i. Preparación:
* Elija el retrato correcto: Esta técnica funciona mejor en retratos que ya tienen una textura o carácter inherente. Considerar:
* Expresión del sujeto: Una expresión grave, contemplativa o ligeramente angustia complementa la estética del grunge.
* Iluminación: La iluminación dramática y malhumorada (como la luz lateral o la luz dura) a menudo es un buen punto de partida. Los retratos que ya están algo subexpuestos también pueden funcionar bien.
* Antecedentes: Un fondo texturizado o industrial puede mejorar el ambiente general.
* Ajustes básicos (opcional pero recomendado): Antes de sumergirse en el grunge, haga algunas correcciones básicas:
* Exposición: Ajuste el brillo general. Puede subexponer intencionalmente ligeramente para una sensación más de mal humor.
* Contrast: Un poco de contraste suele ser bueno, pero no se excedan.
* Balance de blancos: Ajuste si es necesario para corregir cualquier moldeo de color. Experimente con tonos más fríos para un estado de ánimo más sombrío.
* Respalos y sombras: A menudo querrá recuperar algunos detalles de sombra y derribar ligeramente los aspectos más destacados para crear un rango más dinámico antes de agregar el grunge.
* Claridad: Un toque de claridad (positivo o negativo) puede afectar la nitidez y la textura generales. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.
ii. Técnicas de grunge de núcleo en Lightroom:
Aquí están los ajustes clave que usará. Experimente con la intensidad de cada uno para lograr el efecto deseado.
1. Textura:
* Aumente la textura: Esta es una herramienta principal. El aumento del control deslizante de textura mejora los detalles de la superficie, sacando imperfecciones de la piel y agregando una sensación de rugosidad. No te vayas por la borda; Demasiado puede verse antinatural. Comience con un valor moderado (por ejemplo, +20 a +40) y ajuste desde allí.
2. Claridad:
* Experimente con claridad: La claridad afecta el contraste de tono medio y puede agregar un "golpe" a la imagen, o una neblina suave dependiendo de si aumenta o disminuye.
* Aumento de la claridad: Agregar claridad positiva hace que la imagen parezca más nítida y más definida, lo que puede contribuir a la estética del grunge, pero también mejorar las imperfecciones. Use con moderación. Un valor moderado (por ejemplo, +10 a +25) a menudo es suficiente.
* disminución de la claridad: A veces, un valor de claridad ligeramente * negativo * puede crear un efecto soñador, casi surrealista, contrarrestar la dureza de otros ajustes del grunge. Esto puede funcionar bien para retratos donde quieres un grunge más artístico y menos realista.
3. Dehaze:
* Agregar Dehaze (o negativo Dehaze): El control deslizante Dehaze está diseñado para eliminar la neblina atmosférica, pero podemos usarlo creativamente.
* positivo dehaze: Puede mejorar la textura arenosa y agregar una sensación de profundidad, especialmente si la imagen tiene elementos naturales como el polvo o el humo. Use con cautela, ya que también puede introducir artefactos.
* negativo dehaze: Una pequeña cantidad de * negativo * dehaze puede crear un aspecto más surrealista o soñador. A menudo se usa con menor contraste para una sensación vintage más antigua.
4. Curva de tono:
* S curva o curva S modificada: Una sutil curva S agrega contraste y profundidad. Una curva S más extrema mejora el aspecto del grunge con sombras profundas y reflejos brillantes. Considere crear una apariencia "desvaída" levantando el punto negro y/o bajando el punto blanco en la curva de tono.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Manipular los canales de color individuales puede introducir moldes de colores y alterar aún más el estado de ánimo. Experimente con ligeros ajustes para crear una paleta de colores única. Levantar el punto negro de cada canal individualmente se sumará al efecto vintage.
5. HSL/Panel de color:
* Ajustes de saturación: Desaturar los colores ligeramente para un aspecto vintage más apagado. También puede desaturar selectivamente ciertos colores (por ejemplo, azules o verduras) para crear un estado de ánimo específico.
