i. Preparación e importación
1. Elija las tomas correctas: Antes de abrir Lightroom, seleccione las mejores imágenes de la sesión de fotos. Busque un enfoque agudo, poses halagadoras, expresiones genuinas e iluminación adecuada.
2. Importar a Lightroom: Importe los disparos a la cabeza elegidos en su catálogo de Lightroom.
3. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo.
ii. Correcciones básicas (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen y son la base de su edición.
* Correcciones de perfil (correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, verifique "Habilitar correcciones de perfil". Esto eliminará cualquier distorsión de lente y viñeta específica de la lente utilizada.
* Eliminar la aberración cromática: Verifique "eliminar la aberración cromática" para eliminar cualquier color franja alrededor de los bordes de alto contraste.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si existe). Esta puede ser una camisa blanca, una pared gris o una superficie neutra similar.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae la temperatura (más cálida o fría) y el tinte (verde o magenta) usando los controles deslizantes hasta que los tonos de piel se vean naturales y la imagen general se siente equilibrada. Apunte a un aspecto neutral o ligeramente cálido.
* Exposición:
* histograma: Esté atento al histograma para evitar el recorte de reflejos (áreas blancas puras sin detalles) o sombras aplastantes (áreas negras puras sin detalles).
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a un aspecto bien iluminado pero no demasiado brillante.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para la definición, pero evite ir demasiado lejos, ya que puede crear sombras duras.
* Respaldos y sombras:
* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en los aspectos más destacados, como la frente o las áreas brillantes en la ropa. Arrastre el control deslizante hacia la izquierda.
* Slider de sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras, como debajo de los ojos o en el cabello. Arrastre el control deslizante hacia la derecha.
* blancos y negros:
* Whites Slider: Establece el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante a la derecha. La imagen se volverá negra, y a medida que se arrastre, aparecerán áreas blancas. Detente justo antes de ver las primeras áreas blancas. Esto asegura que tenga verdaderos blancos sin recortar.
* Blacks Slider: Establece el punto más oscuro en la imagen. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante a la izquierda. La imagen se volverá blanca, y a medida que se arrastre, aparecerán áreas negras. Detente justo antes de ver las primeras áreas negras. Esto asegura que tengas verdaderos negros sin sombras aplastantes.
* Claridad y Dehaze (use con moderación):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Úselo muy sutil (generalmente +5 a +15). Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y texturizada.
* Dehaze: Elimina la neblina y agrega saturación. Use solo si es necesario y con precaución. Puede crear un aspecto duro o antinatural si se exagera. Bueno para los disparos al aire libre con neblina real.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados, haciéndolos explotar sin los tonos de piel de saturar en exceso. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con moderación, si es que lo hace.
iii. Ajustes locales (mejoras dirigidas)
Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para dirigir áreas específicas de la imagen.
* suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Reduzca la claridad (-15 a -30), la nitidez (-15 a -30) y la textura (-10 a -20) (ajuste las cantidades basadas en la piel). Aumente ligeramente la suavidad al reducir el contraste si lo desea.
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando áreas como los ojos, las cejas, los labios y el cabello. Cupa los bordes del pincel para una transición natural.
* Considere la separación de frecuencia (avanzada): Para el retoque profesional, considere usar técnicas de separación de Photoshop y frecuencia para un suavizado de piel más preciso y eliminación de imperfecciones. Esto está más allá del alcance de una edición básica de Lightroom.
* Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Aumente la exposición (+0.1 a +0.3), la claridad (+5 a +15) y el contraste (+5 a +10) ligeramente.
* pintura: Pinte sobre el iris de los ojos. Esto los hará parecer más brillantes y más definidos.
* Capacitación: Si las luces (reflejos en los ojos) son débiles, puede mejorarlos ligeramente pintando sobre ellos con un pequeño cepillo y aumentando aún más la exposición.
* blanqueamiento dental (sutil):
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Reduzca la saturación (-10 a -20) y aumente la exposición (+0.1 a +0.3) ligeramente.
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre los dientes, evitando las encías. Exagerar esto se verá muy antinatural.
* Dodge and Burn (sutil):
* Cepillos de ajuste: Cree dos pinceles:uno para esquivar (aligerar) y otro para quemar (oscurecer).
* Dodge Configuración: Exposición +0.1 a +0.3
* Burn Configuración: Exposición -0.1 a -0.3
* pintura: Use pequeños cepillos emplumados para esquivar los reflejos sutiles y quemar sombras para dar forma a la cara y agregar dimensión. Presta atención a los pómulos, la nariz y la mandíbula. Esta es una técnica muy sutil, y la exageración se verá antinatural.
