i. The Foundation:Good Photography es Key
* Iluminación: Idealmente, desea una sola fuente de luz fuerte que viene del costado, en aproximadamente un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima. Esto naturalmente creará el resaltado triangular en la característica de la mejilla de la iluminación Rembrandt. Considere usar una ventana, un softbox o un reflector para dar forma a la luz. Evite la luz dura y directa.
* Antecedentes: Usa un fondo oscuro. Negro, gris oscuro o incluso un color muy profundo y desaturado funciona bien. El fondo debe estar más lejos del sujeto que la fuente de luz, permitiendo que caiga en la sombra.
* posando: Haga que su sujeto se aleje ligeramente de la fuente de luz. Esto ayuda a crear las sombras dramáticas.
ii. Ajustes de Lightroom:la receta Rembrandt
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Eche un vistazo rápido. ¿Qué está funcionando? ¿Qué necesita arreglar? Tenga en cuenta los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
2. Panel básico - La base:
* Exposición: Comience ligeramente subexente la imagen. Esto crea el estado de ánimo oscuro general. Por lo general, -0.5 a -1.5 se detiene, pero ajusta en función de su imagen. La clave es tener sombras profundas.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste. Esto profundizará las sombras y hará que los reflejos establezcan un poco más. +10 a +30 es un buen punto de partida.
* destacados: Traiga el control deslizante de reflejos. Esto recuperará los detalles en las áreas brillantes y evitará que recorte. Comience alrededor de -40 a -70.
* sombras: Levante ligeramente el control deslizante de sombras. Esto revelará algunos detalles en las áreas más oscuras sin eliminar completamente las sombras. Apunte a un aumento sutil, alrededor de +10 a +30. Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Desea una pequeña cantidad de resaltado, pero no dejes que explote. Comience moviéndolo ligeramente hacia la derecha. Observe su histograma y advertencias de recorte.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras. Esto creará un aspecto más rico y dramático. -20 a -50 es común, pero ajuste al gusto.
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad para suavizar la piel y agregar un efecto pictórico. -5 a -15 es un buen rango. Demasiada claridad creará un aspecto antinatural.
* Vibrancia/saturación: Desaturar ligeramente para un aspecto clásico. La reducción de la vibración a menudo puede producir resultados más naturales, ya que afecta primero los colores menos saturados. Experimente con -5 a -15.
3. Curva de tono - forma la luz:
* Esto es crucial para agregar profundidad y drama. Use la curva de punto .
* s curva: Cree una curva S sutil agregando un punto en los reflejos, levantándolo ligeramente y agregando otro punto en las sombras, tirándolo ligeramente. Esto aumentará aún más el contraste y agregará profundidad. Sea sutil, demasiado se verá duro.
* Curvas de canal: Puede ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para cambiar sutilmente los tonos de color. Por ejemplo, empujar ligeramente los azules en las sombras puede mejorar el estado de ánimo.
4. hsl/color - refine la paleta de colores:
* tono: Haga ajustes sutiles a los controles deslizantes de tono para refinar los tonos de color. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja para un tono de piel más cálido.
* saturación: Desaturar los colores específicos, especialmente los azules y los verdes, para mejorar aún más el estado de ánimo y centrar la atención en la cara del sujeto. Considere ligeramente los amarillos desaturantes si son demasiado brillantes.
* Luminance: Ajuste los controles deslizantes de luminancia para aclarar o oscurecer los colores específicos. Puede oscurecer el blues para profundizar el fondo, por ejemplo.
5. Detalle - Afilamiento y reducción de ruido:
* afilado: Afilar con moderación. Demasiado afilado le restará la sensación pictórica. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger el fondo del afilado excesivo.
* Reducción de ruido: Aumente el control deslizante de reducción de ruido (luminancia) si es necesario para suavizar cualquier ruido en las sombras.
6. Efectos - Vignette and Grain (opcional):
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use el control deslizante de la cantidad para controlar la fuerza. Un valor negativo oscurecerá los bordes. Plume la viñeta para mezclarla suavemente.
* grano: Agregar una cantidad muy sutil de grano puede mejorar la sensación pictórica de película. Experimentar con valores pequeños.
7. Calibración de la cámara:
* Explore el panel de calibración de la cámara. Diferentes perfiles de cámara representarán los colores de manera diferente. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
iii. Consideraciones y consejos clave
* la sutileza es clave: El aspecto más importante es hacer ajustes sutiles. Evite los movimientos deslizantes extremos, ya que esto puede conducir rápidamente a un aspecto antinatural y sobreprocesado.
* El triángulo de la luz: Presta atención al Triángulo Rembrandt:el pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este es un elemento clave del estilo.
* Práctica y experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para sus imágenes. Cada foto será diferente y requerirá ajustes únicos.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la forma en que usa la luz y la sombra.
* Ajustes locales (opcional): Para un control más preciso, use el cepillo de ajuste o el filtro graduado para dirigir áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer más el fondo o iluminar sutilmente los ojos del sujeto.
* Enmascaramiento: Utilice herramientas de enmascaramiento para un control más preciso, especialmente cuando oscurece o aligeran áreas.
* antes y después: Verifique regularmente su "antes y después" para ver cuánto ha cambiado la imagen y asegúrese de que se mueva en la dirección correcta.
Configuración de ejemplo (puntos de partida):
* Exposición:-0.75
* Contraste:+20
* Lo más destacado:-60
* Sombras:+25
* Blancos:+10
* NEGROS:-30
* Claridad:-10
* Vibrancia:-8
recuerda :Estos son solo puntos de partida. La mejor configuración dependerá de la imagen específica con la que esté trabajando. Ajustarlos en función de sus propias preferencias estéticas y las características específicas de su foto. Lo más importante es aprender cómo los diferentes controles deslizantes afectan la imagen y experimentar hasta que logre el aspecto deseado. ¡Buena suerte!