i. Preparación y configuración inicial
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom e importe sus fotos de retratos en un catálogo. Este es su sistema de archivo digital dentro de Lightroom.
* Cree una nueva carpeta dentro de su catálogo de Lightroom para mantener organizados sus retratos.
2. Cull/Selection:
* Revise sus imágenes importadas y bandera o protagonice sus favoritos. Use la tecla "P" para marcar (seleccionar) y la tecla "X" para rechazar (Unflag).
* Esto le ayuda a concentrarse en las mejores tomas y evitar perder el tiempo en imágenes borrosas, mal compuestas o que tienen problemas importantes.
3. Configuración básica del espacio de trabajo (opcional):
* Considere usar un espacio de trabajo específico de retrato. Puede crear un espacio de trabajo personalizado guardando sus configuraciones de panel preferidas. El módulo estándar "desarrollar" será suficiente para la mayoría de las ediciones.
* Asegúrese de que pueda ver el histograma (arriba a la derecha). Esto muestra el rango tonal de su imagen y es invaluable para una exposición adecuada.
ii. Ajustes globales (afectando toda la imagen)
Estos ajustes son la base de su edición y afectarán la apariencia general. Trabajar de arriba a abajo en el panel básico.
1. Corrección de perfil y correcciones de lente:
* Navegue a las correcciones de lente panel.
* Marque la casilla "Retire la aberración cromática".
* Marque la casilla "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no lo detecta automáticamente, seleccione manualmente su lente y modelo de cámara desde los menús desplegables.
* Este paso endereza las líneas, reduce el oscurecimiento del borde y elimina la franja de color no deseada.
2. Balance de blancos (WB):
* Objetivo: Para neutralizar los colores y hacer que parezcan realistas.
* Opciones:
* Auto: A menudo, un buen punto de partida, pero puede requerir ajustes.
* Como disparo: Utiliza la configuración de balance de blancos que se usó en la cámara.
* Custom: Elija entre preestablecidos como la luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente, etc., para que coincida con las condiciones de iluminación.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en su imagen (si existe). Esto puede ser una pared blanca, una tarjeta gris o un área de tono de piel neutral (como las blancas de los ojos, pero ten cuidado!).
* Sliders (Temp and Tint): Úselos para ajustar el balance de blancos después de usar un preajuste o el género Eyedropper.
* Temp: Ajusta el calor (amarillo/naranja) o la frescura (azul) de la imagen.
* Tint: Ajusta el elenco verde o magenta.
3. Exposición:
* Objetivo: Para alegrar u oscurecer la imagen para lograr el nivel de brillo general deseado.
* herramienta: Deslizador de exposición.
* Consideraciones:
* Consulte el histograma. Evite el recorte (perder detalle) en los reflejos (extremo derecho del histograma) o sombras (extremo izquierdo del histograma).
* Ajuste según su visión artística. Un retrato discreto puede ser más oscuro, mientras que un retrato de alta clave puede ser más brillante.
4. Contrast:
* Objetivo: Para aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* herramienta: Contrast deslizamiento.
* Consideraciones:
* El aumento del contraste puede agregar drama, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* La disminución del contraste puede aplanar la imagen, creando un aspecto más suave.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* Objetivo: Para ajustar selectivamente los niveles de brillo de rangos tonales específicos.
* Herramientas: Controles deslizantes para cada categoría.
* Consideraciones:
* destacados: Controle las áreas más brillantes de la imagen. La reducción de los aspectos más destacados puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Controle las áreas más oscuras. Levantar sombras puede alegrar las áreas oscuras y revelar detalles.
* blancos: Similar a los aspectos destacados, pero afecta los puntos más brillantes. Tenga cuidado de no cortar los blancos.
* NEGROS: Similar a las sombras, pero afecta los puntos más oscuros. Tenga cuidado de no cubrir a los negros.
6. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Objetivo: Para ajustar el color y la textura general de la imagen.
* Herramientas: Controles deslizantes para cada categoría.
