i. Comprender los fundamentos:
* Casics de Lightroom: Una comprensión firme del módulo de desarrollo de Lightroom es esencial. Sepa cómo ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura, el tinte, la vibración, la saturación, las curvas, el HSL/color, el tono dividido, el detalle (afilado y la reducción de ruido), las correcciones de las lentes y los efectos (grano, viñeta).
* Conceptos básicos de fotografía de retratos: Comprende lo que hace un buen retrato. Considere factores como:
* tonos de piel: Los tonos de piel realistas y agradables suelen ser una prioridad.
* nitidez: La nitidez suficiente en los ojos es crítica.
* Claridad: Usa claridad juiciosamente; demasiado puede envejecer el tema.
* Light and Shadow: Cómo la luz y la sombra dan forma a la cara.
* Estado de ánimo general: La sensación de que quieres evocar con el retrato.
* Estructura preestablecida: Los presets guarda la configuración de módulo de desarrollo de desarrollo específico. Puede elegir qué configuración incluir o excluir en un preajuste.
ii. Definiendo su estilo:
* Identifique su visión: ¿A qué tipo de estética estás apuntando? Considerar:
* limpio y natural: Se centra en colores precisos, ajustes sutiles y preservación de detalles.
* cálido y dorado: Crea una sensación soleada y romántica con tonos cálidos.
* genial y malhumorado: Enfatiza los tonos fríos, el contraste y una sensación de drama.
* B &W (blanco y negro): Clásico y atemporal, enfatizando la forma y la textura. Explore diferentes opciones de tonificación (sepia, selenio).
* Vintage/Film-inspirado: Mimina el aspecto de las existencias de películas clásicas, a menudo con tonos descoloridos, granos y moldes de colores.
* High-Key: Brillante y aireado, con sombras mínimas.
* Low-Key: Oscuro y dramático, con fuertes sombras.
* Calificación de color específica: Enfatizando colores específicos o creando una paleta de colores distinta.
* Encuentra inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admiras. Analice sus imágenes:los colores, el contraste, la nitidez y el estado de ánimo general. Use esto como punto de partida, pero no copie directamente.
iii. Creando el preajuste:
1. Comience con una imagen representativa: Elija una foto de retrato que esté bien expuesta y represente las condiciones de iluminación típicas y los tonos de piel con los que trabaja. Esta será su imagen de prueba.
2. Desarrollar ajustes del módulo:
* Panel básico:
* Balance de blancos (WB): Obtenga la temperatura de color correcta. Ajuste la temperatura (caliente/fría) y el tinte (verde/magenta). Use el selector de balance de blancos (EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutral si está disponible en la imagen.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una cara bien expuesta sin reflejos o sombras de recorte.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre áreas de luz y oscura. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el contraste excesivo puede parecer duro.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes, como los reflejos de la piel.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar detalles.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras ajusta estos controles deslizantes para ver cuando se produce el recorte (aparecen los colores).
* Claridad: Agregue un toque de claridad para la definición, pero evite exagerar, especialmente en la piel.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia agrega saturación a los colores apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. A menudo se prefiere la vibrancia para que los retratos eviten que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Curva de tono:
* curva de punto o curva de región: La curva de tono permite un control preciso sobre el contraste y el rango tonal. Las curvas S generalmente aumentan el contraste, mientras que las curvas S invertidas lo reducen.
* Ajustes dirigidos: Puede dirigirse a áreas específicas del rango tonal (reflejos, luces, oscuridad, sombras).
* hsl / color:
* tono: Cambie el color de colores específicos.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de colores específicos. Tenga cuidado con los tonos de piel (naranja, rojo, amarillo).
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Esto es poderoso para los tonos de piel ajustados (por ejemplo, hacer que los tonos naranjas fueran ligeramente brillantes).
* Toning dividido:
* Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Esto puede crear efectos únicos e interesantes.
* Detalle:
* afilado: El afilado mejora los detalles. Úselo con moderación y solo donde sea necesario. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de aceleración. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (granidad) en la imagen, especialmente en las sombras. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y artificial.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta. Este suele ser un buen punto de partida.
* Eliminar la aberración cromática: Ayuda a eliminar la franja de color.
* Efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular la película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo alrededor de los bordes) para llamar la atención sobre el tema.
3. iterar y refinar: Aplique los ajustes, luego amplíe al 100% y examine cuidadosamente los resultados. Presta mucha atención a los tonos de piel, la nitidez y las áreas que parezcan antinaturales. Haga pequeños ajustes y repita hasta que esté satisfecho.
4. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets y elija "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato - brillo cálido", "b &w - alto contraste", "película vintage").
* Crucialmente, elija qué configuración incluir:
* desmarque: Configuración que son específicas de una imagen en particular, como el balance de blancos (si la imagen tiene iluminación inusual), exposición (a menos que desee un aspecto consistente o subexpuesto). También desmarque las correcciones de transformación si desea mantener los cambios en la perspectiva.
* Compruebe: Configuración que forman parte de su estilo consistente, como contraste, curva de tono, ajustes HSL/color, afilado y reducción de ruido.
* Guardar el preajuste.
iv. Prueba y refinación:
1. Prueba en diferentes imágenes: Aplique el preajuste a una variedad de fotos de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
2. Haga ajustes según sea necesario: Ningún preajuste funcionará perfectamente en cada imagen. Esté preparado para hacer pequeños ajustes a la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones en fotos individuales.
3. Crear variaciones: Una vez que tenga un buen preajuste base, experimente con la creación de variaciones. Por ejemplo, cree una versión "retrato - brillo cálido (fuerte)" y una versión "retrato - brillo cálido (sutil)".
V. Consejos para presets creativos de retratos:
* Precisión del tono de piel: Priorice los tonos de piel realistas y agradables. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos naranja, rojos y amarillos. Considere usar un objetivo de calibración de tono de piel y un verificador de color para calibrar su cámara y crear perfiles para una representación de color precisa.
* Calificación de color: Experimente con la creación de una paleta de colores específica ajustando el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Efectos de tonificación dividida: Use tonificación dividida para agregar tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un aspecto único y atmosférico.
* Looks inspirados en la película: Investigue las existencias de películas clásicas e intente recrear su aspecto utilizando la curva de tono, la calificación de color y el grano.
* B &W Conversión: Explore diferentes técnicas de conversión de B&W, como usar el panel B&W o usar el mezclador de canal. Experimente con diferentes opciones de tonificación (sepia, selenio).
* Vignetting: Use viñetas para llamar la atención sobre el tema y crear una sensación de profundidad.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular la película y agregar textura.
* Afilamiento y reducción de ruido: Use el afilado juiciosamente y solo donde sea necesario. Reduzca el ruido en las sombras, pero evite exagerar.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien definidos.
* Experimente con claridad y textura: Use estos controles deslizantes con moderación, ya que pueden crear fácilmente un aspecto antinatural.
* Crear una colección: Organice sus presets en colecciones para facilitar el acceso.
vi. Técnicas avanzadas:
* Calibración de la cámara: Calibre su cámara para lograr colores precisos. Lightroom le permite crear perfiles de cámara basados en gráficos de color (por ejemplo, X-Rite ColorChecker).
* LUTS (tablas de búsqueda): Si bien los presets de Lightroom utilizan la configuración nativa de Lightroom, también puede incorporar LUT (tablas de búsqueda) en su flujo de trabajo para una calificación de color más compleja. Las LUT son esencialmente tablas de mapeo en color que pueden alterar drásticamente el aspecto de una imagen. Puede aplicar LUT utilizando el navegador "Perfil" en el panel básico.
* Presets condicionales (usando máscaras): Si bien el sistema preestablecido de Lightroom no es verdaderamente "condicional" (no puede activar según los datos de la imagen), puede usar máscaras de IA para seleccionar rápidamente sujetos o el fondo, y aplicar un preajuste separado (o ajustes) a cada área. Esta es una forma poderosa de refinar los retratos de manera no destructiva.
vii. Cosas para evitar:
* sobreprocesamiento: Evite el uso excesivo de claridad, nitidez y saturación, lo que puede conducir a resultados antinaturales y poco halagadores.
* Recorte de reflejos o sombras: Tenga en cuenta los reflejos o las sombras de recorte, lo que puede resultar en una pérdida de detalle.
* tonos de piel poco realistas: Esforzarse por los tonos de piel realistas y agradables.
* Presets inconsistentes: Asegúrese de que sus preajustes sean consistentes en términos de su estilo y efecto general.
* Creando demasiados presets: Concéntrese en crear algunos presets de alta calidad que pueda usar regularmente, en lugar de una gran cantidad de preestablecidos mediocres.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y racionalizar su flujo de trabajo. Recuerde practicar y refinar sus presets a lo largo del tiempo para lograr los mejores resultados.