Hacer que Creative Lightroom desarrolle presets para retratos:una guía paso a paso
La creación de su propia Lightroom desarrolla presets para retratos es una forma fantástica de establecer un aspecto consistente, acelerar su flujo de trabajo y desarrollar su estilo de firma. Aquí hay un desglose de cómo hacer preajustes creativos y efectivos:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es una colección de configuraciones guardadas del módulo de desarrollo de Lightroom. Le permite aplicar los mismos ajustes a varias imágenes con un solo clic.
* Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto y adecuadamente enfocado con el que esté contento como punto de partida. Esta será su imagen de "control".
* Comprender el módulo de desarrollo: Familiarícese con los diversos paneles en el módulo de desarrollo, que incluye:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación.
* Curva de tono: Mosadores de tune finos, tonos intermedios y sombras.
* hsl / color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Aplique moldes de color a reflejos, tonos intermedios y sombras.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Corrija las distorsiones de la lente y la viñeta.
* transformar: Problemas de perspectiva correctos.
* Efectos: Grano, viñeta.
* Calibración: Ajuste los perfiles de color.
2. Definición de su estilo y objetivo:
* Identifique su visión: Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, pregúntese:
* ¿Qué tipo de estado de ánimo o emoción quiero evocar? (Cálido, fresco, dramático, suave, vintage, moderno, etc.)
* ¿Cuál es mi estilo personal? (Natural, vibrante, desaturado, contrastado, etc.)
* ¿Con qué tonos de piel normalmente trabajo? (Justo, mediano, oscuro)
* ¿Cuáles son mis sujetos de retrato objetivo? (Disparos en la cabeza, retratos ambientales, fotos familiares, etc.)
* Reunir inspiración: Mire los retratos que admira y analiza lo que los hace atractivos. Tenga en cuenta las paletas de colores, los niveles de contraste y la sensación en general. Pinterest e Instagram son grandes recursos.
3. Ajuste de la configuración del módulo de desarrollo:
Aquí es donde sucede la magia. Experimente con cada panel y vea cómo afecta su imagen base. *¡Recuerde ajustar estas configuraciones en función de las necesidades reales de la foto!*
* Panel básico:
* Exposición: Empiece aquí. Apunte a una exposición equilibrada que muestre detalles tanto en los aspectos destacados como en las sombras.
* Contrast: Ajuste para agregar o reducir la definición. El alto contraste puede crear drama, mientras que el bajo contraste puede dar un aspecto más suave.
* destacados/sombras: Recupere los aspectos destacados de la mano y traiga detalles en las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. Use la tecla "Alt" al ajustar estos controles deslizantes para ver el recorte.
* Temperatura/Tint: Ajuste el equilibrio de blancos para tonos de piel precisos o para agregar un estado de ánimo específico (cálido o fresco).
* Vibrancia/saturación: La vibrancia se dirige a los colores menos saturados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. Use vibrancia para aumentar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Curva de tono:
* curva de puntos (recomendado): Permite ajustes precisos.
* s curva: Agrega contraste. Una fuerte curva S crea un aspecto contundente.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste, creando un aspecto más suave y apagado.
* canales individuales (rojo, verde, azul): Ajuste los moldes de colores en reflejos y sombras.
* Curva paramétrica (menos precisa): Ajusta los reflejos, luces, oscuridad y sombras a nivel mundial.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia de colores. Sea sutil, ya que los cambios grandes pueden parecer antinaturales. Ajuste los tonos de rojos y naranjas para refinar los tonos de piel.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de los colores individuales. Reduzca la saturación en verduras y amarillos para un aspecto más natural en los paisajes.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Aumente la luminancia en naranjas para iluminar los tonos de piel.
* Calificación de color:
* Highlights, Midtones, Shadows: Agregue fundiciones de color sutil a cada rango tonal. Esta es una herramienta poderosa para crear looks únicos y estilizados. Intente agregar tonos calientes a los reflejos y los tonos fríos a las sombras para obtener un aspecto "verde azulado y naranja".
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el enmascaramiento para evitar afilar el ruido en el fondo.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color, especialmente en imágenes ISO altas.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Arregle la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue el grano similar a una película para un aspecto vintage o texturizado. Ser sutil.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Elija el método "resaltar la prioridad" para obtener resultados más de aspecto natural.
4. Guardar su preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, haga clic en "+" icono en el panel Presets (en el lado izquierdo del módulo de desarrollo) y seleccione "Crear preajuste ..."
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato suave", "cálida cosecha", "B&W dramático").
* Elija un grupo: Organice sus presets en carpetas para una navegación más fácil.
* Verifique la configuración: Crucialmente, revise cuidadosamente las configuraciones que se guardarán. Esto es lo que generalmente debe desmarcar, ya que son específicos de la imagen:
* Balance de blancos (a menos que desee que el preajuste siempre forje un equilibrio de blancos específico)
* exposición (generalmente)
* transformar
* Extracción de manchas
* cultivo
* vertical
* Haga clic en "Crear"
5. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* Haga ajustes según sea necesario: Ajuste el preajuste en función de sus pruebas. Es probable que deba hacer pequeños ajustes a la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en imágenes individuales.
* iterar: Continúe refinando su preajuste en función de sus comentarios y experiencia.
Consejos para crear presets de retratos efectivos:
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas, rojos o antinaturales. Use el panel HSL para ajustarlos.
* la sutileza es clave: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente. Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales y difíciles de ajustar.
* Considere la iluminación: Cree diferentes preajustes para diferentes situaciones de iluminación (por ejemplo, luz natural, luz de estudio, hora dorada).
* Presets en blanco y negro: Los preajustes de B&W pueden ser increíblemente efectivos. Experimente con diferentes mezclas de canales de color para crear rangos tonales únicos.
* Crear variaciones: Cree varias variaciones de su coreal preajuste con configuraciones ligeramente diferentes (por ejemplo, "retrato suave - clave alta", "retrato suave - baja clave").
* Aprenda de los demás: No tengas miedo de estudiar presets existentes (gratis o pagado) para ver cómo se crearon. Sin embargo, siempre esforzándose por crear su propio estilo único.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Lightroom y desarrolle su propio estilo, mejor serán sus presets.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Retrato de hora dorada": Temperatura cálida, contraste suave, reflejos dorados, saturación ligeramente aumentada en rojos y naranjas.
* "Clean &Natural": Ajustes mínimos, centrados en la exposición precisa y el equilibrio de blancos, afilado sutil.
* "Moody &Dramatic": Baja exposición, alto contraste, tonos fríos, colores desaturados, un toque de viñeta.
* "película vintage": Grano agregado, colores ligeramente desvaídos, moldes de color sutiles (por ejemplo, un toque de verde en las sombras), detalles ligeramente suavizados.
* "retrato de clave alta": Brillante, aireado y ligero, con sombras levantadas y una sensación suave y etérea.
Consideraciones importantes:
* Los presets son un punto de partida: Los presets están diseñados para acelerar su flujo de trabajo, pero no son una bala mágica. Casi siempre necesitará hacer ajustes a las imágenes individuales.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
* Formato de archivo: Disparar en formato RAW proporciona la mayor flexibilidad para ajustar imágenes y crear preajustes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar presets que lo ayuden a elevar su fotografía de retratos y desarrollar su propio estilo de firma. ¡Buena suerte!