Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos de la cabeza corporativos tiene como objetivo presentar temas como profesionales, accesibles y seguros. El objetivo es mejorar su apariencia natural sin hacer que parezcan demasiado procesados o falsos. Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:
i. Organización inicial y flujo de trabajo:
1. importar y sacrificar:
* Importar todas las fotos desde su sesión de fotos en Lightroom.
* Cull rigurosamente. Seleccione las mejores imágenes (nitidez, expresión, pose) y rechace el resto. Use atajos de teclado como `P` (Pick) y` X` (rechazar) para acelerar el proceso.
2. Desarrollar configuraciones preestablecidas (opcionales):
* Si tomó varias fotos en un entorno de iluminación similar, cree un preajuste de la foto mejor editada. Esto le ahorrará tiempo.
* Para crear un preajuste:después de editar la primera foto, haga clic en el ícono `+` en el panel de preajuste a la izquierda, dale un nombre descriptivo (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa - iluminación de estudio"), y seleccione las configuraciones que desea incluir (generalmente ajustes básicos de exposición, balance de blancos, etc.). No incluya ajustes locales como eliminación de manchas o ajustes de cepillos.
ii. Ajustes globales básicos:
Estos ajustes afectan toda la imagen. Comience con estos pasos fundamentales.
1. Balance de blancos:
* AIM: Lograr los tonos de piel naturales y eliminar los moldes de color.
* Método:
* Auto: Comience con el balance de blancos "auto". A menudo, es un buen punto de partida.
* Eyedropper: Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared gris, una camisa blanca si es verdaderamente blanca).
* Manual: Ajuste los controles deslizantes `temp` (temperatura) y` tint` manualmente. Los colores más cálidos (más altos `temp`) pueden hacer que el sujeto se vea más saludable, pero evite ir demasiado naranja. Ajuste `Tint` para corregir cualquier yeso verde o magenta.
* Consejo: Si usó una tarjeta gris durante el rodaje, use el Eyedropper en la tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
2. Exposición:
* AIM: Corrija el brillo general sin recortar reflejos o sombras.
* Método:
* Ajuste el control deslizante `exposición` para iluminar u oscurecer la imagen.
* Use el histograma: Asegúrese de que los datos del histograma se distribuyan dentro del rango sin golpear contra el lado izquierdo (recorte de sombra) o derecho (recorte de resaltado). Presione `J` para activar las advertencias de recorte de resaltado y de sombra (rojo para reflejos, azul para sombras).
* Negro y blancos: Atrae los controles deslizantes `Blacks` y 'Whites` para establecer los puntos en blanco y negro. Mantenga presionado `alt/opción` al ajustar estos controles deslizantes para ver el recorte.
3. Contrast:
* AIM: Agregue o reduzca la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* Método:
* Ajuste el control deslizante `Contrast` para aumentar o disminuir el contraste.
* Considere el tema: El contraste más bajo puede suavizar la imagen y hacerlo más indulgente, mientras que un mayor contraste puede agregar definición y nitidez.
4. Destacados y sombras:
* AIM: Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Método:
* destacados: Reduzca el control deslizante de `resaltados 'para recuperar detalles en áreas desgarradas (por ejemplo, frente brillante, camisas sobreexpuestas).
* sombras: Aumente el control deslizante 'sombras' para revelar detalles en áreas oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos, en el cabello).
5. Claridad y textura:
* AIM: Agregue la definición y la nitidez (use con moderación).
* Método:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles "pop". Use con precaución:demasiado puede verse duro y antinatural, especialmente en la piel. Un aumento sutil (5-15) puede ser beneficioso.
* textura: Mejora los detalles finos. Similar a la claridad, use con moderación para evitar la piel demasiado texturizada. Los valores negativos pueden suavizar la piel.
6. Vibrancia y saturación:
* AIM: Ajuste la intensidad de los colores.
* Método:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar en exceso los ya vibrantes (generalmente preferidos para los tonos de piel).
