Edición de retratos de Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía proporciona un flujo de trabajo integral para editar retratos en Adobe Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube). Está diseñado para ser adaptable a diferentes retratos y preferencias personales, así que experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted.
i. Importación y organización
1. Importar fotos:
* Lightroom Classic: Haga clic en "Importar" en la esquina inferior izquierda. Seleccione sus carpetas de origen y destino. Preste atención a la configuración de importación, como agregar palabras clave, aplicar presets (para ajustes iniciales como correcciones de lentes) y convenciones de nombres de archivos.
* Lightroom (basado en la nube): Haga clic en el icono "+" en la esquina superior izquierda. Seleccione las fotos de su computadora, dispositivo móvil o almacenamiento en la nube. Lightroom cargará y sincronizará automáticamente sus fotos.
2. Organice sus fotos:
* Lightroom Classic: Use colecciones, palabras clave y clasificaciones (estrellas o banderas) para organizar sus imágenes. Esto hace que encontrar y administrar sus retratos sea mucho más fácil.
* Lightroom (basado en la nube): Use álbumes, palabras clave y calificaciones para organizar sus imágenes. Los álbumes son similares a las colecciones en Lightroom Classic.
ii. Ajustes básicos (la base)
1. Seleccione la foto: Elija el retrato que desea editar.
2. Balance de blancos:
* Objetivo: Para lograr tonos de piel precisos y agradables.
* Cómo:
* Auto: Comience con el preajuste de balance de blancos "auto".
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una camiseta blanca, una pared gris).
* Temperatura y tinte deslizadores: Tune el control deslizante de "temperatura" (más cálido/refrigerador) y el control deslizante de "tinte" (más verde/magenta) hasta que los tonos de piel se vean naturales. Apunte a un equilibrio ligeramente más cálido, especialmente para retratos al aire libre.
3. Exposición:
* Objetivo: Para lograr un nivel de brillo adecuado sin recortar reflejos o sombras.
* Cómo:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen general. Preste atención al histograma (el gráfico en la esquina superior derecha). Evite el recorte de reflejos (empujando el lado derecho del histograma demasiado lejos hacia la derecha) o sombras (empujando el lado izquierdo demasiado lejos hacia la izquierda).
* Utilice controles deslizantes "resaltados" y "sombras" para recuperar detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Los controles deslizantes "blancos" y "negros" ajustan las partes más brillantes y oscuras de la imagen, respectivamente.
4. Contrast:
* Objetivo: Para agregar o reducir la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Cómo: Ajuste el control deslizante de "contraste". Un ligero aumento en el contraste a menudo mejora los retratos, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
5. Presencia:
* Objetivo: Para ajustar la claridad general y la textura de la imagen.
* Cómo:
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Un aumento sutil puede agregar definición, pero la exageración puede crear un aspecto antinatural.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos tomados en condiciones nebulosas. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de colores menos saturados. Es un enfoque más suave para aumentar el color general en comparación con el control deslizante de "saturación".
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel saturados.
iii. Ajustes de la curva de tono (control de contraste avanzado)
1. Objetivo: Para refinar el contraste general y el rango tonal de la imagen.
2. Cómo: El panel de la curva de tono proporciona un control más preciso sobre los reflejos, sombras, tonos intermedios y negros.
* Curva de punto: Puede crear una curva personalizada haciendo clic y arrastrando puntos en la curva.
* s curva: Una ligera curva S es una técnica común para agregar contraste. Arrastre la parte superior de la curva ligeramente hacia arriba y la porción inferior ligeramente hacia abajo.
* Look mate: Arrastre el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente hacia arriba para crear un efecto mate.
* Deslizadores de región: Use el resaltado, las luces, los deslizadores de sombras y las sombras para ajustar rangos tonales específicos.
iv. Ajustes de color (control de color dirigido)
1. HSL/Panel de color:
* Objetivo: Para ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de colores específicos.
* Cómo:
* tono: Cambia los colores dentro de la imagen (por ejemplo, cambiando de rojo hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos (por ejemplo, aumentando la saturación del azul en el cielo).
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos (por ejemplo, iluminar los tonos amarillos en la piel).
* Ajustes de tono de piel: Concéntrese en los tonos naranja, rojos y amarillos para refinar los tonos de piel. Los ligeros ajustes a la luminancia y la saturación de estos colores pueden mejorar significativamente el aspecto general. Experimente para encontrar lo que se ve mejor para el individuo. Por ejemplo:
* Reduzca la saturación de naranja y amarillo ligeramente para suavizar los tonos de piel.
* Aumente la luminancia de la naranja para iluminar la piel.
* Ajuste el tono de naranja para cambiar el tono de la piel hacia un color más agradable.
2. Calificación de color (tonificación dividida):
* Objetivo: Para agregar un reparto de color sutil a los reflejos y las sombras, creando un estado de ánimo o estilo específico.
* Cómo: Use las secciones "Highlights" y "Shadows" del panel de clasificación de color.
* Seleccione un tono y saturación para los reflejos y las sombras. Use colores sutiles y valores de baja saturación para un aspecto natural.
* Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer los reflejos o sombras.
* Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear diferentes estados de ánimo (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frescas para un aspecto cinematográfico).
