Hacer que creative Lightroom desarrolle preajustes para retratos:una guía completa
La creación de su propia Lightroom desarrolla preajustes para retratos le permite desarrollar un estilo único, agilizar su flujo de trabajo y aplicar looks consistentes en sus imágenes. Aquí hay una guía paso a paso con consejos para crear preajustes efectivos y creativos:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son desarrollar presets? Se guardan configuraciones dentro del módulo de desarrollo de Lightroom que le permiten aplicar rápidamente una serie de ajustes a sus fotos.
* ¿Por qué crear el tuyo? Si bien hay muchos presets prefabricados disponibles, crear el suyo le da:
* estilo único: Refleja su estética personal.
* consistencia: Asegura un aspecto cohesivo en su cartera.
* Personalización: Administrado a su cámara, iluminación y sujetos específicos.
* Eficiencia: Ahorra tiempo en la edición automatizando tareas repetitivas.
2. Encontrar su inspiración:
* Explore diferentes estilos: Explore revistas de fotografía, galerías en línea y redes sociales (Instagram, Pinterest, Behance) para identificar estilos de retratos que resuenan contigo.
* Analice los presets existentes: Descargue presets gratuitos o pagados (incluso si no planea usarlos regularmente) y examine su configuración en el módulo de desarrollo para comprender cómo los diferentes ajustes contribuyen al aspecto general.
* Defina su visión: Considere el estado de ánimo y la sensación que desea evocar en sus retratos. Pensar en:
* Paleta de colores: ¿Cálido, fresco, apagado, vibrante?
* Contrast: ¿Alto, bajo, equilibrado?
* Claridad y textura: Piel suave, detalles agudos?
* Iluminación: Suave, dramático?
* Tono general: Vintage, moderno, etéreo?
3. Elegir su imagen de prueba:
* Imagen representativa: Seleccione un retrato que sea típico de las imágenes que suele disparar. Considerar:
* Tono de piel: Un tema con un tono de piel similar a sus modelos habituales.
* Condiciones de iluminación: Una escena que refleja los escenarios de iluminación que generalmente encuentra.
* Calidad de imagen: Una imagen bien expuesta y enfocada.
* Imagen duplicada: Siempre trabaje en un duplicado de su imagen original para preservarla.
4. Edición en el módulo de desarrollo:
Aquí es donde sucede la magia. Experimente con diferentes configuraciones para lograr su aspecto deseado. Aquí hay un desglose de los paneles y ajustes clave:
* Panel básico:
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. El contraste más alto crea un aspecto más dramático, mientras que el contraste más bajo ofrece una sensación más suave.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Use esto para recuperar detalles en los aspectos más destacados sobreexpuestos.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Use esto para revelar detalles en sombras subexpuestas.
* Blancos y negros: Establece los puntos blancos y negros, impactando el rango dinámico general.
* Temperatura: Ajusta la temperatura de color (calidez o frescura) de la imagen. Experimente con tonos más cálidos para una sensación más acogedora o tonos más fríos para un efecto más dramático.
* Tint: Corrige cualquier yeso de color magenta o verde.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, mejorando o suavizando los detalles. Use con moderación, ya que la claridad excesiva puede parecer dura. A menudo se usa para agregar textura a ropa o fondos, pero también se puede usar sutilmente para suavizar la piel.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados, evitando la sobresaturación de colores ya vibrantes. Una alternativa más segura a la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores, lo que puede conducir a resultados de aspecto antinatural si se usa en exceso.
* Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Le permite crear ajustes tonales más complejos agregando y manipulando puntos en la curva. Popular para crear un efecto de "desvanecimiento" o agregar una curva S sutil para el contraste.
* Mezclador de canales: Atrae el balance de color ajustando la contribución de cada canal de color (rojo, verde, azul) a la imagen general.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color de los tonos específicos en la imagen. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente el tono de los tonos de piel para crear un aspecto más halagador.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Desaturar los colores no deseados o mejorar los colores que desea enfatizar.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Ilumine los tonos de piel para una apariencia más suave o los colores de fondo oscurecidos para crear más separación.
* Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido):
* destacados: Agrega un tinte de color a los reflejos.
* sombras: Agrega un tinte de color a las sombras.
* Balance: Determina el equilibrio entre los colores destacados y las sombras.
* mezcla: Controla cuán suavemente se mezclan los colores destacados y de sombra. Experimente con diferentes configuraciones para efectos únicos.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejora la nitidez de la imagen. Use con precaución, ya que el afilado excesivo puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido (grano) en la imagen, particularmente en las áreas de sombra. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave.
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
5. Técnicas y consideraciones creativas:
* Tono de piel: Priorice los tonos de piel de aspecto natural. Evite los elenco excesivamente naranja o magenta.
