1. Priorice un fondo oscuro y control de luz:
* El concepto central: Los retratos dramáticos a menudo dependen del contraste. Un fondo oscuro (negro, gris carbón, azul profundo) permite que su sujeto establezca y enfatiza los reflejos y las sombras, creando profundidad y estado de ánimo. Controlar su luz es primordial para esculpir la cara y enfatizar las características.
* Pasos prácticos:
* Antecedentes: Use un telón de fondo de tela negro (terciopelo, muselina o incluso una sábana negra gruesa), papel negro sin costuras o pinte una pared de un color muy oscuro. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para evitar el derrame de luz de los lados. Considere un material ligeramente texturizado para un aspecto más natural.
* Bloqueo de luz: Evalúa tu habitación. Bloquee la mayor cantidad de luz natural posible. Use cortinas de apagón, cinta de cartón sobre ventanas o dispare por la noche. Necesita un entorno controlado.
* Portes y modificadores de luz: Invierta en al menos un soporte de luz resistente y un modificador. Un modificador es lo que da forma y controla su luz, y es esencial para retratos dramáticos.
2. Técnicas maestras de una sola luz (y luego construya desde allí):
* El concepto central: No necesita una configuración de iluminación compleja para crear drama. Dominar técnicas de una sola luz es un gran punto de partida. Las fuentes de luz única crean sombras y reflejos fuertes, la esencia misma de la iluminación dramática.
* Pasos prácticos:
* Iluminación Rembrandt: Un clásico por una razón. Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esculta la cara maravillosamente.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no toca la sombra en la mejilla. Proporciona una mirada más suave, pero aún definida.
* dura vs. luz suave: Experimentar con ambos. Una bombilla desnuda o un pequeño reflector crea luz dura con sombras duras. Un softbox o paraguas difunde la luz para transiciones más suaves y graduales. La luz dura puede ser extremadamente dramática, pero requiere una ubicación precisa y puede ser menos indulgente en la textura de la piel. La luz suave es más indulgente y se puede usar para dar forma sutil a la cara.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar a la luz directamente al sujeto, ángela ligeramente. Esta "pluma" suaviza la luz y reduce la dureza.
3. Invierta en un modificador clave (Softbox o Plato de belleza):
* El concepto central: Un modificador da forma a la fuente de luz, que afecta su tamaño, dirección y dureza. El modificador correcto puede mejorar drásticamente sus retratos.
* Pasos prácticos:
* Softbox: Una gran softbox crea una luz suave y favorecedora con suaves sombras. Es una opción versátil para retratos generales. Un softbox rectangular puede imitar la luz de la ventana.
* plato de belleza: Un plato de belleza crea una luz más enfocada y dramática con reflejos más fuertes y caídas más rápidas que un softbox. Es excelente para resaltar la estructura ósea y crear un aspecto pulido. Use con un difusor de calcetín para reducir la dureza.
* Umbrellas: Si bien es más barato, los paraguas proporcionan un control menos preciso que los softboxes o los platos de belleza. Pueden ser útiles para rebotar la luz o como una luz de relleno.
4. Presta atención a la postura y la expresión:
* El concepto central: La iluminación dramática es solo la mitad de la batalla. Posar y la expresión son cruciales para transmitir el estado de ánimo y la historia que desea contar.
* Pasos prácticos:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador. Inclinar la cabeza puede crear sombras y reflejos más interesantes.
* colocación de la barbilla: Extender ligeramente la barbilla puede definir la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: Considere la mirada. El contacto visual directo puede ser poderoso, mientras que mirar un poco lejos puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* emoción: Comunicarse con su tema. Guíalos para expresar la emoción que apunta. Piensa en la historia que quieres contar.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Pueden agregar al drama o restar valor a él. Practica diferentes poses a mano.
5. Abrazar sombras y postprocesamiento:
* El concepto central: ¡No tengas miedo de las sombras! Las sombras crean profundidad, forma y estado de ánimo. El procesamiento posterior (edición) es esencial para refinar sus retratos dramáticos.
* Pasos prácticos:
* oscurecimiento selectivo: En el procesamiento posterior (Photoshop, Lightroom o similar), oscurece selectivamente áreas para mejorar las sombras y crear más contraste.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para esculpir sutilmente la cara y enfatizar los reflejos y las sombras.
* Ajuste de contraste: Experimente con el contraste general para mejorar el efecto dramático.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos dramáticos a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Presta atención al rango tonal y contrasta al convertir.
* retoque: El retoque sutil (eliminar las imperfecciones, la piel suavizada) puede mejorar el retrato pero evitar el sobreprocesamiento, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural. Concéntrese en mejorar las características y el estado de ánimo existentes.
Siguiendo estos consejos y experimentando con su propio estilo, puede crear retratos dramáticos y convincentes en su estudio de casa. ¡Buena suerte!