i. Preparación y organización
* Importar y sacrificar:
* import: Importe los disparos en la cabeza en su catálogo de Lightroom. Considere organizarlos en carpetas por sujeto o fecha de disparo.
* Culling: El paso más crucial. Seleccione las mejores imágenes. Concentrarse en:
* nitidez: Asegúrese de que la cara, especialmente los ojos, esté enfocado.
* Expresión: Elija la expresión más atractiva y apropiada (amigable, segura, accesible).
* Composición: Evaluar el cultivo, la pose y el marco general. ¿Es halagador?
* Problemas técnicos: Deseche las imágenes con distracciones significativas (por ejemplo, parpadeos, movimientos incómodos, problemas importantes de iluminación). Use el sistema de calificación de Lightroom (estrellas o etiquetas de color) para identificar fácilmente a sus guardianes.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales:afectando toda la imagen)
Estos son los ajustes fundamentales que establecen el tono y corrigen cualquier problema general.
* Balance de blancos:
* Objetivo: Tonos de piel precisos y colores neutros.
* Herramientas: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral (si está disponible). De lo contrario, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte visualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales y equilibrados. Error en el lado de tonos ligeramente más cálidos para una apariencia más saludable.
* Exposición:
* Objetivo: Imagen expuesta correctamente sin recorte (pérdida de detalle) en los reflejos o sombras.
* Herramientas: Use el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen. Presta atención al histograma. Levante la exposición hasta que las áreas más brillantes estén cerca del recorte pero no excedan el límite.
* Contrast:
* Objetivo: Agregue la definición y la separación entre los tonos sin hacer que la imagen se vea dura.
* Herramientas: Ajuste el control deslizante de contraste con cautela. Un ligero aumento puede agregar un golpe, pero demasiado puede crear sombras antinaturales.
* Respaldos y sombras:
* Objetivo: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Herramientas: Arrastre el control deslizante de reflejos hacia la izquierda para recuperar detalles en áreas brillantes (como la frente o los fondos brillantes). Arrastre el control deslizante de las sombras hacia la derecha para revelar detalles en áreas oscuras (como debajo de la barbilla o en el cabello). Esto ayuda a crear una imagen más equilibrada y dinámica.
* blancos y negros:
* Objetivo: Establezca los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen para un rango dinámico máximo.
* Herramientas: Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de blancos hacia la derecha. La imagen se volverá negra. Deje de arrastrar cuando vea aparecer los primeros píxeles blancos. Repita para el control deslizante Blacks, arrastrando hacia la izquierda hasta que aparezcan los primeros píxeles negros. Esto establece los límites del rango tonal.
* Claridad:
* Objetivo: Agregue microcontraste, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida.
* Herramientas: Use el control deslizante Clarity con moderación. Un aumento sutil puede agregar definición, especialmente a los ojos y al cabello. Demasiado puede crear un aspecto antinatural y arenoso, especialmente en la piel. A menudo, se puede usar un valor de claridad * negativo * en la piel para suavizar sutilmente.
* Vibrancia y saturación:
* Objetivo: Mejore los colores sin hacer que se vean artificiales.
* Herramientas: Use la vibrancia para aumentar la saturación de los colores menos saturados, lo que resulta en un impulso de color más natural. Use la saturación para aumentar la saturación de todos los colores por igual. Tenga cuidado con la saturación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel sobre saturados.
iii. Ajustes locales (ajustes específicos, que afectan áreas específicas)
Estos ajustes son cruciales para refinar la imagen y centrar la atención en el tema.
* Pincel de ajuste (enmascaramiento): Esta es su herramienta principal para ediciones locales.
* suavizado/suavizado de la piel (sutil!):
* Configuración: Reduzca la claridad, aumente la nitidez (muy ligeramente) y opcionalmente reduce el ruido ligeramente.
* Técnica: Aplique el cepillo cuidadosamente a la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios y el cabello. Use un flujo bajo y una densidad para desarrollar el efecto gradualmente. Plume el borde del cepillo para mezclar el efecto sin problemas. No exagere:el objetivo es suavizar la piel, no hacer que se vea de plástico.
* Mejora ocular:
* Configuración: Aumente ligeramente la exposición, aumente ligeramente el contraste, aumente ligeramente la claridad, aumente ligeramente la saturación.
* Técnica: Pinte cuidadosamente sobre el iris y el alumno. Evite los blancos de los ojos, ya que iluminarlos puede verse antinatural. El objetivo es hacer que los ojos brillen.