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales. En general, un ligero aumento en la 'vibrancia' es mejor que la 'saturación' para los disparos a la cabeza.
iii. Ajustes locales (refinación y retocación de la piel):
Estos ajustes se dirigen a áreas específicas de la imagen.
1. Herramienta de eliminación de manchas (curación/clon):
* Propósito: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras pequeñas imperfecciones.
* Método:
* Seleccione la herramienta de eliminación de puntos (atajo:`Q`).
* Elija el modo "Heal" o "Clon". "Heal" combina el área muestreada sin problemas, mientras que "clon" lo copia directamente. La "sanar" generalmente se prefiere para la piel.
* Ajuste el tamaño del cepillo a un poco más grande que el lugar que desea eliminar.
* Haga clic en el lugar. Lightroom sugerirá automáticamente un área de origen. Puede arrastrar el área de origen a una ubicación diferente si es necesario.
* Consejo: Acerca de cerca para la eliminación precisa de los puntos. No exagere, deje una textura natural.
2. Cepillo de ajuste (suavizado de la piel, esquivación y quema):
* Propósito: Suave la piel, incluso los tonos de piel y agregue reflejos y sombras sutiles.
* Método:
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (atajo:`k`).
* suavizado de la piel:
* Baje los controles deslizantes `Clarity` y` Texture` a valores negativos (por ejemplo, -10 a -20). Esto crea un efecto suavizante.
* Opcionalmente, también disminuye ligeramente la 'nitidez'.
* Establezca un bajo `flujo` y` densidad` (por ejemplo, 20-30%). Esto le permite aumentar el efecto gradualmente.
* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y las áreas con textura que desee preservar.
* esquivando (destacados):
* Crear un nuevo ajuste de pincel.
* Aumente ligeramente la `exposición` (por ejemplo, +0.1 a +0.2).
* Pinte sobre las áreas que desea iluminar ligeramente, como el puente de la nariz, los pómulos y debajo de los ojos.
* Burning (sombras):
* Crear un nuevo ajuste de pincel.
* Disminuya ligeramente la `exposición` (por ejemplo, -0.1 a -0.2).
* Pinte las áreas que desea oscurecer ligeramente, como debajo de la barbilla, a lo largo de la línea de la mandíbula y en los enchufes de los ojos para agregar profundidad.
* Consejo: Use la opción 'Auto-Mask` al pintar alrededor de los bordes para evitar que el ajuste se derrame en áreas adyacentes. Use un `flujo` y` densidad` bajo y aumente el efecto lentamente para los resultados de aspecto natural. Evite la piel demasiado suave; Mantener algo de textura natural.
3. Filtro graduado (ajustes de fondo):
* Propósito: Oscurecer o aligerar el fondo para llamar la atención sobre el tema.
* Método:
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (atajo:`m`).
* Haga clic y arrastre por el fondo para crear un gradiente. Cuanto más se arrastre, más gradual es la transición.
* Ajuste la `exposición`,` contrast` u otros controles deslizantes para oscurecer o aligerar el fondo.
* También puede ajustar el color del fondo utilizando la configuración 'Color` para agregar un tono sutil.
* Consejo: Use un efecto sutil para evitar atraer demasiada atención al fondo. Asegúrese de que el filtro graduado no afecte al sujeto.
4. Filtro radial (atención enfocada):
* Propósito: Llamar la atención sobre la cara del sujeto, particularmente a los ojos.
* Método:
* Seleccione la herramienta de filtro radial (atajo:`shift + m`).
* Arrastre para crear una selección elíptica alrededor de la cara, con los ojos como punto central.
* Invertir la máscara verificando el cuadro "Invertir" para que el ajuste se aplique * fuera * la elipse.
* Disminuye ligeramente la `exposición` y la` claridad 'para oscurecer sutilmente y suavizar el fondo alrededor de la cara del sujeto. Esto dirige el ojo del espectador al tema.
*Para los *ojos *, cree *otro *filtro radial directamente sobre los ojos (no invierta esta vez).
* Aumenta ligeramente la `exposición` y` contrast 'en el filtro radial solo sobre los ojos.
