1. Dispara tu foto con iluminación Rembrandt (idealmente):
* Los conceptos básicos: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto se logra colocando su fuente de luz (artificial o natural) ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto, inclinando hacia abajo.
* Consideraciones clave:
* Posicionamiento: Experimente con la posición de la luz para encontrar el ángulo ideal para ese triángulo de firma.
* intensidad: Apunte a una luz suave y difusa. Si usa luz artificial, use un softbox o paraguas. La luz natural a través de una ventana también puede funcionar maravillosamente.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro para mejorar el contraste y el estado de ánimo.
* posando: Aliente a su sujeto a alejarme ligeramente de la fuente de luz.
2. Importación y ajustes básicos en Lightroom:
* import: Importa tu imagen a Lightroom.
* Balance de blancos: Ajuste al gusto. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido puede aumentar la riqueza, pero no se excedan. Un equilibrio más fresco también puede funcionar, creando una sensación más dramática. Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutral si no está seguro.
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen para crear la sensación oscura y malhumorada. Traerás los detalles más tarde.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras. Comience con un aumento moderado y ajuste a medida que avanza.
3. Ajustes de la curva de tono (crucial para el aspecto Rembrandt):
* Propósito: La curva de tono le permite controlar con precisión los niveles de brillo en diferentes áreas de su imagen.
* La curva S: En general, querrás una curva sutil "S".
* Bajo sombras: Arrastre el punto inferior izquierdo de la curva hacia abajo para oscurecer más las sombras. Esto es clave para el estilo Rembrandt.
* Rair destacados (sutiles): Levante suavemente el punto superior derecho de la curva para alegrar los reflejos, pero tenga cuidado de no volarlos. El objetivo son los aspectos más destacados controlados.
* Midtones: Ajuste el medio de la curva para controlar el brillo general de los tonos intermedios. Es posible que desee oscurecer ligeramente para mejorar el estado de ánimo.
* Curvas de canal (opcional pero potente): Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente dentro del panel de la curva de tono. Esto puede afectar sutilmente el color y el estado de ánimo. Por ejemplo, reducir ligeramente el canal rojo en las sombras puede agregar una sensación más fría y melancólica.
4. Ajustes de panel HSL/Color:
* Luminance:
* Reducir la luminancia: Disminuya la luminancia de colores como el naranja y el amarillo (tonos de piel) y cualquier color de fondo prominente para oscurecerlos. Esto ayuda a controlar el brillo de la piel y oscurecer aún más la imagen general.
* aumento (selectivo): * Puede * aumentar selectivamente la luminancia de los colores en las áreas resaltadas de la cara para llamar la atención, pero hacerlo con moderación.
* saturación:
* Reduce la saturación (en general): Disminuya ligeramente la saturación general para crear un aspecto más apagado y desaturado, que es típico de las pinturas clásicas.
* saturación selectiva: Considere disminuir selectivamente la saturación de colores en las sombras para someterlos aún más.
* tono: Haga ajustes menores al tono de colores, si es necesario. Esto es menos crítico que la luminancia y la saturación para este estilo.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique afilado para sacar los detalles y las texturas en la cara de su sujeto, especialmente alrededor de los ojos y la boca. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente al sujeto y evite afilar el fondo.
* Reducción de ruido: Como estás trabajando con tonos oscuros, el ruido puede ser más evidente. Aplique una cantidad moderada de reducción de ruido para limpiar la imagen. Balance de reducción del ruido con el afilado para evitar un resultado borrosa.
6. Panel de efectos (grano y viñeta):
* grano (opcional): Agregar un toque de grano puede simular la textura de las pinturas antiguas y agregar a la sensación vintage. Usa esto * muy * con moderación.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo aún más el ojo del espectador al tema. Un valor de viñeta negativo oscurece los bordes. Use el punto medio y los controles deslizantes de redondez para ajustar la viñeta.
7. Panel de calibración (ajustes sutiles de color):
* Este panel a menudo se pasa por alto, pero puede ser útil para el color ajustado. Experimente con los tonos primarios y los niveles de saturación rojos, verdes y azules para lograr el estado de ánimo de color deseado. Pequeños ajustes aquí pueden marcar la diferencia.
8. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* esquivando y quemando: Use el pincel de ajuste para iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la cara. Por ejemplo, puede iluminar ligeramente las reflectores en los ojos para hacerlas más atractivas o oscurecer áreas alrededor de los bordes de la cara para esculpir la luz.
* Mejora resaltada: Use el filtro radial para iluminar sutilmente el área alrededor de la cara del sujeto o el área con el triángulo Rembrandt.
Consideraciones y consejos clave:
* La experimentación es clave: Estos pasos son pautas. Cada imagen es diferente, así que experimente con la configuración para encontrar lo que funciona mejor para su foto.
* sutileza: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural y malhumorado.
* Comience con una buena foto: Cuanto mejor sea la foto original, más fácil será lograr el resultado deseado. Una foto bien iluminada con buena composición es esencial.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para ver con precisión los colores y los tonos.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire los ejemplos del trabajo de Rembrandt para comprender la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general que creó. Esto te ayudará a visualizar el aspecto que estás tratando de lograr.
* Preservar la textura de la piel: Tenga en cuenta la preservación de la textura de la piel mientras reduce el ruido. La superación sobre el retrato puede hacer que el retrato se vea artificial.
Configuración de ejemplo (estos son solo puntos de inicio; ajuste a su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1 parada
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -30 a -50
* sombras: +20 a +40 (para revelar detalles en las sombras)
* blancos: -10 a -20
* NEGROS: -20 a -40
* Claridad: +10 a +20 (para mejorar la textura)
* Vibrancia: -10 a -20
* saturación: -5 a -15
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración, puede crear retratos hermosos y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!