i. Comprender su estilo y objetivos
Antes de sumergirse en Lightroom, considere:
* Estética deseada: ¿Qué tipo de estado de ánimo y sentimiento quieres evocar en tus retratos? (por ejemplo, cálido y vibrante, malhumorado y oscuro, suave y soñador, limpio y natural, vintage). Reúna inspiración en las fotos que amas.
* tonos de piel: ¿Cómo quieres que se vean los tonos de piel? Natural, Bronceed, porcelana, etc. Esto es crucial para resultados realistas y halagadores.
* Condiciones de disparo comunes: ¿Principalmente disparas al aire libre con luz natural, en interiores con luces de estudio o una mezcla? Adapte sus preajustes a los tipos de imágenes que generalmente captura.
* Versatilidad vs. Especialización: ¿Desea un preajuste versátil que funcione en muchas imágenes con ajustes menores o un preajuste más especializado para situaciones específicas?
ii. Elegir un punto de partida (imagen de ejemplo)
* Seleccione una imagen representativa: Elija un retrato que represente el tipo de imágenes que normalmente tome. Debe estar bien expuesto (o fácilmente fijo) y tener una buena composición.
* duplicarlo (copia virtual): En Lightroom, haga clic con el botón derecho en la foto elegida y seleccione "Crear copia virtual". Esto le permite experimentar sin alterar el original.
* Restablecer la imagen (opcional): Si la imagen ya tiene ajustes, haga clic en el botón "Restablecer" en la parte inferior del panel de desarrollo para comenzar con una pizarra limpia.
iii. El proceso de edición (desarrollar ajustes de panel)
Trabaje a través de las secciones del panel de desarrollo sistemáticamente. Aquí hay un flujo de trabajo general, pero no dude en experimentar y ajustar el pedido:
1. Panel básico - Ajustes globales:
* Balance de blancos (WB): Ajuste la "temperatura" y el "tint" para lograr tonos de piel precisos y agradables. Considere agregar calor para un aspecto amigable o tonos fríos para una sensación más dramática. Auto WB puede ser un punto de partida, pero lo ajusta manualmente.
* Exposición: Corrija el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos o sombras recortadas.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para controlar el rango tonal y el impacto de la imagen. Un impulso sutil a menudo funciona bien.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes como piel, cielos o ropa. Reduzca los reflejos para evitar el recorte.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no introducir ruido.
* blancos: Controle los puntos más brillantes de la imagen. Aumente ligeramente para una imagen más brillante o disminuya a los reflejos de control.
* NEGROS: Controle los puntos más oscuros. Disminuye ligeramente para los negros más ricos o aumenta para un aspecto mate y desvaído.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega contraste local, enfatizando la textura. Use con moderación (a menudo negativo para retratos), ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin sobresaturar los colores ya fuertes (más seguros que la saturación).
* saturación: Ajusta la intensidad de color general. Use con precaución para evitar tonos de piel antinaturales.
2. Curva de tono:
* Curva de puntos (o curva de región): Utilizado para ajustar el contraste y el tono.
* s curva: Agrega contraste (profundiza los negros, ilumina las blancas).
* Surve S Inversa: Reduce el contraste (desvaído, aspecto mate).
* Curva lineal: Sin ajuste de contraste.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color y cree efectos de calificación de color. Los ajustes sutiles pueden tener un gran impacto. Ejemplo:agregue rojo a los reflejos para un brillo cálido. Reduzca el azul en las sombras para un aspecto más limpio.
3. HSL / Panel de color:
* tono: Cambiar los colores individuales (por ejemplo, cambiar el tono de los rojos para que sea más naranja o rosa). Los cambios sutiles pueden afectar significativamente los tonos de piel y la armonía de color.
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos. Desaturar los rojos ligeramente si los tonos de piel son demasiado vibrantes. Aumente los azules para un cielo más vibrante.
* Luminance: Controle el brillo de colores específicos. Ilumine los tonos de la piel aumentando la luminancia de las naranjas y los rojos. Oscurece el azul en el cielo para una sensación más de humor.
4. Calificación de color:
* Highlights, Midtones, Shadows: Agregue un molde de color específico a cada rango tonal. Aquí es donde puedes crear paletas de colores y estados de ánimo únicos. Ejemplo:agregue un tono cálido a los reflejos y un tono más fresco a las sombras para una sensación vintage.
5. Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente. Use el control deslizante "enmascarado" para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. Mantener la alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento le mostrará las áreas enmascaradas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (granidad), especialmente en las áreas de sombra. Use con moderación, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea borrosa. Considere el uso de la reducción de ruido de color de manera más agresiva que la reducción de ruido de luminancia.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática basada en su modelo de lente.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color a lo largo de los bordes.
7. Transformar:
* deslizadores verticales y horizontales: Problemas de perspectiva correctos, como líneas convergentes.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano similar a una película. Úselo con sutileza.
* viñeta: Agregue un efecto de oscurecimiento o iluminación alrededor de los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. Los valores negativos oscurecen los bordes; Los valores positivos los iluminan.
iv. Ajustes de tono de piel:crítico para retratos
* naranjas y rojos objetivo: Concéntrese en ajustar el tono, la saturación y la luminancia de las naranjas y los rojos en el panel HSL/color.
* Abandring imperfecciones: Reduzca ligeramente la claridad o use un cepillo de ajuste local con claridad negativa sobre áreas de preocupación.
* Consistencia de color: Preste atención al molde de color general y asegúrese de que los tonos de piel sean consistentes y de aspecto natural.
V. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el icono "+": En el panel Presets (a la izquierda), haga clic en el icono "+" y seleccione "Crear preajuste".
2. Nombre preestablecido: Déle a su preajuste un nombre descriptivo y memorable (por ejemplo, "retrato natural cálido", "retrato al aire libre de mal humor"). Use una convención de nombres para una organización fácil.
3. Grupo: Cree un nuevo grupo (carpeta) o seleccione uno existente para organizar sus presets.
4. Verifique la configuración: Crucialmente, decida qué configuración incluir en su preajuste. desmarque Configuración que son específicas de la imagen individual (por ejemplo, cultivo, eliminación de manchas, transformación). En general, desea incluir configuraciones relacionadas con el color, el tono y los detalles.
vi. Probar y refinar su preajuste
* Aplicar a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
* hacer ajustes: No esperes que tu preajuste sea perfecto cada vez. Esté preparado para hacer ajustes menores a las imágenes individuales después de aplicar el preajuste.
* iterar: Refina su preajuste según sus pruebas. Regrese al panel de desarrollo y realice cambios, luego guarde el preajuste actualizado (haga clic con el botón derecho en el preajuste y elija "Actualizar con la configuración actual").
* Crear variaciones: Considere crear variaciones de su preajuste para diferentes escenarios (por ejemplo, "retrato natural cálido - llave alta", "retrato natural cálido - baja clave").
vii. Consejos para preajustes creativos y únicos:
* Experimente con clasificación de color: No tengas miedo de usar la calificación de color para crear combinaciones de colores y estados de ánimo únicos. Prueba emparejamientos inesperados.
* Explore el tono dividido: Las versiones más antiguas de Lightroom usan tonificación dividida, que es similar a la clasificación de color.
* Emule Stocks de película: Investigue diferentes existencias de películas e intente replicar sus características de color y grano.
* Incorpora fades y efectos mate: Use la curva de tono para crear un aspecto descolorido o mate. Levante el punto negro ligeramente para levantar las sombras y reducir el contraste.
* Utilice filtros radiales y graduados: Cree ajustes locales para áreas específicas, como agregar calor al sujeto u oscurecer el fondo. Guarde la configuración de estos filtros en el preajuste, pero tenga en cuenta que la posición del filtro deberá ajustarse para cada imagen.
* Estudie el trabajo de sus fotógrafos favoritos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira e intenta replicar su aspecto.
viii. Consideraciones importantes:
* Exposición y balance de blancos: Estas son la configuración más crucial para ajustar * después de * aplicar un preajuste.
* Precisión del tono de piel: Priorice siempre los tonos de piel naturales y halagadores.
* sutileza: Evite los ajustes exagerados que hacen que la imagen parezca antinatural.
* copias de seguridad regulares: Realice una copia de seguridad de sus preajustes regularmente para evitar la pérdida de datos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y creativos para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y racionalizar su flujo de trabajo de edición. Recuerde priorizar los tonos de piel y esforzarse por una estética natural y agradable. ¡Buena suerte!