Cómo editar retratos en Lightroom:una guía paso a paso
Lightroom es una herramienta poderosa para mejorar los retratos. Esta guía desglosa el proceso en pasos manejables, cubriendo todo, desde ajustes básicos hasta técnicas avanzadas.
Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Esto captura la mayor cantidad de información y le brinda la mayor flexibilidad durante la edición.
* Comprende tu visión: Tenga una idea clara del aspecto al que apunta:natural, estilizado, dramático, etc.
* La organización es clave: Importe sus fotos en carpetas organizadas.
Paso 1:Importar y organizar
* import: Vaya a Archivo> Importar fotos y video. Seleccione su (s) imagen (s) y elija las opciones de importación que prefiera (nombres de archivos, palabras clave, etc.).
* Organizar: Use el módulo de biblioteca de Lightroom para organizar sus imágenes en carpetas, colecciones, y use palabras clave para encontrarlas fácilmente más tarde.
Paso 2:Ajustes básicos (desarrollar módulo)
Estos son los ajustes fundamentales que se aplican a casi todos los retratos.
* Correcciones de perfil: En el módulo de desarrollo, bajo el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos:
* Temperatura: Ajuste para enfriar (azul) o calentar (amarillo) el tono general. Use la opción "Auto" como punto de partida, luego ajuste. Busque un tono de piel natural.
* Tint: Ajuste para corregir los yesos verdes o magenta.
* Exposición: Esto controla el brillo general de la imagen. Aumente o disminuya según sea necesario para lograr un buen brillo general.
* Contrast: Esto controla la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras de la imagen. En general, los retratos se benefician de un ligero impulso de contraste.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, como el cielo o la frente del sujeto.
* sombras: Aumente las sombras para revelar detalles en áreas oscuras, como debajo de los ojos o en el cabello del sujeto.
* blancos: Establezca el punto blanco (el punto más brillante en la imagen). Use las advertencias de recorte (presione la tecla 'J') para evitar los aspectos destacados. Ajuste con cuidado, ya que demasiado puede lavar la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro (el punto más oscuro de la imagen). Use advertencias de recorte (presione la tecla 'J') para evitar aplastar las sombras.
Paso 3:curva de tono
La curva de tono proporciona un control más preciso sobre la tonalidad de la imagen.
* Curva de punto: La "curva de puntos" es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y crear diferentes estados de ánimo.
* s curva (aumento de contraste): Cree una ligera forma de "S" para agregar contraste. Baje las sombras y empuje los reflejos.
* efecto mate: Levante la parte inferior de la curva para elevar el punto negro y crear un aspecto mate y desvaído.
* Experimento: Explore diferentes formas de curva para lograr su aspecto deseado.
* Curva paramétrica: Le permite ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente. Esto puede ser útil para atacar áreas específicas del rango tonal.
Paso 4:HSL / Color
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, haga que el rojo sea más naranja o más morado). Use con moderación.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores. A menudo, reducir la saturación en los tonos de piel puede crear un aspecto más agradable.
* Luminance: Controla el brillo de cada color. Use esto para igualar los tonos de piel o agregar profundidad. Por ejemplo, disminuye ligeramente la luminancia de naranja/amarillo para una piel más suave.
Paso 5:Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado: Mejore la nitidez de la imagen.
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 40-60).
* radio: Controla el tamaño del área de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Ayuda a evitar el afilado en áreas no deseadas, como la piel lisa. Sostenga la tecla 'Alt' (opción) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Desea evitar afilar la piel en sí.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumentar esto puede suavizar la imagen, así que úsela con moderación.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Por lo general, puede aumentar esto de manera más agresiva que la reducción de ruido de la luminancia.
Paso 6:Ajustes locales (pincel, filtro graduado, filtro radial)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Use esto para pintar ajustes en áreas específicas, como:
* suavizado de la piel: Use un cepillo suave con claridad negativa, nitidez y/o textura para suavizar la piel. Reduzca el flujo y la densidad para un efecto más sutil. Tenga cuidado de no exagerar y crear un aspecto de plástico.
* Mejora ocular: Alegar y afilar los ojos. Agregue un toque de claridad para sacar detalles.
* esquivar y quemar: Aligere los reflejos y las sombras oscurecidas para agregar dimensión.
* Filtro graduado: Cree un ajuste de gradiente, útil para:
* Agregar una viñeta sutil: Oscurece los bordes de la imagen.
* Ajuste del cielo: Reduzca los reflejos y aumente el contraste en el cielo.
* Filtro radial: Cree un ajuste circular o elíptico, útil para:
* Destacando el tema: Alegrar el sujeto mientras oscurece el fondo.
* Simulando un foco: Crear un efecto de fuente de luz.
Paso 7:Desmontaje de manchas
Use la herramienta de eliminación de puntos (Accesivo atajo:Q) para eliminar las imperfecciones, las manchas de polvo y otras distracciones.
* sane: Combina el área seleccionada con los píxeles circundantes. Lo mejor para imperfecciones más pequeñas.
* clon: Copia píxeles de un área a otra. Lo mejor para imperfecciones o áreas más grandes con texturas complejas.
Paso 8:Calificación de color (panel de clasificación de tono dividido/color)
Este panel le permite agregar tintes de color sutiles a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* destacados: Elija un color para los reflejos. A menudo se usan tonos calientes sutiles (amarillos, naranjas).
* sombras: Elija un color para las sombras. A menudo se usan tonos fríos (azules, verduras).
* Balance: Controla el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* mezcla: Controla cómo los colores se mezclan.
Paso 9:Efectos (Vignetting, Grain)
* Vignetting: Agregue un efecto de oscurecimiento o aclarante a los bordes de la imagen. Use con precaución, ya que puede distraer.
* grano: Agregue el grano similar a la película a la imagen.
Paso 10:Calibración (opcional)
El panel de calibración le permite ajustar el perfil de la cámara para su cámara específica. Esto puede ayudar a mejorar la precisión y consistencia del color. Experimente con diferentes perfiles para encontrar uno que le guste.
Paso 11:antes y después de la comparación
Use la tecla "Y" o el botón debajo de la imagen para alternar entre las vistas "Antes" y "After" para ver el impacto de sus ediciones.
Paso 12:Exportar
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija su configuración:
* Formato de archivo: JPEG es común para compartir en línea. Se prefiere TIFF con fines de archivo.
* Calidad: Ajuste la calidad de los JPEG. Se recomienda una alta calidad (80-100).
* espacio de color: SRGB es el estándar para la visualización web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario.
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida para el medio de salida previsto (pantalla, papel mate, papel brillante).
* Exportar: Haga clic en el botón Exportar.
Consejos importantes para la edición de retratos:
* Centrarse en los tonos de piel naturales: Evite colores demasiado saturados o antinaturales en la piel.
* No edite demasiado: Menos es a menudo más. La edición excesiva puede hacer que sus retratos se vean artificiales.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son el punto focal de un retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Guardar presets: Cree y guarde sus propios presets para obtener resultados de edición consistentes.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar tu propio estilo.
* Considere el tema: ¿Cómo es la persona? ¿Qué tipo de estado de ánimo quieres transmitir? Adapte sus ediciones al individuo.
* Prueba suave: Use pruebas suaves (desarrollar> pruebas suaves) para obtener una vista previa de cómo se verá su imagen cuando se imprime en diferentes documentos o se ve en diferentes dispositivos.
Esta guía completa lo ayudará a comenzar a editar retratos en Lightroom. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y técnicas únicas. ¡Buena suerte!