1. Comprensión de la base:el módulo de desarrollo
Antes de sumergirse en la creación preestablecida, familiarícese con los paneles del módulo de desarrollo:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación
* Curva de tono: Contrasto de ajuste fino y ajustes tonales.
* hsl/color: Control de tono, saturación y luminancia para colores individuales.
* Calificación de color: Agregue moldes de colores a sombras, tonos intermedios y reflejos.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Arreglar las distorsiones de la lente y la aberración cromática.
* transformar: Problemas de perspectiva correctos.
* Efectos: Grano, viñeta.
* Calibración: Ajuste la representación de color de su cámara.
2. Encontrar tu inspiración
* Mire la fotografía existente: Estudie los estilos de retrato que admiras. Analice los tonos, los colores y el estado de ánimo general.
* Considere su tema: Piense en la personalidad de su tema. Un preajuste para un niño brillante y juguetón diferirá de uno para un retrato dramático y artístico.
* Defina una paleta de colores: Elija una combinación de color o color primario para conducir su preajuste. Por ejemplo, cálido y acogedor, fresco y malhumorado, o vibrante y juguetón.
3. El proceso de edición:construyendo su preajuste
* Comience con una foto bien expuesta: Elija un retrato que esté correctamente expuesto y esté enfocado como su base. Esto te dará un buen punto de partida. Siempre es mejor comenzar con buena iluminación y composición en la cámara.
* hacer ajustes globales (el panel básico):
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Aumente para obtener más fuerza, disminuya para un aspecto más suave.
* Respalos y sombras: Experimente con los detalles de recuperación en los aspectos destacados o abriendo sombras oscuras.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para el rango dinámico máximo (sin recorte). Mantenga presionado `opción/alt` mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
* Temperatura y tinte: Ajuste la calidez o la frialdad general de la imagen. Una temperatura más cálida puede agregar un brillo dorado, mientras que una temperatura más fría crea un estado de ánimo más sereno. Ajuste el tinte para eliminar los moldes de color magenta o verde.
* Tinga fina con la curva de tono:
* Curva de punto: Agregue una curva S para el contraste o una curva plana para un aspecto más mate.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los canales de color individuales para crear moldes de colores y cambios de color sutiles. ¡Experimento!
* aproveche el poder de HSL/color:
* tono: Cambie el color dominante de colores específicos (por ejemplo, haga que los amarillos sean más naranjas, blues más verde azulado).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores individuales. La reducción de la saturación en ciertos colores puede crear un efecto de color selectivo y desaturado.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales.
* Calificación de color para looks únicos:
* Agregue las sutiles moldes de color a sus sombras, tonos intermedios y reflejos.
* Experimente con diferentes modos de mezcla (por ejemplo, superposición, luz suave) para efectos únicos.
* Considere las combinaciones de colores complementarias.
* Afilamiento y reducción de ruido:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. ¡No te excedas!
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Efectos (grano y viñeta):
* grano: Agregue un grano sutil para un aspecto vintage o de película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Elija un valor positivo para un borde más brillante o negativo para un borde más oscuro.
* Calibración:
* Este panel a menudo se pasa por alto, pero puede tener un impacto significativo en sus colores.
* Ajuste las sombras, los controles deslizantes de tono primario rojo primario, primario verde y azul y de saturación. Ajustarlos sutilmente puede agregar un toque único y profesional.
4. Guardar su preajuste
* Vaya a desarrollar> nuevo preajuste ...
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Retrato de Moody Cool", "emulación de películas en B&W").
* Elija un grupo: Cree un nuevo grupo para organizar sus presets (por ejemplo, "mis presets de retratos").
* Marque las casillas sabiamente: Seleccione * Solo * la configuración que desea guardar en el preajuste. Esto es crucial para la versatilidad. Aquí hay una guía:
* incluye: Calificación de color, HSL/color, curva de tono, básico (generalmente, pero tenga en cuenta la exposición específica o la configuración de balance de blancos que no desee aplicar a todas las fotos).
* Considere cuidadosamente: Correcciones de lentes, transformación (a menudo son fotográficas fotográficas).
* excluir (generalmente): Balance de blancos, exposición, temperatura, tinte (a menos que el preajuste esté * específicamente * diseñado para un cierto escenario de equilibrio o exposición de blancos).
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refinación
* Aplique su preajuste a diferentes retratos: Pruebe su preajuste en una variedad de imágenes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: No tenga miedo de ajustar la configuración del preajuste después de aplicarla. Los presets están destinados a ser un punto de partida, no una solución final. Ajustes comunes:exposición, equilibrio de blancos, tono de piel.
* iterar: Guarde una nueva versión del preajuste con los cambios que realizó.
* Considere el tono de la piel: Los tonos de piel son primordiales en retratos. Presta mucha atención a cómo tu preajuste afecta los tonos de piel. Ajuste HSL/color (especialmente naranja y rojo) para garantizar la piel de aspecto natural.
Ideas y técnicas creativas para preajustes únicos
* Look mate: Reduzca el contraste, levante los negros en la curva de tono y agregue un toque de grano.
* emulación vintage/película: Agregue el grano, un fundido de color sutil (por ejemplo, un ligero tinte verde en las sombras), y experimente con el panel de calibración. Busque las características de las diferentes existencias de películas para inspirarse.
* High-Key: Alegrar la exposición general, menor contraste y desaturar ligeramente.
* Low-Key: Oscurece la exposición general, aumenta el contraste y agrega una viñeta.
* en blanco y negro con un toque: Experimente con el mezclador de color en el panel B&W. Empuje ciertos colores para que sean más brillantes o más oscuros en la conversión en blanco y negro. Agregue un efecto de tono dividido (tinte de color en reflejos y sombras).
* Color selectivo: Desaturar la mayoría de los colores y dejar uno o dos colores saturados.
* duotone: Use la calificación de color para crear un efecto duotono (dos colores dominantes).
* naranja y verde azulado: ¡Un aspecto popular! Cambie los azules hacia el verde azulado y las naranjas hacia un tono más cálido y rico.
* Alto contraste en blanco y negro: Contraste máximo, negros triturados y blancos brillantes.
* pastel: Colores suaves, contraste reducido y sombras ligeramente elevadas.
Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales. Comience con ajustes sutiles y construya desde allí.
* Considere el flujo de trabajo: Diseñe preajustes que aceleran su flujo de trabajo, no lo ralenten.
* Aprenda de los demás: Analice la configuración de los presets de los fotógrafos profesionales (muchos los ofrecen para la venta o la inspiración).
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que coincidan con su estilo.
* No guarde los perfiles de cámara en presets: Guardar un perfil de cámara (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Faithful) dentro de su preajuste puede causar inconsistencias cuando se aplica a imágenes de diferentes cámaras. A menos que esté creando un perfil * específicamente * para una cámara, evite esto.
Al seguir estos pasos y explorar su creatividad, puede crear una biblioteca de Lightroom Desarrollar presets que lo ayude a lograr un aspecto consistente y único para su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!