i. Organización inicial y preparación
* importación y organización: Importe las imágenes en su catálogo de Lightroom. Organíquelos en carpetas basadas en el cliente, la fecha de disparo u otros criterios relevantes.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Concéntrese en un enfoque agudo, expresiones halagadoras e iluminación consistente. Use los atajos "P" (Pick) y "X" (rechazar) para marcar rápidamente las imágenes.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes a las imágenes para una fácil búsqueda y uso futuro (por ejemplo, "disparo corporativo", "profesional", "negocio", "nombre", "empresa").
* Presets (opcional): Considere usar un sutil preset de Lightroom como punto de partida. Busque presets diseñados para retratos o disparos en la cabeza. Recuerde que los preajustes son solo una base; Siempre necesitará ajustar la configuración.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen.
* Correcciones de perfil (correcciones de lente):
* En el módulo "Desarrollar", vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos:
* Use la "Herramienta EyedRopper" para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen. Si no hay uno, ajuste los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales. Err en el costado de tonos ligeramente más cálidos.
* IMPORTANTE: Apunte a los tonos de piel de aspecto natural. Evite los tonos demasiado fríos o cálidos.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr una imagen bien expuesta. Evite el recorte de reflejos (blancos soplados) y sombras (negros puros). Use el histograma como guía.
* Contrast:
* Aumente el contraste sutilmente para agregar definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura.
* Respalos y sombras:
* Use el control deslizante "Highlights" para recuperar detalles en áreas brillantes de la cara.
* Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revelar más detalles.
* Blancos y negros:
* Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen.
* Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Una pequeña cantidad de recorte en los negros puede ser aceptable. Mantenga presionado la tecla `Alt` (Windows) o` opción` (Mac) mientras arrastra los deslizadores para ver el recorte.
* Claridad y Dehaze:
* Claridad: Use una cantidad * muy * pequeña de claridad (5-10) para agregar una definición sutil. Demasiado acentuará la textura de la piel.
* Dehaze: Use Dehaze con moderación para reducir la neblina atmosférica y mejorar el contraste, especialmente si se dispara al aire libre.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales)
Estos ajustes afectan áreas específicas de la imagen. Aquí es donde ocurre la verdadera magia.
* Pincel de ajuste (más común): Esta herramienta es tu mejor amiga.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con estas configuraciones:
* Tamaño: Ajuste al área en la que está trabajando
* Feather: Pluma alta (alrededor de 75-85) para mezcla suave.
* flujo: Bajo flujo (10-20) para acumular el efecto gradualmente.
* densidad: 100
* Claridad: -10 a -20 (reduce la textura)
* nitidez: -10 a -20 (suaviza los detalles)
* Reducción de ruido: 5-10 (suave más la piel; use con moderación)
* Aplicar a: Frente, mejillas, barbilla, evitación de bordes y áreas con detalles importantes (ojos, labios, cejas). ¡No te excedas! El objetivo es reducir la apariencia de imperfecciones y textura desigual, no hacer que la piel se vea de plástico.
* esquivando (brillo): Use un cepillo con estas configuraciones:
* Exposición: +0.10 a +0.30 (brillo sutil)
* Aplicar a: Capilizos en los ojos, área debajo de los ojos (para reducir los círculos oscuros), resaltados en la cara para agregar dimensión.
* Burning (oscurecimiento): Use un cepillo con estas configuraciones:
* Exposición: -0.10 a -0.30 (oscurecimiento sutil)
* Aplicar a: Bordes de la cara, debajo de la barbilla para definir la línea de la mandíbula, áreas que distraen.
* Filtro graduado: Use esta herramienta para ajustes graduales, a menudo para el fondo.
* oscurece un fondo brillante: Arrastre un filtro graduado desde la parte superior de la imagen con un ajuste de exposición negativa.
* Aligere un fondo oscuro: Arrastre un filtro graduado desde la parte inferior de la imagen con un ajuste de exposición positivo.
