i. Preparación y organización:
* Importar y organizar: Importe sus imágenes de disparo en la cabeza en Lightroom. Use una buena estructura de carpetas y una convención de nombres (por ejemplo, clientName_headshot_date) para mantener las cosas organizadas.
* Culling (selección): Revise sus imágenes y seleccione las mejores para editar. Busque un enfoque agudo en los ojos, una buena expresión, pose halagadora y composición general. Use el indicador de "Pick" (clave P) o las clasificaciones de estrellas para marcar sus favoritos.
* Ajustes básicos (pase inicial): Antes de sumergirse en detalles, aplique algunos ajustes básicos a todas las imágenes seleccionadas. Esto establece una base para la consistencia.
ii. Pasos de edición de clave:
1. Correcciones de perfil:
* Corrección de lentes: En el módulo "Desarrollar", vaya al panel "Correcciones de lentes". Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto arreglará automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática, lo que conduce a una imagen más limpia.
2. Ajustes básicos del panel (ajustes globales):
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper (tecla W) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared gris, una camisa blanca). Esto establecerá el balance de blancos automáticamente.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae los controles deslizantes de "temperatura" (más cálido/refrigerador) y "tinte" (más verde/magenta) para lograr un equilibrio de blancos equilibrado y de aspecto natural. Apunte a los tonos de piel que no sean demasiado cálidos ni demasiado frescos.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo general correcto. No sobreexponga (explotando los reflejos) o subexpose (perdiendo detalles de sombra).
* Contrast: Agregue o reduzca el "contraste" para crear más o menos separación entre las áreas de luz y oscura. Un aumento sutil en el contraste a menudo mejora un tiro en la cabeza.
* Respaldos y sombras: Estos son cruciales para recuperar detalles.
* destacados: Reduzca el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o la ropa.
* sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" para revelar detalles en áreas oscuras como debajo de los ojos o en el cabello.
* blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros.
* Mantenga presionada la tecla Alt/Opción y arrastre el control deslizante "Whites" hacia la derecha hasta que vea pequeñas áreas que comienzan a recortarlo a blanco puro. Retrocede ligeramente.
* Mantenga presionado la tecla ALT/Opción y arrastre el control deslizante "NEGROS" hacia la izquierda hasta que vea pequeñas áreas que comienzan a recortarlo a negro puro. Retrocede ligeramente.
* Claridad y textura:
* Claridad: Use "claridad" con moderación. Una pequeña cantidad (5-10) puede agregar definición, pero demasiado puede crear un aspecto artificial o duro.
* textura: La "textura" afecta la visibilidad de los detalles finos. Aumente ligeramente para mejorar la textura de la piel, pero evite ir por la borda.
* Presencia: Use "Dehaze" con moderación, ya que puede agregar contraste y nitidez.
3. Ajustes de la curva de tono:
* La curva de tono le permite ajustar el contraste general y el tono de la imagen.
* Una suave "curva S" (levantar las sombras y oscurecer ligeramente los reflejos) puede agregar profundidad y dimensión. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro.
4. HSL/Ajustes del panel de color (tono de piel y corrección de color):
* tono: Ajuste el "tono" de los colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) para ajustar su apariencia. Presta atención a los tonos de piel (principalmente naranja y rojo).
* saturación: Reduzca la "saturación" de los colores demasiado saturados. Esto es especialmente importante para los tonos de piel. Reduzca la saturación de los rojos/naranjas si la piel se ve demasiado rojiza.
* Luminance: Ajuste la "luminancia" (brillo) de los colores individuales. Aumentar la luminancia de las naranjas y los amarillos puede ayudar a suavizar los tonos de piel.
5. Ajustes dirigidos (usando un cepillo de ajuste, filtro graduado o filtro radial):
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste para suavizar selectivamente la piel reduciendo la "textura" y la "claridad" en pequeños incrementos. Evite hacer que la piel se vea de plástico. Concéntrese en áreas con imperfecciones o textura desigual. Plume el pincel bien para mezclar los ajustes.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño para alegrar y afilar los ojos. Aumente la "exposición" ligeramente, agregue una pequeña cantidad de "claridad" y aumente el "contraste" sutilmente.
* Dodge and Burn (sutil): Use el cepillo de ajuste con "exposición" negativa para oscurecer sutilmente áreas (como debajo de la barbilla o alrededor de los pómulos) y "exposición" positiva para aligerar las áreas (como la frente o el puente de la nariz) para esculpir la cara.