* Mejora del cabello:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Aumente el contraste y reduzca ligeramente los reflejos. También puede oscurecer o aligerar selectivamente las áreas del cabello para más volumen.
* pintura: Pinte sobre el cabello, evitando la piel.
iv. Afilado y reducción de ruido
* Panel de detalles:
* afilado: Ajuste la cantidad, el radio y detallen los controles deslizantes para afilar la imagen. Un buen punto de partida es la cantidad de alrededor de 40-60, Radius 1.0 y Detalle 25.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para aplicar el afilado solo a los bordes de la imagen, evitando afilar la piel, lo que puede enfatizar la textura.
* Reducción de ruido: Si hay un ruido notable, especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de luminancia. Aumentar el control deslizante de color también puede ayudar a reducir el ruido de color. Tenga cuidado de no exagerar la reducción de ruido, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
V. Calificación de color (opcional)
* Panel de clasificación de color: Si desea agregar una calificación sutil de color, use las sombras, los tonos intermedios y resalta las ruedas de color para agregar un toque de color. Esto generalmente no es necesario para los disparos a la cabeza corporativos y se mantiene mejor muy sutil si se usa en absoluto.
vi. Extracción de manchas
* Herramienta de eliminación de manchas (b): Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros o las manchas de polvo que distraen. Use el modo "Heal" para una mezcla sin problemas.
vii. Vignetting
* Panel de efectos: En el panel de efectos, considere agregar una viñeta muy sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) para llamar la atención sobre el tema. Use el control deslizante de cantidad para ajustar la resistencia de la viñeta y el control deslizante de punto medio para ajustar el tamaño de la viñeta.
viii. Procesamiento por lotes y consistencia
* Configuración de sincronización: Una vez que haya perfeccionado sus ediciones en un tiro en la cabeza, seleccione esa imagen y luego seleccione todos los otros disparos a la cabeza a los que desea aplicar las mismas ediciones. Haga clic en "Sincronizar" y elija la configuración que desea sincronizar. (Por lo general, todo excepto la eliminación de manchas y los filtros graduados/radiales). Esto aplicará los mismos ajustes globales a todas las imágenes seleccionadas.
* Ajustes individuales: Después de sincronizar, es posible que deba hacer ajustes individuales menores en cada tiro en la cabeza para tener en cuenta las diferencias en la iluminación o el tono de la piel.
* Copias virtuales: Cree copias virtuales de su imagen base para experimentar con diferentes ediciones sin alterar el original.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar las características del sujeto sin hacer que se vean demasiado procesadas o antinaturales. La sutileza es clave.
* Profesionalismo: Mantenga un aspecto limpio y pulido. Evite ediciones modernas o excesivamente estilizadas.
* consistencia: Asegure la consistencia en la iluminación, el color y el tono general en todos los disparos en la cabeza en un lote.
* Filosofía de retoque: El grado de retoque debe alinearse con la marca y las preferencias del cliente. Algunos clientes prefieren un aspecto más natural con un retoque mínimo, mientras que otros prefieren un aspecto más pulido.
* Precisión del color: Asegure los tonos de piel precisos y evite los moldes de color que puedan hacer que el sujeto parezca poco saludable o antinatural.
* Manejo del cabello: Presta atención a los pelos callejeros, los volantes y la apariencia general del cabello. La limpieza sutil a menudo es necesaria.
* Ropa: Aborde las arrugas o distracciones en la ropa, pero evite que la ropa se vea demasiado suavizada o artificial.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Seleccione las mejores tomas
2. Importar a Lightroom
3. Correcciones de lentes
4. Balance de blancos
5. Exposición y contraste
6. RESPECTOS Y SOMBRAS
7. Blancos y negros
8. Vibrancia y saturación
9. Ajustes locales (piel, ojos, dientes, cabello, esquivación y quemaduras)
10. Afilamiento y reducción de ruido
11. Extracción de manchas
12. Procesamiento por lotes (configuración de sincronización)
13. Ajustes individuales
14. Export
Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG (para uso web) o TIFF (para imprimir)
* espacio de color: SRGB (para Web) o Adobe RGB (para imprimir)
* Resolución: 300 dpi (para impresión) o 72 dpi (para web)
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño a las dimensiones deseadas para uso web o deje en resolución completa para la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad JPEG en 80-90 para un buen equilibrio entre la calidad de la imagen y el tamaño del archivo.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que seguramente impresionarán a sus clientes. Recuerde practicar y experimentar para encontrar su propio estilo y flujo de trabajo.