i. Características clave de la iluminación Rembrandt:
* El triángulo de la luz: El elemento más icónico. Es un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla del sujeto en el costado frente a la fuente de luz. Esto indica que la nariz está lanzando una sombra a través de la mejilla.
* Contraste fuerte: Diferencia dramática entre la luz y la sombra. Los negros profundos son importantes.
* Gradaciones sutiles: Incluso con un fuerte contraste, las sombras no deberían estar completamente desprovistas de detalles. Las transiciones graduales son clave.
* Enfoque en la cara: La cara suele ser la parte más brillante de la imagen y el área del enfoque más agudo.
* tonos calientes: A menudo presenta luz cálida y dorada, aunque existen variaciones.
* Antecedentes mínimos: El fondo es típicamente oscuro, a menudo un color sólido o ligeramente fuera de enfoque. No debería distraer del sujeto.
* Emoción expresiva: Los retratos de Rembrandt a menudo transmitían una sensación de introspección y emoción.
ii. Preparando su imagen (escenario ideal):
* Dispara con iluminación Rembrandt en mente: Este es el paso * más importante *. No puede crear completamente iluminación de Rembrandt en el procesamiento posterior si no estaba presente al momento de disparar.
* Fuente de luz única: Use una sola luz, preferiblemente un gran softbox o un paraguas colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Posicionamiento de sujeto: Experimente con la posición del sujeto en relación con la luz hasta lograr el triángulo de luz deseado en la mejilla. Presta atención a la sombra de la nariz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en el lado de la sombra, evitando que se vuelva completamente negro. Úselo con moderación.
* Fondo oscuro: Use un telón de fondo oscuro, como una tela negra, una pared oscura o incluso simplemente subexponga el fondo.
* Dispara en Raw: Esto conserva la mayor cantidad de información y permite una mayor flexibilidad en la edición.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
Aquí hay una guía paso a paso, suponiendo que tenga una imagen que ya se asemeja a la iluminación Rembrandt:
a. Ajustes básicos del panel:
1. Corrección de perfil: Según el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá las distorsiones de las lentes.
2. Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para lograr un tono de piel agradable. Un tono ligeramente más cálido es típico para Rembrandt, pero no exagere. Mira los blancos de los ojos para medir la precisión.
3. Exposición: Esto es crucial. Comience reduciendo ligeramente la exposición. El objetivo es crear una imagen más de humor. No vayas demasiado lejos, todavía necesitas detalles en los aspectos más destacados.
4. Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
5. Destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara, evitando que se sujeten.
6. Sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. Esto les impide que se vuelvan completamente negros y fangosos. Tenga cuidado de no levantarlos demasiado, o perderá el estado de ánimo dramático.
7. Blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para definir los puntos más brillantes de la imagen. Esto ayuda a crear un aspecto más limpio y definido.
8. NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático.
9. Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Una cantidad muy pequeña de claridad positiva (generalmente no más de +10) puede agregar alguna definición a la cara. Ser * muy * cuidadoso con esto, ya que demasiado puede verse antinatural.
* textura: Un aumento sutil en la textura puede resaltar los detalles de la piel. De nuevo, use con moderación.
* Dehaze: En general, deje esto solo o úselo con mucho moderoso para agregar un toque de atmósfera.
b. Curva de tono:
* Aquí es donde ajustarás el contraste. Use una curva de punto (el que tiene los puntos móviles).
* s curva: Crea una curva S suave. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y tire de la parte inferior de la curva hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras. Esto mejora el contraste. Una curva S sutil es generalmente mejor.
* ajuste: La curva de tono es muy sensible. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Presta atención a cómo afecta el estado de ánimo general.
c. Panel HSL/Color:
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación general. Esto puede ayudar a crear una sensación más clásica y pictórica. Concéntrese en reducir la saturación en los colores que no desea distraer.
* Luminance:
* Tonos de piel (naranja y rojo): Ajuste la luminancia de los tonos de piel naranja y rojo para afinar. El aumento de la luminancia naranja puede iluminar ligeramente la piel.
* Otros colores: Baje la luminancia de cualquier color en el fondo para oscurecer aún más y llamar la atención sobre el tema.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono para perfeccionar los tonos de piel. Se podría desear un ligero cambio hacia tonos más cálidos (más naranja).
d. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado en la cara, especialmente los ojos.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
e. Filtro radial/filtro graduado (ajustes locales):
* Filtro radial (para la cara):
* Cree un filtro radial que abarque la cara.
* Aumente la exposición ligeramente para alegrar la cara, llamando la atención hacia ella.
* Aumente ligeramente la claridad para mejorar los detalles.
* Ajuste los blancos y los negros dentro del filtro radial para refinar aún más la tonalidad de la cara.
* Filtro graduado (para el fondo):
* Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior e inferior del fondo.
* Baje la exposición para hacer que el fondo sea aún más oscuro.
* También puede reducir la claridad en el fondo para que sea más suave y menos distractor.
f. Calibración:
* Experimente con la configuración "Red Primary", "Green Primary" y "Blue Primary" del panel de calibración. Los ajustes sutiles aquí pueden influir en el tono y el estado de ánimo de color general. Mover el "primario rojo" hacia un tono más cálido a menudo puede mejorar la sensación de Rembrandt.
iv. Consideraciones y consejos importantes:
* Precisión del tono de piel: Priorizar los tonos de piel realistas. No exagere ni sobrecargue la imagen.
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los cambios pequeños e incrementales son mejores que los grandes y drásticos.
* Los ojos son cruciales: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean agudos y bien expuestos. Considere agregar un ligero capacitación (usando un filtro radial muy pequeño) a los ojos si es necesario.
* esquivar y quemar (opcional): Para un control muy ajustado, considere usar las herramientas Dodge and Burn (disponibles en Photoshop, o con algunos complementos de Lightroom) para iluminar sutilmente los reflejos y oscurecer las sombras en áreas específicas. Esta es una técnica avanzada.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación Rembrandt se ve fantástica en blanco y negro. Puede aplicar las técnicas anteriores, luego convertir en blanco y negro y ajustar los tonos utilizando el panel B&W en Lightroom.
* Referencia: ¡Mira las pinturas Rembrandt reales para inspirarte! Presta mucha atención a los patrones de luz y sombra.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
V. Ejemplo de resumen de flujo de trabajo (ajuste en función de su imagen):
1. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste a los tonos de piel deseados (ligeramente cálidos).
3. Exposición: -0.5 a -1 pare (ajuste según sea necesario).
4. Contrast: +20 a +40 (ajuste según sea necesario).
5. Destacados: -50 a -80 (ajuste según sea necesario).
6. Sombras: +10 a +30 (ajuste según sea necesario).
7. Blancos: -10 a +10 (ajuste según sea necesario).
8. NEGROS: -30 a -50 (ajuste según sea necesario).
9. Claridad: +0 a +10 (muy sutil).
10. Textura: +0 a +10 (muy sutil).
11. Curva de tono: Curve S suave.
12. hsl/color: Reducir la saturación general; Ajuste la luminancia naranja y roja; Oscurecer los colores de fondo.
13. Detalle: Afilado y reducción de ruido según sea necesario.
14. Filtro radial (cara): Aumento de la exposición ligera, aumento de claridad.
15. Filtro graduado (fondo): Oscurecer la parte superior e inferior.
16. Calibración: Ajuste las primarias para el tono de color deseado.
Key Takeaway: Disparar con la iluminación correcta es la parte más crucial. Lightroom puede mejorar y refinar esa iluminación, pero no puede crearla desde cero. ¡Buena suerte!