i. Evaluación inicial y organización
1. Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use una estructura de carpeta Clear (por ejemplo, "disparos a la cabeza> Nombre del cliente> Archivos RAW").
2. Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Use clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para marcar sus favoritos. Concéntrese en la nitidez, la expresión y la composición general.
3. Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "disparo en la cabeza", "corporativo", "nombre del cliente", "retrato de negocios") para mejorar la capacidad de búsqueda.
4. Ajustes preliminares (desarrollo rápido): Si todas sus imágenes se filmaron en condiciones similares, considere usar el panel de desarrollo rápido (módulo de biblioteca) para aplicar ajustes básicos (balance de blancos, exposición) a múltiples imágenes simultáneamente.
ii. Desarrollar flujo de trabajo del módulo
a. Ajustes básicos (la base)
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Navegue al panel de correcciones de lente.
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom aplicará automáticamente correcciones según su lente y cámara. Si no se encuentra un perfil, puede seleccionar manualmente la lente. Este paso corrige la distorsión y la viñeta.
2. Balance de blancos:
* Use la herramienta Eyedropper para seleccionar un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris claro). Evite seleccionar los reflejos especulares (áreas de apagado).
* Tune con los controles deslizantes de temperatura y tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales. Err en el costado de tonos ligeramente más cálidos; Un elenco genial puede parecer poco saludable.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un brillo general equilibrado. Apunte a una cara bien iluminada sin explotar los reflejos.
* Use el histograma como guía. Evite el recorte (donde se pierde la información en las sombras o reflejos).
4. Contrast:
* Agregue un contraste sutil para definir características. Evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que la piel se vea dura. Un aumento moderado suele ser suficiente.
5. Destacados y sombras:
* Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, frente, mejillas).
* Aumente las sombras para iluminar áreas más oscuras y revelar detalles en el cabello y la ropa. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede introducir ruido.
6. blancos y negros:
* Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver dónde comienza el recorte.
* Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro. Nuevamente, mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra. Una pequeña cantidad de recorte en los negros a menudo es aceptable.
7. Claridad y Dehaze:
* Claridad: Use con moderación. A * muy * un ligero valor de claridad positivo (3-7) puede agregar definición. Demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. En algunos casos, un valor de claridad * negativo * puede suavizar la piel.
* Dehaze: Use si su imagen se ve plana o brumosa. Una pequeña cantidad puede agregar golpe y contraste, especialmente en los disparos al aire libre.
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente este control deslizante ligeramente para impulsar los colores sin sobresalir los tonos de piel.
* saturación: Úselo con precaución. Un pequeño aumento puede mejorar el color general, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea antinatural.
b. Ajustes dirigidos (los detalles)
1. Filtro graduado (para fondo):
* Use el filtro graduado (atajo:"g") para oscurecer o aligerar el fondo. Esto puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.
* Ajuste los controles deslizantes de exposición, contraste y claridad dentro del filtro graduado para refinar el fondo.
* Considere agregar un color sutil y el fondo para complementar la ropa o la marca del sujeto.
2. Pincel de ajuste (para piel y ojos):
* Use el cepillo de ajuste (acceso directo:"K") para ajustes más precisos.
* suavizado de la piel (¡sutil!):
* Seleccione un cepillo suave con un flujo bajo y densidad.
* Reducir la claridad (por ejemplo, -10 a -20).
* Aumente ligeramente la nitidez (por ejemplo, +5 a +10).
* Aplique este cepillo con moderación a las áreas con imperfecciones notables o textura de la piel desigual. Evite pintar sobre detalles afilados (ojos, labios, cabello). *¡Menos es más!*
* Mejora ocular:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumentar la exposición y el contraste ligeramente.
* Aumentar la claridad y/o la nitidez.
* Agregue un toque de saturación (los ojos azules/verdes a menudo se benefician).
* Pinte cuidadosamente sobre el iris de cada ojo para hacerlos explotar. No pintaras sobre los blancos de los ojos (esclera).
* Reducción del círculo oscuro:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la exposición y las sombras.
* Reduzca la saturación (los círculos de la parte de la vez tienen un tono rojizo/púrpura).
* Pinte cuidadosamente sobre los círculos oscuros, planteando los bordes para mezclar.
* Mejora de labios (opcional):
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la saturación.
* Agregue un toque de claridad.
* Pinte cuidadosamente sobre los labios.
3. Filtro radial (para viñebla):
* Use el filtro radial (atajo:"Shift+M") para crear una viñeta sutil.
* Dibuja una elipse alrededor del tema.
* Invertir la máscara (verifique "Invertir máscara") si desea oscurecer las esquinas.
* Reduzca ligeramente la exposición para oscurecer los bordes y llamar la atención sobre el centro del marco.
* También puede usarlo para aligerar u oscurecer el sujeto al * no * invertir la máscara.
c. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* Aplicar afilado para sacar los detalles.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40).
* radio: Manténgalo pequeño (0.5 - 1.0) para evitar el exceso de achicamiento.
* Detalle: Ajuste esto para controlar la finura del afilado.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas están siendo agudizadas. Aumente el valor de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados.
2. Reducción de ruido:
* Si disparas a un ISO alto, es posible que debas reducir el ruido.
* Luminance: Ajuste este control deslizante para reducir el ruido de luminancia (granidad). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Ajuste esto para reducir el ruido de color (motas de color).
d. HSL/Panel de color
* Atrae los colores en la imagen. Por ejemplo, puede ajustar sutilmente el tono, la saturación y la luminancia de los tonos de piel (típicamente naranja y rojo).
e. Panel de calibración (opcional):
* Use el panel de calibración de la cámara para ajustes de color avanzados. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar la paleta de colores general.
iii. Exportación
1. Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es típicamente adecuado para web e impresa. TIFF es una buena opción para fines de archivo o edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la visualización web.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS.
2. Dimensionamiento de imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija "Ancho y altura" y especifique las dimensiones deseadas.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
3. Afilamiento de la salida:
* Elija "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir, dependiendo de la salida final.
* Seleccione "Estándar" para la cantidad de afilado.
4. metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos (configuración de la cámara, información de derechos de autor, etc.).
5. marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.
6. Ubicación de exportación: Elija una carpeta para guardar las imágenes exportadas.
Consejos para disparos a la cabeza corporativos profesionales:
* la sutileza es clave: Los disparos corporativos deben parecer naturales y accesibles. Evite los retoques pesados o los filtros de moda.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de la imagen. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y atractivos.
* tonos de piel: Los tonos de piel precisos y naturales son esenciales. Use el balance de blancos y los paneles HSL/color para lograr esto.
* Atención al detalle: Presta atención a pequeños detalles como pelos volantes, imperfecciones y arrugas de ropa.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, se esfuerce por la consistencia en términos de iluminación, color y estilo. Use preajustes o sincronizar la configuración para optimizar su flujo de trabajo.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para asegurarse de que sus ediciones se vean naturales y profesionales. Idealmente, obtenga comentarios del cliente.
* Conozca la marca de su cliente: Comprenda la identidad de marca del cliente y asegúrese de que los disparos de la cabeza se alineen con su estética general.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta las consideraciones éticas al retocar. Evite hacer cambios que alteren significativamente la apariencia del sujeto o promuevan los estándares de belleza poco realistas.
* Presets: Cree sus propios presets adaptados a los disparos corporativos para acelerar su flujo de trabajo y mantener la consistencia. Sin embargo, recuerde ajustar cada imagen individualmente, ya que los preajustes son solo un punto de partida.
Siguiendo estos pasos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y de aspecto natural que ayuden a sus clientes a causar una primera impresión positiva. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y flujo de trabajo.