i. Comprender los fundamentos
* flujo de trabajo de Lightroom: Esté familiarizado con los paneles del módulo Lightroom Desarrollar:curva básica, de tono, HSL/color, tonificación dividida, detalle, correcciones de lentes, transformación, efectos y calibración.
* público objetivo: Considere los tipos de retratos que suele disparar. ¿Son retratos de estudio, retratos al aire libre de luz natural o algo más? Un ideal preestablecido para un retrato al aire libre brillante y aireado podría no funcionar bien en un entorno interior con poca luz.
* consistencia: Los preajustes lo ayudan a lograr un estilo consistente en múltiples fotos, ahorrando tiempo y esfuerzo.
ii. El proceso creativo:desde la idea hasta la ejecución
1. Inspiración y concepto:
* Tableros de ánimo: Reúna inspiración en sitios web como Pinterest, Instagram y blogs de fotografía. Recoge imágenes con tonos, estilos y paletas de colores similares que admire. Esto te da una guía visual.
* Palabras clave: Identifique palabras clave que describan el aspecto que desea lograr (por ejemplo, "cálido y vintage", "fresco y cinematográfico", "brillante y aireado", "malhumorado y contrastado").
* Presets existentes: Experimente con los presets existentes como punto de partida. Don't be afraid to tweak them heavily until they match your vision. Esta es una excelente manera de aprender.
* Mira las imágenes de películas: La clasificación de color en las películas puede proporcionar una excelente inspiración para sus preajustes.
2. Elegir una imagen de prueba:
* Representante: Seleccione una foto que sea representativa del tipo de retratos en el que use el preajuste. Esto debería tener buena exposición, enfoque agudo y un tema con el que se sienta cómodo trabajando.
* Variedad de tonos: Idealmente, elija una imagen con una buena gama de tonos desde reflejos hasta sombras.
3. Desarrollo del preajuste: Trabajar sistemáticamente a través del módulo de desarrollo. *Documente cada paso que tome a medida que avanza.*
* Panel básico:
* Balance de blancos: Comience ajustando el balance de blancos (temperada y tinte). Esto es crucial para los tonos de piel precisos. Considere una temperatura ligeramente más cálida para un aspecto de retrato clásico o un enfriador para una sensación más moderna.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Evite la sobreexposición, especialmente en los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste según el estado de ánimo deseado. El contraste inferior crea un aspecto más suave y gentil. El contraste más alto hace que la imagen sea más contundente.
* Respalos y sombras: Estos controles deslizantes son esenciales para controlar el rango dinámico. Bring down highlights to recover detail and lift shadows to reveal more detail in darker areas.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para asegurarse de que esté utilizando el rango tonal completo. Sostenga `opción/alt` y arrastre los controles deslizantes hasta que vea el recorte (donde las áreas se vuelven completamente blancas o negras). Luego retroceda ligeramente.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* * Claridad:* Use con moderación, especialmente en la piel. Demasiado puede agregar una textura dura. Una ligera claridad negativa puede crear un efecto de enfoque suave.
* * Vibrancia:* aumenta la saturación de los colores menos saturados. A menudo, una mejor opción que la saturación porque es más sutil y natural.
* * Saturación:* aumenta la saturación de * todos * colores.
* Curva de tono:
* Curva de punto: El tipo de curva de tono más versátil. Use una curva "S" para agregar contraste. Una curva plana o "S" invertido puede crear un aspecto desteñido o vintage.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajustar estas curvas puede introducir cambios de color y crear tonos interesantes. Por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras puede crear una estética más fresca y moderna.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambiar el color real. Los cambios sutiles en los tonos de piel pueden marcar una gran diferencia.
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Los verdes desaturantes pueden llamar la atención sobre el tema. Aumentar la saturación en los rojos puede hacer que los labios estén explotados.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. El blues oscuro puede crear un cielo más malhumorado.
