i. Establecer el escenario (antes de la edición - crucial para un aspecto auténtico)
* La iluminación es clave: Este estilo es * todo * sobre la iluminación. Use una sola fuente de luz (una estroboscópica con un modificador es mejor) colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima de ellos. Esto crea el icónico "Triángulo Rembrandt" en la mejilla sombra. También puede usar una ventana con un fondo oscuro.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y liso (negro o un color muy oscuro y saturado) es esencial. Esto aísla el tema y mejora el estado de ánimo.
* Posación y expresión: Las poses clásicas funcionan bien. Considere una cabeza ligeramente girada, una expresión contemplativa o grave. Las pinturas Rembrandt a menudo presentaban personas con un aspecto fuerte y reflexivo.
* Armario: La ropa oscura funciona mejor. Piense en marrones ricos, rojos profundos o negros. Evite los colores brillantes y distractores.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Aperturas más amplias (f/2.8, f/4 o similares) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando aún más el sujeto.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente dado el tono oscuro general de la imagen.
* Balance de blancos: Contáctalo en auto y ajuste en Lightroom si es necesario.
ii. Pasos de edición de Lightroom
Estas configuraciones son puntos de partida; Ajuste para ajustar * su * imagen *.
a. Panel básico:
* Corrección de perfil: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
* Balance de blancos: Ajustar si es necesario. Por lo general, manténgalo alrededor de Auto o dispara con WB adecuado.
* Exposición: Por lo general, disminuye ligeramente. Dispara hacia la derecha y tire hacia abajo.
* Contrast: Aumente ligeramente (alrededor de +15 a +30).
* destacados: Disminuya significativamente (-50 a -80 o más). Esto recupera detalles en áreas más brillantes y profundiza las sombras.
* sombras: Aumente ligeramente (alrededor de +10 a +30), lo suficiente para agregar algunos detalles sutiles en las sombras más profundas sin lavarlas. Las sombras deben permanecer bastante oscuras.
* blancos: Ajustar sutilmente. Por lo general, la disminuye ligeramente, pero depende de la imagen.
* NEGROS: Disminuya para profundizar los negros y mejorar el contraste (-10 a -40).
* textura: Aumente para obtener más detalle. ¡Experimento!
* Claridad: Disminuya ligeramente (-5 a -15) para una sensación más suave y pintoresca. (A veces, aumentar la textura y la disminución de la claridad crean un efecto agradable y sutil).
* Dehaze: Agregue un toque para oscurecer.
* Vibrancia/saturación: Reducir ligeramente. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen colores apagados.
b. Curva de tono:
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Ancle el punto inferior de la curva de tono para profundizar los negros y tire ligeramente hacia abajo para proteger los reflejos.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos. Por ejemplo:
* Orange: Ajuste el tono de naranjas (tonos de piel) ligeramente más cálidos o más fríos según sea necesario.
* amarillo: Se puede enfriar ligeramente para neutralizar cualquier tonelada demasiado cálida.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, excepto tal vez una ligera protuberancia en el tono de la piel si es necesario. Priorice una paleta de colores sutil y silenciada. Presta atención a:
* Orange: Aumento o disminución muy sutil según la piel de su sujeto.
* amarillo: Reduzca para eliminar el calor excesivo.
* Luminance: Esto es crucial para controlar el brillo de los colores individuales:
* Orange: Ajuste la luminancia a los tonos de piel fina. Puede oscurecer sutilmente para un aspecto más dramático.
* rojo: Reducir para crear más profundidad
* amarillo: Reduzca la luminancia a los amarillos atenuados, evitando que se vuelvan demasiado brillantes.
* Otros colores: Reduzca la luminancia de otros colores para oscurecer aún más la imagen.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar una cantidad moderada de afilado. Use el enmascaramiento para evitar afilar el fondo.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido, especialmente la reducción de ruido de luminancia, si es necesario, dadas las condiciones de baja luz. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
e. Correcciones de lentes (ya realizadas en el panel básico):
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil negativa. Esto oscurece los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. (El ajuste variará según su lente).
f. Panel de calibración:
* tono primario rojo: Cambiar ligeramente hacia el naranja.
* tono primario verde: Cambie ligeramente hacia el verde o el amarillo.
* tono primario azul: Cambiar ligeramente hacia el azul.
* saturación: Ajuste al gusto.
g. Ajustes locales (importantes para el refinamiento)
* Filtros graduados:
* oscurece el fondo: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior y los lados de la imagen, creando una fuente de luz más enfocada en el tema. Disminuir la exposición y lo más destacado.
* Pincel de ajuste:
* esquivar y quemar: Use el pincel para iluminar selectivamente las áreas (esquivar) como las reflectores en los ojos y las partes resaltadas de la cara. Oscurecer (quemar) las áreas sombreadas para mejorar el contraste.
* piel suave (¡sutilmente!): Use un cepillo con nitidez y claridad reducidas para suavizar las imperfecciones de la piel, pero tenga mucho cuidado de no exagerar y crear un aspecto de plástico.
* Mejore el triángulo Rembrandt: Cepille ligeramente el triángulo de la luz en la mejilla para enfatizarla.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es un aspecto natural, aunque dramático.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Mantenlos realistas y evite hacer que se vean demasiado naranjas o fangosos.
* histograma: Monitoree el histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras demasiado severamente.
* Práctica y experimento: Este es un estilo subjetivo. Experimente con diferentes configuraciones hasta que logre el aspecto que desea.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: La mejor manera de aprender este estilo es estudiar al maestro él mismo. Presta atención a la forma en que usó luz y sombra para crear profundidad y estado de ánimo.
* Comience con una buena base. Una fotografía bien iluminada y compuesta será mucho más fácil de editar en Lightroom. Cuanto mejor sea la imagen original, menos necesitará hacer en la publicación.
* Edición iterativa: Editar en pequeños incrementos, retrocediendo constantemente para ver la imagen en su conjunto. Evite ir demasiado lejos en cualquier dirección.
* Presets: Si bien usar un preajuste como punto de partida puede ser útil, recuerde que cada imagen es diferente. Es probable que deba hacer ajustes significativos a un preajuste para lograr el aspecto deseado.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la belleza y el drama atemporales de los viejos maestros. ¡Buena suerte!