* Consideraciones:
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, mejora o suaviza los detalles. Use con moderación, especialmente en la piel. La claridad negativa puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores menos saturados, haciéndolos poblar sin sobresaturing de los tonos de piel. A menudo preferido sobre la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Tenga cuidado, ya que puede verse rápidamente antinatural.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Estos ajustes le permiten realizar cambios precisos en áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (k):
* Propósito: Para pintar ajustes en áreas específicas.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Mayor claridad, reduzca la textura, agregue una ligera exposición (use con precaución).
* esquivando y quemando: Aclarar u oscurecer áreas específicas (ojos, pómulos, etc.). Use ajustes de exposición sutiles.
* Mejora ocular: Agregue claridad, aumente los blancos, aumente la saturación (ligeramente, para el iris).
* Mejora de labios: Agregue saturación, oscurece ligeramente el borde para definir los labios.
* Mejora del cabello: Agregue claridad, ajuste los reflejos/sombras.
* Consejos:
* Use un cepillo suave (pluma alta).
* Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área que está editando.
* Use la función "Masilla automática" para ayudar a limitar sus ajustes a áreas específicas según el color y el contraste.
* La opción "Show Mask Superlay" (atajo:'O') le permite ver exactamente dónde está pintando.
* Mantenga presionado ALT (opción en Mac) para borrar parte de su máscara.
2. Filtro graduado (M):
* Propósito: Para aplicar ajustes graduales sobre un área seleccionada. Bueno para cielos, fondos y creación de efectos de luz sutiles.
* Usos comunes:
* oscureciendo un fondo: Reduzca la exposición, agregue el contraste.
* Agregar una viñeta: Cree un borde oscuro alrededor de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Consejos:
* Coloque el filtro con cuidado.
* Use una pluma grande para una transición suave.
3. Filtro radial (cambio + m):
* Propósito: Para aplicar ajustes dentro o fuera de un área elíptica o circular.
* Usos comunes:
* Agregar luz al sujeto: Aumentar la exposición y la claridad dentro del círculo.
* oscureciendo el fondo alrededor del tema: Reduzca la exposición fuera del círculo.
* Consejos:
* Invertir la máscara (marque la casilla "Invertir") para afectar el área * fuera * del círculo.
* Use una pluma grande para una transición suave.
iv. Ajustes de color (HSL/Panel de color)
1. Hue, saturación, luminancia (HSL):
* Objetivo: Para ajustar los colores individuales en la imagen.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, haciendo que un rojo sea más naranja o más morado). Los cambios sutiles son los mejores.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Ajustes de retratos comunes:
* Orange: Ajuste los tonos de piel. Los ligeros ajustes al tono y la luminancia pueden mejorar la piel. A menudo reduciendo la saturación de la naranja ayuda.
* rojo: Ajuste el color de los labios y cualquier elemento rojo en la imagen.
* amarillo: Puede afectar los tonos de piel sutilmente, tener cuidado.
2. Calificación de color:
* Objetivo: Para agregar fundiciones de color sutiles a las sombras, tonos medios y resaltados, creando un estado de ánimo o estética específica. Esto es como usar geles de color en la fotografía.
* Herramientas: El panel de calificación de color le permite seleccionar colores para sombras, tonos intermedios y reflejos. También puede ajustar su luminancia y mezcla.
* Consejos:
* Comience con ajustes sutiles.
* Considere los colores complementarios (por ejemplo, agregar azul a las sombras y naranja a los reflejos).
* Experimente para encontrar un estilo que te guste. Muchos looks populares implican agregar un ligero tono frío a las sombras y un tono cálido a los reflejos.
V. Detalle y afilado
1. afilado:
* Objetivo: Para mejorar los detalles en la imagen.
* herramienta: El panel de detalles.
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Este es el control deslizante más importante. Protege áreas suaves (como la piel) de estar demasiado afilados y crea artefactos (manchas granuladas). Mantenga presionado ALT (opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. La imagen se volverá en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Apunte a enmascarar la mayor parte de la piel.
* Consejos:
* El afilado se hace mejor al final de su proceso de edición.
