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Cómo agregar un efecto grunge tus retratos usando Lightroom

Agregar un efecto grunge en Lightroom puede transformar un retrato limpio y moderno en algo con más carácter, textura y una sensación ligeramente vanguardista o vintage. Aquí hay un desglose de cómo lograr esto, combinando las herramientas de Lightroom y los posibles recursos externos:

i. Elementos clave de un efecto grunge

Antes de sumergirse en los pasos, comprenda los elementos que contribuyen a un aspecto grunge:

* textura: Superficies angustiadas, rasguños, polvo, ruido y granos.

* Contrast: A menudo, una obra de teatro con aspectos destacados y sombras, creando un aspecto más dramático.

* Color: Colores apagados, desaturación, moldes de color (por ejemplo, sepia, verde vintage) o una paleta de colores limitada.

* Distortion (sutil): Las imperfecciones, la viñeta y la ligera aberración cromática pueden agregar a la sensación envejecida.

* imperfecciones: Defectos intencionales que lo hacen sentir menos pulido.

ii. Ajustes de Lightroom:las técnicas centrales

Aquí hay una guía paso a paso para crear un efecto grunge utilizando las herramientas incorporadas de Lightroom:

1. Importación y ajustes iniciales:

* Importa tu retrato a Lightroom.

* Realice correcciones básicas:exposición, equilibrio de blancos, reflejos, sombras. Podrías * ligeramente * subexular para una sensación más dramática.

2. Curva de contraste y tono:

* Contrast Slider: Aumente el control deslizante de contraste. Comience con un aumento moderado (por ejemplo, +15 a +30) y ajuste a su gusto.

* Curva de tono: La curva de tono es crucial.

* Curva de punto: Experimente con una curva "S" para profundizar las sombras y alegrar los reflejos, pero evite que sea demasiado extremo. Alternativamente, cree una apariencia desteñida levantando el punto inferior izquierdo de la curva.

* Curvas específicas del canal (opcional): Los ajustes sutiles a los canales rojos, verdes y azules de la curva de tono pueden introducir moldes de color y mejorar aún más la sensación vintage.

3. Ajustes de color:

* HSL/Panel de color:

* saturación: Reducir la saturación general. Puede desaturar selectivamente colores específicos (por ejemplo, rojos, amarillos para la piel) para evitar tonos de piel demasiado vibrantes en una imagen de grunge.

* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden introducir moldes de colores. Por ejemplo, cambiar los rojos ligeramente hacia el naranja o los amarillos hacia el verde puede contribuir a un aspecto envejecido.

* Luminance: Ajustar la luminancia puede oscurecer o iluminar colores específicos.

* Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido):

* sombras: Introduzca un molde de color en las sombras (por ejemplo, azul, verde o púrpura).

* destacados: Introduzca un molde de color contrastante en los reflejos (por ejemplo, naranja o amarillo).

* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer la sombra o resaltar el reparto de color.

* mezcla y equilibrio: Experimente con los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para lograr el efecto deseado.

4. Panel de detalles:Textura y claridad (¡clave para el grunge!)

* textura: Aumente significativamente el control deslizante de textura. Esto mejora los detalles de la frecuencia media, haciendo que las superficies parezcan más difíciles. Experimente con +30 a +60, o incluso más.

* Claridad: Aumente el deslizador de claridad. Esto agrega una apariencia "contundente" al enfatizar el contraste local. Úselo con precaución; Demasiado puede parecer duro. Comience con +15 a +30. Puede usar claridad negativa en ciertas áreas utilizando ajustes locales para suavizarlas.

* afilado: Reduzca el afilado si la imagen ya aparece dura o demasiado detallada. El aumento del radio puede ayudar a sacar pequeños detalles. Use el enmascaramiento para evitar el ruido de afilado en áreas planas.

* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido (luminancia y color) ligeramente si otros ajustes introducen ruido excesivo. Sin embargo, es deseable algo de ruido en un efecto grunge, así que no se excedan.

5. Panel de efectos:viñeta y granos

* Vignetting:

* Cantidad: Agregue una cantidad negativa para oscurecer las esquinas de la imagen. Esto atrae el ojo del espectador al tema. Experimente con diferentes estilos (resalte la prioridad, la prioridad del color, la superposición de pintura).

* punto medio: Ajuste el punto medio para controlar hasta qué punto la viñeta se extiende hacia la imagen.

* Ronda: Ajuste ligeramente la redondez para un aspecto más natural.

* Feather: Use Feather para suavizar los bordes de la viñeta.

* grano:

* Cantidad: Agregue grano para simular películas o un sensor digital envejecido. Este es un elemento crucial del look grunge. Comience con una cantidad moderada (por ejemplo, 20-40).

* Tamaño: Ajuste el tamaño del grano a su gusto. El grano más pequeño generalmente es menos notable.

* Rugosidad: Ajuste la rugosidad para controlar la textura del grano. Una rugosidad más alta agrega más carácter.

6. Correcciones de lentes y transformación (opcional):

* Correcciones de lentes:

* Enable correcciones de perfil: Esto corrige la distorsión del lente y la aberración cromática. Puede optar por * deshabilitar * correcciones de perfil, o solo aplicarlas selectivamente, si desea mantener ciertas imperfecciones que contribuyan al aspecto del grunge.

* Eliminar la aberración cromática: Esto puede eliminar la franja de color no deseado.

* transformar:

* distorsión vertical/horizontal: Los ajustes sutiles a la perspectiva pueden aumentar la sensación inquietante.

7. Ajustes locales (cruciales para ajustar):

* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas de la imagen. Aquí es donde realmente puedes refinar el efecto del grunge.

* esquivando y quemando: Use el pincel para iluminar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas. Esto puede crear profundidad y enfatizar ciertas texturas.