V. Detalle y afilado
1. Objetivo: Para mejorar la nitidez y la claridad de la imagen sin introducir artefactos no deseados.
2. Cómo:
* afilado:
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño del área alrededor de cada borde que está agudizado. Mantenlo pequeño (alrededor de 1.0 o menos).
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: El control deslizante más importante. Protege las áreas de la imagen (como la piel) de estar demasiado afilados. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Idealmente, quieres afilar los ojos, el cabello y la ropa, pero evita afilar demasiado la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumentar demasiado este control deslizante puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
vi. Extracción de manchas y curación (retoque)
1. Objetivo: Para eliminar imperfecciones, distracciones e imperfecciones de la piel.
2. Cómo: Use el "Pincel de curación" (ícono de la ayuda de banda).
* sane: Combina la textura, el color y el brillo de las áreas de origen y destino. Bueno para eliminar pequeñas imperfecciones.
* clon: Copia la textura, el color y el brillo del área de origen al área de destino. Bueno para eliminar distracciones más grandes o para crear texturas.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño del área que está curando.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Un borde más suave combina la curación más suavemente.
* Opacidad: Controla la fuerza del efecto curativo. La opacidad más baja puede crear un efecto más sutil.
* flujo de trabajo:
* Acerca el área que desea retocar.
* Haga clic en la imperfección o imperfección.
* Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Si no le gusta la fuente seleccionada, puede arrastrar el círculo de origen a un área mejor.
* Repita para cada mancha o imperfección.
vii. Ajustes locales (ajustes dirigidos)
1. Objetivo: Para hacer ajustes específicos a ciertas áreas de la imagen.
2. Cómo: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o las herramientas de filtro graduado.
* Pincel de ajuste: Le permite pintar ajustes en áreas específicas de la imagen.
* Usos comunes:ojos brillantes, piel suave, esquivando y ardor.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma y el flujo para controlar la aplicación de los ajustes.
* Filtro radial: Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica.
* Usos comunes:agregar una viñeta, iluminar el tema.
* Filtro graduado: Aplica ajustes gradualmente en un área lineal.
* Usos comunes:oscurecer el cielo, agregando contraste al primer plano.
* Configuración para ajustar localmente:
* Exposición: Alegrar u oscurecer áreas específicas.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste en áreas específicas.
* Claridad: Agregue o reduzca la claridad a áreas específicas.
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de colores específicos.
* afilado: Afilar áreas específicas (por ejemplo, ojos).
* Temperatura: Ajuste el equilibrio de blancos en áreas específicas.
viii. Correcciones y transformaciones de lentes
1. Objetivo: Para corregir las distorsiones de la lente y los problemas de perspectiva.
2. Cómo:
* Correcciones de lentes: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones.
* transformar: Use el panel "Transformar" para ajustar la perspectiva de la imagen. Puede usar la configuración "automática" para corregir automáticamente los problemas de perspectiva, o puede ajustar manualmente los controles deslizantes verticales, horizontales, de rotación y de escala.
ix. Exportación
1. Objetivo: Para guardar su retrato editado en un formato adecuado para su uso previsto.
2. Cómo:
* Lightroom Classic: Haga clic en "Archivo" -> "Exportar". Elija la configuración deseada:
* Formato de archivo: JPEG es el más común para la web y las redes sociales. TIFF es mejor para la impresión y el archivo.
* Calidad: Establezca el nivel de calidad para JPEG (mayor calidad =tamaño de archivo más grande).
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la impresión.
* cambiar el tamaño: Elija una dimensión de píxel deseada para la imagen.
* Afilar para: Seleccione el método de salida (pantalla o impresión) y la cantidad de afilado.
* metadatos: Elija los metadatos que desea incluir en el archivo exportado.
* Lightroom (basado en la nube): Haga clic en el icono "Compartir" en la esquina superior derecha. Elija la configuración deseada:
* Formato: JPEG, TIFF, DNG
* Tamaño: Pequeño, mediano, grande, original
* Calidad: Bajo, medio, alto
* metadatos: Incluya o excluya la información de la cámara y la información de ubicación.
Consejos para editar retratos en Lightroom:
* menos es más: Evite la edición en exceso. Apunte a los tonos de piel de aspecto natural y un aspecto general equilibrado.
* use presets como punto de partida: Los presets pueden ahorrar tiempo y proporcionar un aspecto consistente. Experimente con diferentes presets y luego los personalice a su gusto. Hay muchos presets de retratos gratuitos y pagados disponibles.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y bien definidos.
* suaviza la piel, pero no exagere: Reduzca imperfecciones e imperfecciones, pero no haga que la piel se vea plástica o antinatural.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga del sujeto. Puede usar técnicas de desenfoque o ajustes de color para crear separación entre el sujeto y el fondo.
* Experimente y aprende: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones. No tengas miedo de cometer errores.
* Practica en diferentes tonos de piel: Cada tono de piel reacciona de manera diferente a los ajustes. Obtenga práctica con una amplia variedad de tonos de piel para desarrollar una mejor comprensión del color y la luz.
* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado asegura que esté viendo colores precisos. Esto es esencial para la edición precisa de los retratos.
Esta guía paso a paso proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Recuerde adaptar estas técnicas a sus retratos específicos y preferencias personales. ¡Feliz edición!