* Toning dividido:
* Agregue el sutiles de colores a los reflejos y las sombras. Una técnica popular es agregar tonos calientes a los reflejos y los tonos fríos a las sombras para un efecto cinematográfico. Baje la saturación para comenzar y construirla gradualmente.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado, pero tenga cuidado de no sobrevaltar.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente en ISO más altos.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un efecto de película. Experimente con diferentes tamaños y niveles de rugosidad.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Use valores negativos para un centro más brillante, valores positivos para un borde más oscuro.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
* Panel de calibración (avanzado):
* Ajuste los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el equilibrio de color general y crear un estilo de color específico.
4. Refinamiento iterativo:
* Aplicar a varias imágenes: Una vez que esté satisfecho con el aspecto inicial, aplique el preajuste a varias imágenes diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Tune fino: Make further adjustments to the preset based on how it looks on different images. Es probable que deba hacer ligeros ajustes para la exposición y el equilibrio de blancos en imágenes individuales, incluso después de aplicar el preajuste.
* Verificación de tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use los controles deslizantes de saturación y luminancia del panel de color para refinar los tonos de piel hasta que se vean naturales y agradables.
5. Guardar el preajuste:
* desarrollar> nuevo preajuste: Haga clic en el icono "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Nombre: Déle al preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato vintage cálido", "Cinemático genial", "brillante y aireado").
* Grupo: Cree una carpeta para sus presets personalizados para mantenerlos organizados.
* Configuración: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Es posible que desee * excluir * cosas como:
* Correcciones de lentes (si usa lentes diferentes)
* Transformar (si quieres preservar la composición original)
* Ajustes locales (cepillos de ajuste, filtros graduados, filtros radiales)
* Correcciones de perfil
* Crear: Haga clic en "Crear" para guardar el preajuste.
iii. Creative Ideas &Styles
* Vintage/Film:
* Colores ligeramente desaturados.
* Tonos cálidos en reflejos, tonos más fríos en las sombras (tonificación dividida).
* Grano sutil.
* Contraste más suave.
* Vignette leve.
* brillante y aireado:
* Aumento de la exposición.
* Sombras levantadas.
* Balance de blancos más fresco.
* Vibrancia ligeramente mayor.
* malhumorado/oscuro y dramático:
* Disminución de la exposición.
* Destacados reducidos.
* Fuerte contraste.
* Paleta de colores fría o neutral.
* Clave alta:
* Brillante, incluso iluminación.
* Muy poca sombra.
* Contraste suave.
* Paleta de colores pastel.
* Blanco y negro:
* Experimente con la curva de tono para crear diferentes niveles de contraste.
* Use el panel de mezcla en blanco y negro para controlar los valores tonales de los colores individuales.
* cinemato/verde azulado y naranja:
* Desaturate la mayoría de los colores, excepto el verde azulado y la naranja.
* Cambie los azules hacia el verde azulado y la piel hacia el naranja.
* Use tonificación dividida para agregar verde azulado a las sombras y naranja a los reflejos.
* Color selectivo:
* Desaturate todos los colores, excepto por un color específico (por ejemplo, labios rojos, ojos azules).
iv. Consideraciones importantes
* tonos de piel: El aspecto más importante de los presets de retratos. Siempre verifique y ajuste los tonos de piel para asegurarse de que se vean naturales y saludables. Busque reflejos y sombras naturales, no demasiado planas o de plástico.
* sobreprocesamiento: Tenga cuidado de no procesar demasiado sus imágenes. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original o ajustar la configuración más tarde.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
V. Consejos para el éxito
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en uno o dos ajustes clave a la vez.
* Use capas de ajuste/ajustes locales: Presets provide a base, but often you'll want to use adjustment brushes/filters for dodging &burning, skin smoothing, or adding light.
* Aprenda a usar el panel de calificación de color: Aquí es donde realiza ajustes de color más avanzados.
* Analice los presets existentes: Deconstruct Presets te gusta ver cómo se crearon. Esto le enseñará mucho sobre las técnicas de calificación de color.
* Respalde sus presets: Realice una copia de seguridad regular de sus presets en caso de problemas de computadora.
* Comparte tus presets: Compartir sus preajustes con los demás es una excelente manera de obtener comentarios y mejorar sus habilidades.
Siguiendo estas pautas, puede crear una biblioteca de presets de Lightroom personalizados que lo ayuden a desarrollar su propio estilo de firma y racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos. ¡Buena suerte!