* Mejora de labios (opcional):
* Configuración: Aumente ligeramente la saturación, aumente ligeramente la claridad.
* Técnica: Pinte cuidadosamente sobre los labios. Evite la saturar los labios, ya que esto puede parecer antinatural. El objetivo es hacer que los labios se vean saludables y definidos.
* Mejora del cabello:
* Configuración: Aumente ligeramente la claridad, aumente el contraste ligeramente, opcionalmente oscurece las sombras ligeramente.
* Técnica: Pinte cuidadosamente sobre el cabello para agregar definición y brillar. Tenga cuidado de no crear líneas duras.
* esquivar y quemar:
* Técnica: Use el cepillo de ajuste con un valor de exposición positivo (esquivar) para iluminar áreas específicas (por ejemplo, debajo de los ojos, en los pómulos) y un valor de exposición negativo (quemado) para oscurecer áreas específicas (por ejemplo, debajo de la barbilla, a lo largo de la línea de la mandíbula). Este sombreado sutil puede mejorar las características del sujeto y crear un aspecto más esculpido. Use un flujo y densidad muy bajo y aumente el efecto gradualmente.
* Filtro graduado: Útil para ajustar el fondo o el gradiente de luz general. Puede usarlo para oscurecer ligeramente un fondo brillante que distrae.
* Filtro radial: Útil para crear un efecto de viñeta o centrar la atención en la cara del sujeto.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Objetivo: Mejore la nitidez de la imagen sin crear artefactos.
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de la cantidad con cuidado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que los detalles parezcan nítidos.
* radio: Ajuste el control deslizante de radio para controlar el ancho del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza para evitar crear halos alrededor de los bordes.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilada. Las áreas que son blancas se están agudizando, las áreas que son negras están siendo protegidas.
* Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca el ruido (granidad) sin sacrificar los detalles.
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido general. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (motas de color).
V. Correcciones de lentes
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la caja de "eliminar la aberración cromática" para eliminar los bordes de los bordes de color.
vi. Calibración
* Esta sección se puede utilizar para ajustar aún más el color y el tono general de la imagen, pero es mejor dejar a los usuarios avanzados. Tenga cuidado con los controles deslizantes primarios rojos/verdes/azules, ya que los cambios aquí pueden alterar drásticamente los tonos de piel.
vii. Exportación
* Formato de archivo: JPEG es típicamente la mejor opción para uso web e impresión general.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para el uso web y la mayoría de los laboratorios de impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión de alta calidad, 72 ppp para uso web.
* dimensionamiento de la imagen: Ajuste el tamaño de la imagen según sea necesario para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, perfil de LinkedIn).
* metadatos: Considere la incrustación de información de derechos de autor y datos de contacto en los metadatos de la imagen.
Las mejores prácticas y consideraciones
* Look natural: La clave es lograr un aspecto natural y profesional. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto se vea artificial o antinatural.
* la sutileza es clave: Haga pequeños ajustes incrementales en lugar de grandes cambios drásticos.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza, mantenga la consistencia en su estilo de edición para crear un aspecto cohesivo. Use la función de sincronización de Lightroom para aplicar la misma configuración a varias imágenes.
* retoque en Photoshop (cuando sea necesario): Para imperfecciones, pelos callejeros u otros problemas más complejos, considere el uso de Photoshop para un retoque más preciso después de las ediciones iniciales de Lightroom. Use Photoshop con moderación para los disparos corporativos para mantener el tema reconocible y auténtico. El relleno de contenido y el pincel de curación son tus amigos aquí.
* Comentarios del cliente: Si está editando disparos en la cabeza para los clientes, asegúrese de obtener sus comentarios y aprobación antes de entregar las imágenes finales. Comprender las pautas y preferencias de su marca.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de disparos en la cabeza es practicar. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Monitor de calibración: Use un monitor calibrado para garantizar un color y brillo precisos. Esto es crucial para la edición a nivel profesional.
* Procesamiento por lotes (cuidadosamente): Si tiene un gran lote de imágenes con iluminación y configuración similares, puede usar la función de sincronización de Lightroom para aplicar los mismos ajustes a múltiples imágenes. Sin embargo, siempre revise cada imagen individualmente y haga ajustes según sea necesario, ya que no hay dos imágenes exactamente las mismas.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que representen bien a sus sujetos. Recuerde el objetivo:mejorar, no transformar.