* Filtro graduado:
* Ajuste de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo si es necesario. Esto puede ayudar a separar el sujeto del fondo.
* Filtro radial:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
6. Afilamiento:
* Panel de detalles: El afilado es crucial para crear una imagen nítida.
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio pequeño (alrededor de 1.0) para evitar crear halos alrededor de los bordes.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar cuánto detalle fino se agudiza.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para restringir el afilado a las áreas con detalles (como los ojos y el cabello) y evitar afilar áreas lisas como la piel. Esto ayuda a prevenir el ruido.
7. Reducción de ruido:
* Panel de detalles: Si su imagen tiene ruido (granidad), reduzca los controles deslizantes "luminancia" y "color" en la sección de reducción de ruido.
* Reducción de ruido de luminancia: Reduce la granidad general.
* Reducción de ruido de color: Reduce las manchas de color.
* Use con moderación, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y artificial.
8. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de "eliminación de manchas" (tecla Q) para eliminar cualquier imperfección, pelos perdidos u otras distracciones. Elija el modo "sanar" o "clon" dependiendo de la situación.
9. Curting y enderezado:
* Use la "herramienta de cultivo" (clave R) para mejorar la composición. Corte a una relación de aspecto estándar (por ejemplo, 4:5 u 8:10) si es necesario.
* Enderezar la imagen si es necesario, usando el horizonte o las líneas verticales como guía.
10. antes/después de la comparación:
* Use la tecla "\" (barra inalcadora) para alternar entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ediciones.
iii. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es una opción común para uso web y fines generales. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, imagen de perfil del sitio web, tamaño de impresión).
* metadatos: Incluya metadatos relevantes (información de derechos de autor, datos de contacto) si lo desea.
Consejos para disparos a la cabeza corporativos profesionales:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite los cambios excesivos para suavizar o cambios de color poco realistas.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el punto focal de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Mantener la textura de la piel: La piel completamente borrosa puede hacer que el sujeto se vea antinatural. Preserva algo de textura de la piel.
* Estilo consistente: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para una empresa, mantenga un estilo de edición constante en todas las imágenes.
* Considere la marca: El tono general y el estilo del tiro en la cabeza deben alinearse con la marca de la compañía.
* Los ajustes locales son tus amigos :La mayor parte del trabajo proviene de trabajar selectivamente en pequeñas regiones de la imagen.
* use presets como punto de partida: Cree sus propios preajustes o compre presets de disparos profesionales para acelerar el proceso de edición y mantener la consistencia. Sin embargo, recuerde ajustar a los presets para adaptarse a cada imagen individual.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente garantiza una representación de color precisa, que es esencial para ajustes precisos de tono de piel.
Ejemplo de flujo de trabajo para un tiro en la cabeza corporativa:
1. Importar y Cull: Importar y seleccionar las mejores imágenes.
2. Corrección de la lente: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
3. Panel básico:
* Balance de blancos:use Eyedropper o ajuste la temperatura/tinte.
* Exposición:ajuste para el brillo correcto.
* Contraste:aumento sutil (5-10).
* Destacados:reduzca para recuperar los detalles.
* Sombras:aumento para revelar detalles.
* Whites/Blacks:coloque puntos blancos y negros.
* Claridad:pequeña cantidad (5-10).
* Textura:ligero aumento.
4. Curva de tono: Curve S suave (opcional).
5. hsl/color: Ajuste los tonos de piel (tono naranja/rojo, saturación, luminancia).
6. Ajustes dirigidos (pincel de ajuste):
* Alisado de la piel:reduzca la textura/claridad sobre las imperfecciones.
* Mejora ocular:iluminar, agregar claridad/contraste.
* Dodge/Burn:sutilmente esculpir la cara.
7. Affinecimiento: Pequeña cantidad, radio, detalle, enmascaramiento.
8. Reducción de ruido: Reduzca la luminancia/ruido del color (si es necesario).
9. Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones/distracciones.
10. Crop/enderezar: Ajustar la composición.
11. Compare antes/después: Evalúe el impacto de sus ediciones.
12. Exportación: JPEG, SRGB, resolución/tamaño apropiado.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que representen a sus sujetos de la mejor manera posible. Recuerde siempre apuntar a un aspecto natural y auténtico que refleje la personalidad del individuo y la marca de la compañía.