1. Comenzando con la imagen correcta:
* Iluminación: La base de un retrato Rembrandt es la iluminación. Necesita una fuente de luz fuerte y direccional que cree un resaltado distinto en un lado de la cara y un triángulo de luz en la mejilla opuesta, ubicado dentro de la sombra. Idealmente, dispara tu retrato con esta iluminación en mente. Si no lo tiene, es más difícil recrear de manera convincente, pero puede intentarlo.
* sujeto: Una persona con características faciales fuertes generalmente funcionará mejor. El contraste de la luz y la sombra resaltará la textura y la forma.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o apagado es crucial para evitar distracciones y enfatizar el tema.
2. Ajustes de Lightroom:
* Importación y ajustes básicos:
* Balance de blancos: Ajuste a un tono ligeramente más cálido para una sensación más clásica. Incluso podría ir ligeramente hacia el tungsteno si complementa sus tonos de piel.
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen para comenzar a construir un estado de ánimo oscuro. Sin embargo, no vayas demasiado lejos, o perderás detalles en los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar aún más la luz y la sombra.
* destacados: Tome los aspectos más destacados sutilmente para administrar las áreas desgarradas y para profundizar el tono general.
* sombras: Levante las sombras * cuidadosamente * para revelar detalles en las áreas más oscuras, especialmente en el triángulo de la luz. Exagerar esto destruirá la atmósfera de mal humor.
* Curva de tono: Aquí es donde ajustarás el contraste y la tonalidad.
* s curva: Una curva S es tu amigo. Baje las sombras y levante los reflejos, creando un rango tonal más dramático. Sea sutil al principio, luego ajuste al gusto. Experimente ajustar puntos específicos en la curva para apuntar a áreas tonales específicas.
* Ajuste de puntos: Use puntos en la curva para apuntar a áreas específicas. Es posible que desee agregar puntos para levantar cuidadosamente las sombras en el lado encendido de la cara, mientras deja las sombras en el otro lado más oscura.
* hsl/color:
* saturación: Puede disminuir ligeramente la saturación en general para crear una paleta más apagada, apropiada para el estilo. Puede desaturar selectivamente colores específicos si chocan.
* Toning dividido:
* destacados: Considere agregar un tono frío sutil (azul o púrpura) a los reflejos para agregar una sensación de frialdad y drama.
* sombras: Un tono cálido (amarillo o naranja) en las sombras puede agregar profundidad y riqueza.
* Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen cuidadosamente, prestando atención a las áreas de alto contraste donde desea que los detalles establezcan.
* Reducción de ruido: Use la reducción de ruido con moderación, ya que demasiado suavizará la imagen y eliminará la textura.
* Ajustes locales (filtros radiales y de gradiente): Aquí es donde realmente refina el efecto Rembrandt.
* Darken Background: Use un filtro radial para oscurecer aún más el fondo, tirando de enfoque al sujeto.
* aligere el punto culminante: Use un filtro o cepillo radial para iluminar sutilmente el resaltado en la cara. Esto ayuda a definir la fuente de luz.
* Ajuste las sombras: Use un gradiente o un cepillo para levantar las sombras con precisión en el triángulo de la luz, revelando los detalles sin perder el estado de ánimo oscuro.
3. Toques finales:
* viñeta: Agregue una viñeta oscura sutil para atraer aún más al sujeto y mejorar la atmósfera de mal humor.
* grano: Agregar un toque de grano puede emular la textura de la fotografía de películas más antiguas, ajustando el estilo clásico. Hazlo sutilmente.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, pero dramático. Comience con pequeños ajustes y acumule gradualmente.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es a través de la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y enfoques hasta que logre el resultado deseado.
* Imágenes de referencia: Mira el trabajo de Rembrandt para inspirarse. Estudie su uso de la luz y la sombra para comprender los matices de su estilo.
Al combinar estos pasos y prestar mucha atención a la interacción de la luz y la sombra, puede crear un retrato de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que captura la esencia de la técnica de este pintor magistral. ¡Recuerda, la práctica hace la perfección!