1. Elegir la foto correcta:
* sujeto: El grunge a menudo funciona bien con retratos que tienen una cierta intensidad o actitud. Piense en retratos con una mirada fuerte, texturas interesantes en la ropa o una historia convincente para contar.
* Tono existente: Los retratos con colores ya apagados o una sensación ligeramente melancólica pueden ser un buen punto de partida.
* Evite imágenes demasiado limpias: Las tomas de estudio con piel y iluminación perfectas pueden requerir más trabajo para gritar de manera convincente. Las imágenes con algunas imperfecciones naturales o sombras interesantes tienden a prestarse mejor al efecto.
2. Ajustes clave de Lightroom:
* Tweaks de panel básico:
* Exposición: A menudo, un aspecto ligeramente subexpuesto funciona bien con el grunge, lo que aumenta el mal humor. Ajuste según sea necesario, pero no exagere.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los detalles y agregar drama. No tengas miedo de empujarlo.
* destacados: A menudo, reduce los aspectos destacados para recuperar los detalles y evitar las áreas exageradas.
* sombras: Abra un poco las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, pero evite que la imagen se vea plana.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para controlar el rango tonal general y ajustar el contraste. Bajando ligeramente las blancas y los negros hacia arriba pueden agregar ligeramente a una sensación vintage desvaída.
* Claridad: El aumento de la claridad enfatiza las texturas y agrega nitidez, contribuyendo al efecto del grunge. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* Dehaze: Una aplicación * leve * de Dehaze puede agregar a la sensación arenosa. Experimente, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Vibrancia/saturación: Reduzca la vibrancia o la saturación para desaturar los colores y crear un aspecto más apagado y envejecido. Considere la desaturación de colores individuales más tarde para más control.
* Curva de tono:
* s curva (modificado): Una curva S sutil puede mejorar el contraste. Sin embargo, para un efecto grunge, considere una curva * más plana *. Puede elevar ligeramente el punto negro (levantando la parte inferior izquierda de la curva) para agregar un efecto mate y desvaído. Bajar los reflejos (bajar la parte superior derecha de la curva) también puede crear un aspecto más moderado.
* Curvas de canal: Experimente con los canales rojos, verdes y azules en el panel de curva de tono para introducir cambios de color sutiles y tonificación vintage. Por ejemplo, elevar ligeramente el canal azul en las sombras puede agregar una sensación fresca y vintage.
* HSL/Panel de color:
* saturación: Desaturar los colores específicos que desea desenternar. Por ejemplo, los tonos de piel demasiado vibrantes se pueden atenuar. A menudo, reducir la saturación de amarillos, verdes y azules puede contribuir a la estética del grunge.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Los azules oscuros y los verdes pueden agregar profundidad y estado de ánimo.
* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden crear moldes de colores interesantes. Por ejemplo, los rojos cambiantes ligeramente hacia la naranja o la magenta pueden agregar un toque único.
* Panel de detalles:
* afilado: Aumente el afilado para enfatizar texturas y detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado principalmente a los bordes, minimizando el ruido en áreas lisas.
* Reducción de ruido: Agregue una cantidad * pequeña * de reducción de ruido para suavizar cualquier grano no deseado, especialmente si ha aumentado significativamente la nitidez. Sin embargo, un poco de grano puede mejorar el efecto del grunge, así que evite la suavización.
* Panel de efectos:
* grano: ¡Este es un ingrediente clave para el look grunge! Agregue una cantidad moderada de grano para simular el grano de película o una estética vintage. Ajuste el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para ajustar la apariencia del grano. Experimente con diferentes configuraciones de grano para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil (positiva o negativa, dependiendo de la imagen) para llamar la atención sobre el sujeto y crear una sensación de profundidad. Una viñeta negativa (oscureciendo los bordes) es más común en los estilos de grunge. Experimente con la cantidad, el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas.
* Calibración de la cámara:
* Perfiles: Experimente con diferentes perfiles de cámara. Algunos perfiles, como "Adobe Standard" o más perfiles apagados, pueden proporcionar un mejor punto de partida.
* Tinte de sombra: Ajustar el tinte de la sombra puede agregar fundiciones de color interesantes a las sombras, contribuyendo a la estética vintage o grunge.
3. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
* Pincel de ajuste:
* Oscurece áreas específicas: Use el cepillo de ajuste con una configuración de exposición negativa para oscurecer áreas específicas, como bordes, esquinas o la ropa del sujeto.
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste con ajustes de exposición sutil positivo (esquivado) y negativo (ardor) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas, mejorando los reflejos y las sombras. Esto se puede usar para enfatizar la textura o crear un aspecto más dramático.
* énfasis de textura: Aumente la claridad o la nitidez en áreas específicas utilizando el pincel de ajuste para enfatizar texturas como ropa, piel o elementos de fondo.
* Filtro graduado:
* oscurece cielos o fondos: Use el filtro graduado para oscurecer cielos o fondos, creando un efecto más dramático.
* Filtro radial:
* viñetas: Use el filtro radial para crear viñetas más controladas alrededor del sujeto.
4. Consideraciones y consejos importantes:
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructivo, así que siéntase libre de experimentar sin temor a dañar permanentemente su imagen original.
* Presets: Si bien puedes encontrar preajustes de grunge, a menudo necesitan ser ajustados para adaptarse a tu imagen específica. Comprender los ajustes individuales es clave para crear un aspecto verdaderamente personalizado. Considere usar un preajuste como punto de partida y luego ajustarlo.
* sobrecargando: Es fácil exagerar el efecto del grunge. Tenga en cuenta cómo los ajustes afectan la calidad general de la imagen y evite que se vea antinatural. La sutileza es a menudo clave.
* consistencia: Si está editando una serie de retratos, trate de mantener la consistencia en su efecto grunge en todas las imágenes. Guarde su configuración como preajuste para aplicarlos fácilmente a otras fotos.
* El contexto es el rey: Considere la historia que desea contar con la imagen. El efecto del grunge debería mejorar el mensaje, no distraer de él.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar. Juega con diferentes configuraciones y técnicas para descubrir qué funciona mejor para usted y su estilo. ¡No tengas miedo de probar algo nuevo!
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Ajustes básicos: Mayor exposición, aumente el contraste, reduzca ligeramente los reflejos, levante un poco las sombras.
2. Curva de tono: Curva plana con un punto negro ligeramente elevado.
3. hsl/color: Desaturar amarillos y verduras.
4. Detalle: Aumentar el afilado, reducción de ruido moderada.
5. Efectos: Agregue una cantidad moderada de grano, una viñeta sutil.
6. Ajustes locales: Darken bordes con pincel de ajuste, esquivar y quemar selectivamente para mejorar la textura.
Al dominar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge que capturan un estado de ánimo único y evocador. ¡Buena suerte!