* Puede agregar un toque de 'afilado` pero usar con precaución.
iv. Detalle y afilado:
1. afilado:
* AIM: Mejore la nitidez de la imagen sin introducir artefactos.
* Ubicación: Panel de detalle
* Método:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60). Aumente gradualmente hasta que vea una mejora notable en la nitidez sin sobrepasionar.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos. Aumentar este valor puede introducir ruido, así que use con precaución.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante 'Masking` (Hold `Alt/Opción' mientras se ajusta) para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. Esto ayudará a reducir el ruido y mantener la piel natural. Las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras no lo están.
2. Reducción de ruido:
* AIM: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Ubicación: Panel de detalle
* Método:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Aumentar este valor suavizará la imagen, así que úsela con moderación.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de colores).
* Consejo: Acercar al 100% para evaluar los niveles de ruido con precisión. Solo aplique reducción de ruido si es necesario.
V. Correcciones de lentes y transformar:
1. Correcciones de lentes:
* AIM: Retire las distorsiones de la lente y la aberración cromática.
* Ubicación: Panel de correcciones de lente
* Método:
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta en función de la lente utilizada.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la caja de "eliminar la aberración cromática" para eliminar la franja de color.
2. Transformar:
* AIM: Problemas de perspectiva correctos (por ejemplo, líneas convergentes).
* Ubicación: Panel de transformación
* Método:
* Use las opciones `auto` o 'guied' para corregir automáticamente la perspectiva.
* Ajuste manualmente los controles deslizantes `vertical`,` horizontal` y `rotación` para ajustar la perspectiva.
* Consejo: Tenga cuidado de no distorsionar la cara o el cuerpo del sujeto.
vi. Calificación de color (opcional):
1. Calibración:
* Ubicación: Panel de calibración de la cámara
* Método:
* Seleccione un perfil de cámara que coincida con su cámara. Experimente con diferentes perfiles para encontrar uno que rinda tonos de piel agradablemente. Adobe Standard es un buen punto de partida, pero puede encontrar una cámara neutral o un retrato de cámara más adecuado para retratos.
2. hsl/color:
* Ubicación: HSL/Panel de color
* Método:
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales a los tonos de piel y los colores de fondo.
* tonos de piel: Ajuste ligeramente el `hue` y la 'saturación' de naranja y rojo para lograr una piel de aspecto natural. Aumente la 'luminancia' de naranja para iluminar ligeramente la piel.
* Consejo: Use la herramienta de ajuste dirigida (el icono de círculo pequeño) para ajustar directamente el tono, la saturación o la luminancia de un color haciendo clic y arrastrando la imagen.
vii. Exportación:
1. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para uso en línea.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario (por ejemplo, a una dimensión de píxel específica). Para uso en la web, 1200-2000 píxeles en el lado más largo a menudo es suficiente.
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso en línea.
viii. Consejos y consideraciones generales:
* la sutileza es clave: Los disparos corporativos deben verse naturales y profesionales. Evite la edición demasiado agresiva.
* Estilo consistente: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un aspecto cohesivo.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía al elegir colores y estilos de edición.
* Preferencias del cliente: Discuta las preferencias del cliente antes de comenzar el proceso de edición.
* antes y después: Compare periódicamente su versión editada con el original para asegurarse de que no lo exagere.
* Práctica: Cuanto más edite disparos en la cabeza, mejor será para lograr resultados de aspecto natural y profesional.
* Comprender la piel: Investigue cómo la luz interactúa con la cara humana y comprende los planos de la cara. Esto lo ayudará a tomar decisiones informadas al esquivar y quemar.
* No te excedas en el adelgazamiento: Las correcciones menores están bien, pero los cambios drásticos no son éticos y pueden hacer que la persona parezca antinatural.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes que sean profesionales, pulidas y halagadoras para sus sujetos. Recuerde priorizar los resultados de aspecto natural y considerar las preferencias y las pautas de marca del cliente. ¡Buena suerte!