i. Filmando el retrato (importante para los mejores resultados):
* Configuración de iluminación (clave):
* Fuente de luz única: La iluminación de Rembrandt se define mediante una sola fuente de luz fuerte colocada alta y al lado del sujeto. Idealmente, use un softbox, un paraguas grande o incluso una luz natural desde una ventana.
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz a aproximadamente un ángulo de 45 grados desde la cámara y aproximadamente 45 grados por encima de la línea del ojo del sujeto. Esto creará el "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz.
* Entorno de atenuación: Trabaja en una habitación con luz ambiental controlada y baja. El objetivo es que su luz clave sea la fuente dominante.
* reflector (opcional): Use un reflector en el lado opuesto de la luz para llenar sutilmente las sombras. Esto agrega profundidad sin dominar la iluminación dramática. Un reflector oscuro (bandera negra) también se puede usar para * aumentar * la oscuridad de las sombras.
* sujeto y antecedentes:
* Fondo simple: Use un fondo oscuro y neutro (por ejemplo, negro, marrón oscuro, gris oscuro) para enfatizar el tema. Evite cualquier cosa que distraiga.
* posando: Fomentar poses naturales y relajadas. Considere posar el sujeto para alejarse ligeramente de la luz.
* Armario: Elija ropa en colores oscuros y ricos como marrones, negros, rojos intensos y verduras apagadas. Evite los colores y patrones brillantes.
ii. Flujo de trabajo de edición de Lightroom:
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Evaluar la luz y las sombras existentes. ¿Está presente el triángulo Rembrandt? ¿Son los aspectos más destacados y las sombras donde los quieres?
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience ajustando la exposición para obtener una imagen ligeramente subexpuesta. Los retratos de Rembrandt rara vez son brillantes. Apunte a un tono general más oscuro. Por lo general, reducir ligeramente la exposición es un buen comienzo. (-0.5 a -1 parar es un rango común)
* Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén un poco más. Esto se suma a la sensación dramática. (+15 a +40 generalmente)
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas más brillantes y evitar que se recorte (se vuelven de blanco puro). Esto ayuda a mantener un sentido de textura. (-20 a -50)
* sombras: Levante las sombras muy ligeramente, lo suficiente como para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no las elimine por completo. Quieres mantener el mal humor. (+5 a +20)
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer su punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer. Verifique el histograma para asegurarse de que no está recortando los reflejos. (+5 a +15, o más bajo si ya está brillante)
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear una sensación más rica y dramática. Este es a menudo un ajuste clave para el estilo Rembrandt. (-10 a -30)
* textura: Aumente el control deslizante de textura para mejorar los detalles en la piel y la ropa. Esto agrega nitidez y claridad. (+10 a +30)
* Claridad: Use claridad con cuidado. Un pequeño aumento puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. (+5 a +15) A veces, reducir ligeramente la claridad puede crear una sensación más pintoresca.
* Dehaze: Un aumento * leve * en Dehaze puede agregar una profundidad sutil, pero sea cauteloso. Demasiado puede verse antinatural. (+5 a +10)
3. Ajustes de la curva de tono:
* Curva de puntos (personalizado): Aquí es donde ajusta el contraste y creas un aspecto más matizado.
* s curva (sutil): Crea una * muy * curva S suave para aumentar el contraste. Levante ligeramente los reflejos y baje las sombras ligeramente. Evite las curvas duras. Una curva sutil es crucial.
* Fade/Matte Effect (opcional): Puede crear un aspecto ligeramente desvaído o mate levantando el punto negro de la curva (arrastrando el punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba ligeramente). Esto agregará un poco de gris a las sombras más oscuras. Ser muy sutil; Un poco hace mucho.
4. HSL/Ajustes del panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de los colores en su imagen. Por ejemplo, puede mover los rojos ligeramente hacia el naranja para un tono de piel más cálido, o azules ligeramente hacia el cian. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores para crear un aspecto más apagado y pictórico. Aumenta ligeramente la saturación de los rojos y naranjas para los tonos de piel. Reduzca la saturación en amarillos y verduras.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales. A menudo, reducir la luminancia de los amarillos y los verdes puede mejorar la sensación oscura y malhumorada. Aumentando ligeramente la luminancia de los rojos y las naranjas puede hacer que los tonos de piel estén.
5. Panel de clasificación de color:
* sombras: Agregue un toque de color frío (por ejemplo, azul, púrpura) a las sombras para mejorar la profundidad y el estado de ánimo.
* Midtones: Agregue una calidez sutil (por ejemplo, naranja, amarillo) a los tonos intermedios para una sensación más rica.
* destacados: Deje los reflejos relativamente neutrales, o agregue un toque de calidez muy sutil.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique un afilado moderado, pero tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede restar valor a la estética pictórica. Use el control deslizante "enmascarado" para limitar el afilado a las áreas de detalle y evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier granidad, especialmente en las sombras.
7. Correcciones de lentes y transformar:
* Enable correcciones de perfil: Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente.
* transformar: Si es necesario, use las herramientas de transformación para corregir problemas de perspectiva.
8. Panel de efectos (opcional):
* grano: Considere agregar una cantidad muy sutil de grano para una estética similar a una película.
* viñeta: Una sutil viñeta oscura puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema. Use un valor negativo para el control deslizante de "cantidad". Ajuste el "punto medio" y la "pluma" para controlar el tamaño y la suavidad de la viñeta.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El estilo Rembrandt se caracteriza por una iluminación matizada y una calificación sutil de color.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una mirada natural, pero ligeramente cálida. Evite la piel demasiado naranja o amarilla.
* histograma: Verifique regularmente el histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* Experimento: Estas son pautas, no reglas. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica.
* Práctica y observación: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y estudiar las pinturas de Rembrandt. Presta atención a cómo usa la luz y la sombra, el color y la composición.
* Guardar presets: Una vez que haya logrado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para que pueda aplicarlo fácilmente a otros retratos.
Configuración de ejemplo (punto de partida - Ajuste a su imagen):
* Exposición:-0.7
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-40
* Sombras:+10
* Blancos:+10
* NEGROS:-20
* Textura:+20
* Claridad:+5
* Dehaze:+5
* Curva de tono:curva S sutil (ajuste los puntos a su gusto)
* HSL:(ajuste a las necesidades de color individuales, pero generalmente reduce la saturación de la mayoría de los colores y ajusta la luminancia para los tonos de piel)
* Calificación de color:tonos fríos sutiles en las sombras, tonos cálidos sutiles en los tonos intermedios.
* Affinecimiento:cantidad 60, radio 1.0, detalle 25, enmascaramiento 60
* Reducción de ruido:luminancia 10-20 (ajuste según sea necesario)
* Vignette:cantidad -15, punto medio 50, Feather 70
Recuerde que estos son solo puntos de partida. La configuración ideal variará según la imagen original, las condiciones de iluminación y sus preferencias personales. La clave es observar cuidadosamente la imagen y hacer ajustes hasta que logre el aspecto deseado. ¡Buena suerte!