* Use el panel HSL/color (tono, saturación, luminancia): Ajuste sutilmente el tono, la saturación y la luminancia de naranja y amarillo a los tonos de piel de tinción fina.
* Panel de clasificación de color: Use una calificación sutil de color en las sombras para crear un aspecto más interesante (por ejemplo, agregar un toque de verde azulado o cian).
* Ajustes de iluminación: Mimic o mejore estilos de iluminación específicos.
* Hora dorada: Calienta la temperatura, aumenta las sombras y agrega un tinte naranja o amarillo sutil a los reflejos.
* Clave alta: Aumente la exposición, reduzca el contraste y ilumine los blancos y las sombras.
* Bajo clave: Disminuya la exposición, aumente el contraste y oscurece los negros y los aspectos más destacados.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* Vintage: Agregue un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras. Reduzca la saturación y agregue grano.
* Monocromo: Convierta la imagen en blanco y negro. Ajuste la curva de tono para el contraste y use el mezclador B&W para controlar el brillo de diferentes colores.
* verde azulado y naranja: Agregue un tinte verde azulado a las sombras y un tinte naranja a los reflejos. Este es un aspecto cinematográfico popular.
* Claridad y textura: Use Clarity selectivamente para mejorar las áreas específicas.
* suaviza la piel: Reduzca ligeramente la claridad para una apariencia más suave.
* Agregar textura: Aumente la claridad para mejorar los detalles en ropa o fondos.
* El poder de la curva de tono: Dominar la curva de tono es crucial para crear un aspecto único.
* s curva: Aumenta el contraste, haciendo que la imagen sea más contundente.
* Efecto de desvanecimiento: Levante los negros y baje los blancos para crear un aspecto vintage desvaída.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. No tengas miedo de experimentar y refinar tu configuración.
6. Guardar su preajuste:
* Desarrollar el módulo> Panel de preajuste> Haga clic en el icono "+"> Crear preajuste.
* Nombre preestablecido: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo y propósito (por ejemplo, "retrato vintage cálido", "belleza de alta clave", "B&W dramático").
* Grupo: Organice sus presets en carpetas para una gestión más fácil (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "vintage").
* Configuración de verificación: Elija qué configuración incluir en el preajuste. Considere estos puntos:
* Deja "Balance de blancos" sin control Si desea que el preajuste sea adaptable a diferentes condiciones de iluminación. Siempre puede ajustar el balance de blancos por separado.
* Deje "transformar" y "corrección de lentes" sin control A menos que esté creando un preajuste específicamente para una lente en particular. Estas configuraciones a menudo son específicas de la imagen individual.
* Considere excluir "exposición" Como la exposición ideal variará según la imagen original.
7. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a varias imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones.
* hacer ajustes: Tenga en cuenta qué aspectos del preajuste funcionan bien y cuáles necesitan un mayor refinamiento. Ajuste la configuración para mejorar su versatilidad.
* iterar: Repita el proceso de edición, ahorro y prueba hasta que esté satisfecho con los resultados.
8. Consejos para el éxito a largo plazo:
* La consistencia es clave: Aplique sus presets de manera consistente a través de sus imágenes para mantener un estilo cohesivo.
* Ajustes sutiles: Use presets como punto de partida, no una solución de un solo clic. Es probable que necesite hacer ajustes menores a las imágenes individuales para lograr los mejores resultados.
* Experimente y evolucione: No tenga miedo de experimentar con nuevas técnicas y refinar sus preajustes con el tiempo. A medida que su estilo evoluciona, también deberían hacerlo.
* Respalde sus presets: Realice regularmente sus presets para evitar perderlos.
Ejemplo de ajustes y puntos de partida:
* cálido y acogedor:
* Temperatura:un poco más cálido (por ejemplo, +5 a +10)
* Sombras:aumenta ligeramente para abrir detalles
* Vibrancia:Aumente moderadamente (por ejemplo, +10 a +20)
* Calificación de color:tinte cálido en los reflejos (por ejemplo, amarillo/naranja)
* genial y dramático:
* Temperatura:ligeramente más fría (por ejemplo, -5 a -10)
* Contraste:aumente ligeramente
* Claridad:agregue un toque de claridad para sacar detalles
* Calificación de color:tinte frío en las sombras (por ejemplo, verde azulado/cian)
* Blanco y negro - Classic:
* Convertir a B&W
* Curva de tono:S curva para contraste
* B &W Mezcle:ajuste los controles deslizantes para controlar el rango tonal de diferentes colores
* etéreo y soñador:
* Reducir la claridad y el contraste
* Levanta las sombras
* Agregar un tono cálido muy sutil
* Menor saturación ligeramente
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear una biblioteca de Lightroom único y efectivo desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad brille!