1. Master el arte de las configuraciones de una sola luz (o dos luces):
* Por qué es dramático: Los retratos dramáticos prosperan en un fuerte contraste, sombras definidas y una sensación de estado de ánimo. Comenzar con una sola fuente de luz (y potencialmente un reflector) le permite controlar la luz y las sombras con precisión. Evite looks planos, uniformemente iluminados.
* Cómo hacerlo:
* Coción de luz de llave: Coloque su luz clave al lado de su sujeto (el ángulo de 45 grados es un excelente punto de partida) y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras en un lado de la cara, agregando profundidad y drama. Experimente con el ángulo (más cerca del lado para más sombra, más allá por menos) y altura.
* Los modificadores son clave: Use modificadores para dar forma a la luz. Softboxes Cree una luz más suave y difusa, que puede ser dramática si aún se mantiene en ángulo para crear sombra. Umbrellas son otra buena opción para ablandar y difundir la luz. cuadrículas y Snoots restringirá la luz para iluminar solo ciertas partes del sujeto y es excelente para una apariencia dramática. puertas de granero También se puede usar para dar forma a la luz.
* reflectores (tu mejor amigo): Un reflector es crucial para recuperar algo de luz en las sombras, evitando que se vuelvan completamente negros (a menos que ese sea el aspecto que está buscando). Use un reflector blanco, plateado o de oro dependiendo del efecto deseado. La plata es la más brillante y reflectante, el oro agrega calor, y el blanco es el más sutil.
* Segunda luz (opcional): Una vez que esté cómodo con una sola luz, considere una segunda luz más débil (a menudo un pequeño softbox o reflector) para completar sutilmente las sombras o agregar un resaltado en el lado opuesto. Una luz para el cabello también puede agregar un toque dramático.
* Recomendaciones de equipo: Luz estroboscópica o continua con un soporte, un softbox o paraguas (tamaño inicial alrededor de 24-36 pulgadas), reflector (5-en-1 es versátil), medidor de luz (opcional pero ayuda con la consistencia).
2. Elija un fondo oscuro o contrastante:
* Por qué es dramático: Un fondo oscuro (negro, gris profundo, azul profundo) enfatizará naturalmente la luz en su tema y creará una sensación de aislamiento o enfoque. Un fondo contrastante también puede crear drama, como un rojo brillante, siempre que no distraiga demasiado del sujeto.
* Cómo hacerlo:
* tela o papel sin costuras: El terciopelo negro u otras telas oscuras son excelentes para absorber la luz. El papel sin costura (disponible en rollos) proporciona un fondo limpio y uniforme.
* La distancia es importante: Coloque su sujeto relativamente lejos del fondo. Esto ayuda a evitar que la luz se derrame sobre el fondo y le permite controlar la exposición del fondo por separado. Incluso puede subexponer el fondo por completo para que parezca negro.
* Fondo creativo: No tenga miedo de experimentar con fondos texturizados como paredes de ladrillo, madera desgastada o incluso tela drapeada para agregar interés visual. Solo asegúrese de complementos, en lugar de restar el sujeto.
3. Abrazar posando para el drama:
* Por qué es dramático: Posar es posiblemente tan importante como la iluminación. Ciertas posturas transmiten vulnerabilidad, fuerza o intriga, todas contribuyendo al efecto dramático.
* Cómo hacerlo:
* Cuerpo y cabeza en ángulo: Evite posturas simétricas rectas. Fomente su sujeto a ángulo ligeramente de su cuerpo y cabeza. Esto crea líneas dinámicas y sombras interesantes.
* Las manos importan: Presta atención a la colocación de las manos. Las manos cerca de la cara pueden llamar la atención sobre los ojos, mientras que las manos dobladas o apagadas pueden transmitir una sensación de pensión.
* Expresiones faciales: Entrene a su sujeto para transmitir emoción a través de sus ojos y expresiones faciales. Piense en miradas ardientes, miradas intensas, sonrisas sutiles o expresiones reflexivas.
* silueta posando: Experimente con poses que enfatizan la silueta del sujeto. La luz de fondo o la iluminación lateral pueden crear siluetas llamativas contra un fondo oscuro.
* Retratos de estudio: Mire los retratos de los maestros fotógrafos conocidos por la iluminación dramática y la postura. Analice cómo usaron pose y expresión para mejorar el estado de ánimo.
* Consejo: Comience por dirigir su sujeto para que se mueva lentamente y pruebe diferentes ángulos. Déles comentarios sobre cómo la luz está golpeando su rostro y cuerpo.
4. Postprocesamiento para el impacto:
* Por qué es dramático: El procesamiento posterior es donde ajusta la imagen para lograr su aspecto dramático deseado.
* Cómo hacerlo:
* El contraste es clave: Aumente el contraste de crear una separación más definida entre la luz y la sombra. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un aspecto duro o antinatural.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge and Burn (o técnicas similares en su software de edición) para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto le permite mejorar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la cara.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden evocar una sensación de melancolía o misterio, mientras que los tonos cálidos (rojos, naranjas) pueden transmitir pasión o intensidad. La desaturación (color reductora) también puede contribuir a una sensación dramática y atemporal.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles y crear una imagen más definida. Sin embargo, tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede introducir artefactos no deseados.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco y crear una sensación de intimidad.
5. Use accesorios y vestuario estratégicamente:
* Por qué es dramático: Los accesorios y el guardarropa pueden agregar contexto, simbolismo e interés visual a sus retratos.
* Cómo hacerlo:
* Props con significado: Elija accesorios que tengan un significado personal o que complementen la personalidad o la historia del sujeto. Piense en elementos vintage, instrumentos musicales o incluso elementos naturales como hojas o flores.
* Armario dramático: Opta por la ropa que mejore el drama. Los colores oscuros, las telas que fluyen o los materiales texturizados pueden contribuir al estado de ánimo general. Considere el escote, las mangas y la silueta general de la prenda.
* Accesorios: Los sombreros, bufandas, joyas y otros accesorios pueden agregar interés visual y personalidad.
* Manténgalo simple: A veces, menos es más. Un accesorio simple y bien elegido o una prenda cuidadosamente seleccionada puede ser más efectiva que un conjunto desordenado o de distracción.
* Coordinar colores: Piense en la teoría del color. ¿Vas a buscar un esquema de color complementario (colores uno frente al otro en la rueda de colores)? ¿O un esquema de color análogo (colores uno al lado del otro)?
Al enfocarse en estos 5 consejos:dominar la iluminación, elegir un fondo contrastante, posar para el drama, refinar en el procesamiento posterior y usar accesorios y guardarropas estratégicamente, puede crear retratos dramáticos impresionantes e impactantes en su estudio casero. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!