* Ajustes de tono: Atrae el tono de los colores individuales para cambiar la paleta de colores general. Por ejemplo, los amarillos cambiantes hacia el naranja pueden crear una sensación más cálida y envejecida.
* Ajustes de luminancia: Controle el brillo de los colores individuales. Oscurecer ciertos colores puede agregar drama, mientras que iluminar otros puede resaltar áreas específicas.
6. Toning dividido:
* Agregue tonos de color a los reflejos y las sombras: La tonificación dividida le permite agregar diferentes moldes de colores a los reflejos y sombras. Esto puede influir significativamente en el estado de ánimo y crear un aspecto más envejecido o estilizado. Las combinaciones comunes incluyen:
* destacados: Tonos cálidos (por ejemplo, amarillo, naranja) para una sensación vintage.
* sombras: Tonos fríos (por ejemplo, azul, verde) para un contraste dramático.
* Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer los reflejos o las sombras en la aplicación de color.
7. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad * pequeña * de afilado para mejorar los detalles. Demasiado hará que la imagen se vea dura.
* Reducción de ruido: El grunge a menudo abarca imperfecciones, por lo que puede * evitar intencionalmente * una reducción de ruido excesiva. Sin embargo, si el ruido distrae, aplique una cantidad mínima de reducción de ruido de luminancia.
8. grano:
* Agregar grano: Este es un elemento crucial para un efecto grunge. Agregar grano simula el aspecto de la película y agrega textura. Experimente con la cantidad, tamaño y rugosidad del grano. Demasiado grano puede distraer, así que úsalo juiciosamente.
9. Vignetting:
* Agregue una viñeta: Una viñeta oscura alrededor de los bordes de la imagen puede atraer el ojo del espectador al tema y agregar una sensación de drama o aislamiento. Los valores negativos oscurecen los bordes; Los valores positivos los iluminan. También puede ajustar el punto medio y la redondez de la viñeta para un mayor control.
iii. Técnicas adicionales (opcionales):
* filtros radiales y filtros graduados: Use estas herramientas para aplicar ajustes localizados. Por ejemplo:
* oscurece el fondo: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo, creando más énfasis en el tema.
* Agregue textura a áreas específicas: Use un filtro radial para agregar textura o claridad a áreas específicas, como la cara o la ropa del sujeto.
* Herramienta de pincel: Para un control aún más preciso, use el pincel de ajuste para aplicar selectivamente ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Presets: Puede encontrar o crear presets Lightroom que estén específicamente diseñados para efectos de grunge. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero recuerde personalizarlos para adaptarse a su imagen específica.
* Photoshop: Lightroom es excelente, pero para efectos de grunge aún más intrincados, considere exportar su imagen a Photoshop. Puede usar texturas, superposiciones y modos de combinación para lograr un aspecto más complejo y en capas.
iv. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! El grunge puede ser fácilmente abrumador. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* Preserve el tono de piel: Tenga en cuenta el tono de la piel. Los efectos del grunge a veces pueden hacer que la piel se vea antinatural. Use el panel HSL/Color o el cepillo de ajuste para ajustar los tonos de piel según sea necesario.
* Considere la historia: El efecto del grunge debe complementar el tema y la historia general que estás tratando de contar.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente la imagen original.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Ajustes básicos: Exposición, contraste, equilibrio de blancos.
2. Textura: +20 a +40
3. Claridad: +10 a +25 (o -10 a -25 para un grunge más suave).
4. Dehaze: +10 a +20 (o -10 a -20 para un aspecto nebuloso).
5. Curva de tono: Curve S sutil.
6. hsl/color: Desaturar ligeramente.
7. Toning dividido: Respetales cálidos, sombras frías.
8. Detalles: Pequeña cantidad de afilado.
9. grano: Cantidad moderada con tamaño ajustado y rugosidad.
10. viñeta: Ligera viñeta oscura.
11. Ajustes locales: Use filtros radiales o graduados para ajustar el efecto.
Recuerde ajustar estas configuraciones en función de las necesidades específicas de su imagen. ¡Buena suerte!