* Filtro radial: Use esta herramienta para ajustes en forma de ovalado.
* Vignetting: Cree una viñeta sutil colocando un filtro radial alrededor de la cara del sujeto y reduciendo la exposición fuera del círculo.
* Mejora ocular: Cree un filtro radial alrededor de los ojos y aumente ligeramente la exposición, el contraste y la nitidez.
iv. Afraso de detallado y reducción de ruido
* afilado: Esto es crucial para la crujiente, pero fácil de exagerar.
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (alrededor de 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio bajo (alrededor de 0.5 - 1.0) para evitar halos.
* Detalle: Aumente el detalle para sacar detalles más finos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel del afilado excesivo. Esto centrará el afilado en los bordes y los detalles.
* Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene un ruido notable (grano), use los controles deslizantes "Reducción de ruido" en el panel "Detalle".
* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia (el aspecto granulado). Aumente gradualmente para evitar ablandar demasiado la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color (los colores manchados). Una pequeña cantidad de reducción de ruido de color suele ser beneficiosa.
V. Ajustes de color (opcional)
* HSL/Panel de color: Haga ajustes sutiles a los canales de color individuales si es necesario.
* tono: Ajuste el tono de los colores para corregir los moldes de colores o crear una paleta de colores más agradable.
* saturación: Ajuste la saturación de colores para hacerlos más vibrantes o apagados.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores para ajustar el aspecto general. Por ejemplo, aumentar ligeramente la luminancia de la naranja puede iluminar los tonos de piel.
* Calificación de color (opcional): Use el panel de calificación de color para sutiles yes de color en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Ser cauteloso; Esto puede verse fácilmente antinatural en los disparos corporativos.
vi. Toques finales y exportación
* Crop: Asegúrese de que el tiro en la cabeza esté recortado adecuadamente. Los cultivos comunes incluyen:
* Classic Headshot: Hombros a justo por encima de la cabeza.
* Filos de cabeza: Cofre en la parte superior de la cabeza.
* Considere la relación de aspecto en función de cómo se usará la imagen. 1:1 o 4:5 son comunes.
* Extracción de manchas: Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar las imperfecciones o distracciones restantes.
* viñeta (sutil): Una viñeta muy sutil puede ayudar a enfocar la atención del espectador en la cara.
* antes/después de la comparación: Alterne la vista "antes/después" (presione la tecla "\") para ver la diferencia entre la imagen original y editada.
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele ser suficiente para uso web. TIFF es mejor para impresiones de alta calidad.
* espacio de color: SRGB para uso web. Adobe RGB o Profoto RGB para imprimir (si su impresora lo admite).
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Calidad: Establezca la calidad en un nivel alto (80-90 para JPEG).
* metadatos: Incluya metadatos relevantes (información de derechos de autor, datos de contacto, etc.).
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.
Principios clave para editar disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y auténtico. Evite el sobreprocesamiento.
* sutileza: Haga ajustes sutiles en lugar de cambios drásticos.
* consistencia: Mantenga la consistencia en la edición del estilo en todos los disparos de la cabeza desde una sola sesión.
* Profesionalismo: Asegúrese de que la imagen final se vea profesional y represente al sujeto de manera positiva.
* Consideraciones éticas: Evite alterar la apariencia del sujeto de una manera engañosa o engañosa. Concéntrese en mejorar, no cambiar, su aspecto.
Consejos y trucos:
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* Use atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado de Lightroom para acelerar su flujo de trabajo.
* Guardar presets: Cree y guarde sus propios presets personalizados para la edición de disparos en la cabeza.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Busque comentarios: Pida comentarios a otros fotógrafos o clientes sobre sus ediciones.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores en Lightroom que ayuden a sus clientes a causar una gran impresión. ¡Recuerde priorizar un aspecto natural y evitar el sobreprocesamiento! ¡Buena suerte!