i. Comprender la iluminación Rembrandt:
* Características clave: El sello distintivo de la iluminación Rembrandt es el pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto resalta las características del sujeto mientras deja otras áreas envueltas en la sombra. Piensa en un contraste dramático.
* Imagen de origen: Idealmente, querrás una imagen que ya se filmara con iluminación Rembrandt, o al menos algo que se pueda manipular para parecerse a ella. Una sola fuente de luz direccional es crucial. Una imagen con iluminación plana uniforme será mucho más difícil de transformar.
ii. Ajustes de Lightroom (Módulo de desarrollo):
a. Panel básico:
* Exposición: Baje la exposición para oscurecer la imagen general. No tengas miedo de enojarte bastante. Quieres transmitir una sensación de misterio y drama. Comience alrededor de -0.5 a -1.5 se detiene y ajusta al gusto.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre la luz y la sombra. Vaya más alto de lo que lo haría normalmente, tal vez +30 a +60. Esto es clave para el aspecto Rembrandt.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar los detalles en las áreas más brillantes y evitar que exploten. -30 a -60 es un buen punto de partida.
* sombras: No exagere, pero es posible que desee abrir ligeramente las sombras para revelar algunos detalles. +10 a +30 podría ser suficiente. Demasiado y pierdes el mal humor.
* blancos: Ajuste los blancos con cuidado. Desea algunas áreas brillantes, pero no explotan. Un ligero aumento (+5 a +20) podría funcionar, pero monitorear su histograma.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y mejorar aún más el contraste. -30 a -60 es un buen punto de partida.
b. Panel de curva de tono:
* Crear una curva "S": Cree suavemente una curva S para aumentar aún más el contraste. La parte superior de la curva eleva los reflejos, y la parte inferior profundiza las sombras. Ser sutil; Demasiado se verá artificial.
* Experimento con curvas de canal: Para ajustes más avanzados, considere ajustar las curvas de canal rojo, verde y azul individualmente para influir en los colores en los reflejos y las sombras. Esto puede agregar un tono y un estado de ánimo únicos.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Los ajustes menores al tono pueden ajustar el tono de color general. Sea sutil a menos que esté buscando una calificación de color muy específica.
* saturación: Reduzca la saturación general para desaturar la imagen, creando una sensación más sombría y clásica. -10 a -30 es un buen punto de partida. También puede desaturar selectivamente ciertos colores (por ejemplo, rojos en la piel) para crear una paleta más apagada.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos. Por ejemplo, reducir la luminancia de la naranja puede oscurecer los tonos de piel, mientras que aumentar ligeramente la luminancia del amarillo podría hacer que los reflejos estén.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado juiciosamente. Una pequeña cantidad puede ayudar a enfatizar los detalles, pero demasiado creará un ruido no deseado. Concéntrese en enmascarar solo para afilar la cara y los ojos del sujeto.
* Reducción de ruido: Si ha aumentado el ISO o está viendo ruido en las sombras, aplique la reducción de ruido. Comience con la reducción del ruido de la luminancia y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin suavizar demasiado la imagen.
e. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador al tema. Use un valor negativo en el control deslizante "cantidad". Experimente con los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para ajustar la forma y la posición de la viñeta. Se recomienda una pluma de 70-80.
* grano: Una adición muy sutil de grano puede mejorar el aspecto y la sensación de la imagen. Use una pequeña cantidad de grano (por ejemplo, 5-15). El tamaño y la rugosidad afectan la apariencia, así que experimente con esos controles deslizantes también.
f. Panel de calibración (opcional):
* Perfiles: Experimente con diferentes perfiles de cámaras para ver si alguno mejora el estado de ánimo y los tonos. Adobe Standard a menudo es un buen punto de partida.
* tono primario rojo/verde/azul y saturación: Ajuste estos para ajustar el molde de color general de la imagen. Esto se puede usar para crear un tono más frío o más cálido, o para corregir cualquier desequilibrio de color.
iii. Ajustes locales (cepillo y filtro graduado):
* Pincel de ajuste:
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste para aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, aligere el área alrededor de los ojos para llamar la atención sobre ellos y oscurecer las sombras para mejorar el contraste y el drama.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con nitidez y claridad reducidas para una textura de la piel ligeramente suave, pero tenga cuidado de no exagerar y crear un aspecto de plástico.
* Filtro graduado:
* Simule la fuente de luz: Use un filtro graduado para crear la ilusión de una fuente de luz proveniente de una dirección específica. Coloque el filtro sobre el área de donde se supone que proviene la luz y aumenta la exposición y contrasta ligeramente. También puede agregar un toque de calor a la temperatura de color.
iv. Consejos y consideraciones clave:
* Use una imagen de referencia: Mantenga una pintura Rembrandt o un retrato con iluminación Rembrandt abierta en su computadora como referencia. Esto te ayudará a mantenerte fiel al estilo.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar el estado de ánimo y la iluminación existentes, no transformar completamente la imagen.
* Monitoree el histograma: Esté atento al histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras en exceso.
* Experimento e iterar: No hay una receta única para todos. Experimente con diferentes configuraciones y ajustes para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Calificación de color: Considere la calificación sutil de color. Un tono ligeramente más cálido o una paleta desaturada y apagada puede mejorar la sensación vintage y clásica.
* Materia: La iluminación Rembrandt funciona particularmente bien con retratos de personas con características fuertes.
* Calidad de imagen: Comience con una imagen de alta calidad. Una imagen mal iluminada o ruidosa será mucho más difícil de trabajar.
* Centrarse en los ojos: En cualquier retrato, los ojos son el elemento más importante. Asegúrese de que sean nítidos y bien iluminados, incluso en una imagen oscura y malhumorada. Un toque de esquivación y afilado puede ayudar.
Ejemplo de flujo de trabajo (punto de partida):
1. Panel básico: Exposición -1.0, contraste +50, resaltados -50, sombras +20, blancos +10, negros -40.
2. Curva de tono: Curve S sutil.
3. hsl/color: Saturación -15, luminancia (ajuste los tonos de piel según sea necesario).
4. Detalle: Afilado (moderado, con enmascaramiento), reducción de ruido (si es necesario).
5. Efectos: Vignette (cantidad -20, punto medio 50, redondez -20, Feather 75), grano (cantidad 8, tamaño 25, aspereza 50).
6. Ajustes locales: Esquivando/ardiendo con cepillo.
Este es solo un punto de partida; Deberá ajustar estas configuraciones en función de las características específicas de su imagen. Recuerde concentrarse en crear un contraste dramático entre la luz y la sombra, y usar la calificación de color para mejorar el estado de ánimo general. ¡Buena suerte!