir el filtro para afectar el área * fuera * del círculo en lugar de adentro.
xii. Antes/después de la comparación y los ajustes finales
1. Compare antes y después: Use la tecla "\\" para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de la imagen para ver el impacto de sus ediciones.
2. zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez, los detalles y la reducción de ruido.
3. Tweaks final: Haga cualquier ajuste final según sea necesario. A veces, los ajustes pequeños pueden marcar una gran diferencia. Aléjate de la imagen durante unos minutos y luego vuelve a ella con ojos frescos.
4. Considere una cosecha final: A menudo, un ligero cambio en el cultivo puede mejorar la composición.
5. Afilamiento de la salida: Si está exportando para la Web, considere agregar algo de afilado de salida durante el proceso de exportación.
xiii. Exportando su imagen
1. Archivo> Exportar: Vaya a "Archivo"> "Exportar".
2. Elija Configuración de exportación:
* Ubicación: Elija una carpeta para guardar su imagen exportada.
* Nombramiento de archivos: Cambie el nombre de su archivo (opcional).
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es una buena opción para fines de archivo o edición adicional en Photoshop.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie su imagen si es necesario. Para el uso web, un borde largo de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente. Para la impresión, considere el tamaño y la resolución de impresión deseados (por ejemplo, 300 ppp).
* Afilamiento de la salida: Elija la opción de afilado adecuada para su salida (por ejemplo, "pantalla - estándar" para la web).
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor).
3. Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* Preserve la textura natural de la piel: Evite la piel demasiado suave. Es deseable un poco de textura.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel precisos y agradables son esenciales para los retratos.
* No excedas: Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Experimento: No tengas miedo de probar nuevas técnicas y desarrollar tu propio estilo.
* ¡Suponga tus originales!
Estilos comunes de edición de retratos:
* Natural: Se centra en mejorar la belleza existente del sujeto sin hacer cambios drásticos.
* Clean: Enfatiza la nitidez, la claridad e incluso los tonos de piel.
* mate: Reduce el contraste y la saturación para un aspecto suave y apagado.
* Clave alta: Brillante y aireado con sombras mínimas.
* Moody: Oscuro y dramático con fuertes sombras.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde que la mejor manera de aprender es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes y su estilo. ¡Buena suerte!