* Zoom al 100% para evaluar con precisión la nitidez.
* Menos es a menudo más. El exceso de choque puede crear artefactos duros.
2. Reducción de ruido:
* Objetivo: Para reducir el ruido no deseado (grano) en la imagen, especialmente en las sombras.
* herramienta: El panel de detalles.
* Luminance: Controla la cantidad de reducción de ruido de luminancia (grano). Aumentar esto puede suavizar la imagen.
* Color: Controla la cantidad de reducción de ruido de color (manchas de color).
* Detalles: Controla cuánto detalle se conserva durante la reducción de ruido.
* Contrast: Agrega contraste nuevamente en la imagen después de la reducción del ruido.
* Consejos:
* Use la reducción de ruido con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Solo aplique la reducción de ruido si realmente es necesario (por ejemplo, en imágenes altas).
vi. Toques finales y exportación
1. Corte y enderezar:
* Objetivo: Para mejorar la composición y eliminar cualquier distracción no deseada.
* herramienta: La herramienta de cultivo (R).
* Consideraciones:
* Use la regla de tercios, relación dorada u otras pautas compositivas.
* Enderezar el horizonte si es necesario.
* Considere recortar para enfatizar los ojos del sujeto.
2. Extracción de manchas (Q):
* Objetivo: Para eliminar las imperfecciones, las manchas de polvo u otras pequeñas imperfecciones.
* herramienta: La herramienta de eliminación de manchas.
* Consejos:
* Ajuste el tamaño del pincel para que coincida con el tamaño del punto.
* Deje que Lightroom seleccione automáticamente el área de origen, pero ajústelo si es necesario.
3. antes/después de la vista:
* Use la tecla de barra de barra de barra de inactividad (\) para alternar entre las vistas de antes y después para comparar sus ediciones.
4. Exportar:
* archivo -> exportar:
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar su imagen exportada.
* Nombramiento de archivos: Use un sistema de nombres de archivos consistente.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es mejor para archivar o editar más.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la visualización web.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Considere cambiar el tamaño de un ancho o altura específico para uso web.
* Resolución: 300 PPI es estándar para la impresión. 72 PPI es suficiente para la web.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (configuración de la cámara, información de derechos de autor, etc.).
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
vii. Consideraciones clave para la edición de retratos:
* tonos de piel: Preservar los tonos de piel naturales y saludables es crucial. Evite la piel sobre saturar o desaturar. Presta atención a la gama amarilla/naranja en el panel HSL.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Afilar y iluminar los ojos puede tener un gran impacto.
* sutileza: Evite la edición en exceso. Apunte a un aspecto natural y creíble.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para sus retratos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
viii. Estilos de edición de retratos comunes (y cómo lograrlos):
* natural/realista:
* Concéntrese en correcciones de color sutiles, ajustes de exposición y afilado suave.
* Evite el suavizado de la piel pesada o la clasificación excesiva de color.
* Limpio y brillante:
* Haga hincapié en blancos y aspectos destacados brillantes.
* Use un estilo de iluminación suave y difuso.
* Reduce la claridad sobre la piel.
* High-Key:
* Sobregonar la imagen ligeramente.
* Use un fondo blanco o muy ligero.
* Minimizar las sombras.
* Dark and Moody:
* Subexpose la imagen ligeramente.
* Enfatizar las sombras.
* Use un fondo oscuro.
* Considere agregar un molde de color fresco a las sombras.
* Vintage/Film-Like:
* Agregue un ligero desvanecimiento (reduzca los negros y las sombras).
* Introduce una calificación sutil de color (por ejemplo, tonos cálidos en los reflejos y tonos fríos en las sombras).
* Agregue un toque de grano.
ix. Consejos profesionales:
* Presets: Use presets Lightroom como punto de partida, pero siempre los personalice para que se ajusten a su imagen específica. Hay muchos presets gratuitos y pagados específicos de retratos disponibles en línea.
* Calibración de color: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* copia de seguridad: Realice una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y sus archivos de imagen originales regularmente.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admira.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar la edición de retratos en Lightroom y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!