* textura/claridad: Agrega o reste la textura/claridad a áreas específicas. Por ejemplo, puede aumentar la textura en la piel para enfatizar los poros e imperfecciones.

* ruido: Agregue un toque de ruido a áreas específicas para crear un aspecto orgánico más aleatorio.

* saturación/desaturación: Desaturar o saturar las áreas selectivamente para crear contraste e interés.

* Filtro graduado: Use el filtro graduado para aplicar ajustes a un área de gradiente de la imagen, como oscurecer el cielo o agregar un color fundido al fondo de la imagen.

* Filtro radial: Use el filtro radial para aplicar ajustes a un área circular o elíptica de la imagen, como oscurecer el área alrededor del sujeto.

iii. Técnicas avanzadas y recursos externos (mejorando el efecto):

* superposiciones de textura (se recomienda Photoshop): Esta es una forma poderosa de agregar auténticas texturas de grunge.

1. Encuentra texturas de grunge: Busque superposiciones de textura grunge gratuita o pagada (por ejemplo, sitios web como Textures.com, Pixabay.com, UNPLASH.com). Las texturas comunes incluyen concreto, óxido, papel, tela y rasguños.

2. Abierto en Photoshop: Abra su imagen editada en Lightroom en Photoshop.

3. Coloque la textura: Arrastre la imagen de textura en su retrato como una nueva capa.

4. Modos de mezcla: Experimente con los modos de mezcla en la capa de textura. Los modos de mezcla de uso común para los efectos del grunge incluyen:

* Multiplicar: Oscurece la imagen, combinando la textura con las capas subyacentes.

* superposición: Combina multiplicar y pantalla, agregando contraste y textura.

* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.

* Luz dura: Más intenso que la luz suave.

* Pantalla: Aligera la imagen, combinando la textura con las capas subyacentes.

5. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar su intensidad.

6. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para ocultar o revelar selectivamente partes de la capa de textura. Esto le permite enfocar el efecto del grunge en áreas específicas.

7. deformación/distorsionamiento: Use la deformación o las herramientas de distorsionamiento de Photoshop para doblar o distorsionar sutilmente la textura, haciéndola parecer más integrada con la imagen.

8. Ajustes de color (capa de textura): Aplique ajustes de color (tono/saturación, curvas, niveles) a la capa de textura para ajustar su color y tonalidad.

9. Regrese a Lightroom (opcional): Después de agregar superposiciones de textura en Photoshop, puede guardar la imagen y volver a importarla en Lightroom para los ajustes finales.

* Presets: Busque o cree sus propios presets Lightroom para efectos de grunge. Los presets pueden ahorrarle tiempo y proporcionar un punto de partida para sus ediciones. Muchos presets de grunge gratuitos y pagados están disponibles en línea. Aprenda a analizar y modificar presets para adaptarlos a sus imágenes específicas.

* complementos: Considere usar complementos de Lightroom diseñados para agregar texturas y efectos. La colección NIK (gratuita de Google Now), Topaz Labs y otros desarrolladores ofrecen complementos que pueden optimizar el proceso.

* Cepillos personalizados (Photoshop): En Photoshop, cree o descargue pinceles personalizados que simulen rasguños, polvo y otros elementos de grunge. Use estos pinceles para pintar imperfecciones directamente en su imagen.

iv. Consejos y mejores prácticas

* la sutileza es clave: No te excedas. Los efectos del grunge deberían mejorar la imagen, no abrumarla. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad.

* Considere el tema: El tipo de efecto grunge que funciona mejor dependerá del tema del retrato. Un aspecto grunge urbano arenoso podría ser adecuado para un retrato callejero, mientras que un efecto grunge más sutil y antiguo podría ser mejor para un retrato de una persona mayor.

* coincide con el efecto con la emoción: Los efectos del grunge pueden evocar una variedad de emociones, desde la tristeza y la nostalgia hasta la rebelión y la nerviosidad. Elija un efecto que se alinee con el mensaje que desea transmitir.

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es por prueba y error.

* Utilice la edición no destructiva: El flujo de trabajo de edición no destructivo de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente la imagen original.

* Presta atención a los tonos de piel: Tenga cuidado al ajustar la saturación y el color, especialmente en los tonos de piel. Evite hacer que la piel parezca antinatural o enfermizo.

* menos es más: Es fácil dejarse llevar por los efectos del grunge. Retroceda periódicamente y evalúe su progreso. A menudo, un efecto menos intenso es más efectivo.

* Guardar presets: Una vez que haya creado un efecto grunge que le guste, guárdelo como un preajuste para que pueda aplicarlo fácilmente a otras imágenes.

* El contexto es importante: Un efecto de grunge podría no ser adecuado para cada retrato. Considere el uso previsto de la imagen y la estética general que está tratando de lograr.

Resumen de flujo de trabajo de ejemplo

1. Correcciones básicas: Exposición, equilibrio de blancos, ligera subexposición.

2. Curva de contraste/tono: Aumento de contraste, curva sutil "S" o efecto desteñido.

3. hsl/color: Desaturación, sutiles moldes de color.

4. Detalles: Aumento de la textura y la claridad (¡cuidadosamente!), Afilamiento reducido, ligera reducción de ruido.

5. Efectos: Viñeta, grano.

6. Ajustes locales: Dodge/Burn, ajustes de textura, ruido, saturación.

7. (opcional) superposiciones de textura: Agregado en Photoshop usando modos de mezcla y máscaras.

Al combinar estos ajustes de Lightroom y técnicas avanzadas, puede crear una amplia gama de efectos de grunge que agregará interés y interés visual a sus retratos. ¡Recuerde experimentar y encontrar el estilo que mejor se adapte a su visión creativa!

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