Antes de comenzar:
* disparando en raw: Si es posible, dispara tus retratos en formato crudo. Esto le brinda significativamente más información para trabajar en el procesamiento posterior y permite una mayor flexibilidad para hacer ajustes sin perder calidad.
* Buena iluminación: Si bien la edición puede mejorar una foto, no puede * arreglar * mala iluminación. Esforzarse por la luz buena, suave y favorecedora al disparar. Evite la dura luz solar directa.
* Comprende tus objetivos: ¿Qué estás tratando de lograr con esta edición? ¿Quieres un aspecto natural, un aspecto más estilizado o algo más? Tener una visión lo ayudará a guiar su edición.
* copia de seguridad: Siempre duplique su imagen original antes de editar para que pueda volver al original si es necesario.
flujo de trabajo de Lightroom (desarrollar módulo):
Aquí hay un flujo de trabajo sugerido, pero no dude en ajustarlo a su propio estilo y preferencias:
1. Panel básico:ajustes globales:
* Corrección de perfil:
* Enable correcciones de perfil: (Ubicado bajo correcciones de lente). Lightroom puede detectar automáticamente su lente y cámara y corregir la distorsión de la lente, la aberración cromática y la viñeta. Este suele ser un buen primer paso.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper (Selector WB): Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen para establecer el equilibrio de blancos. Este es a menudo el método más fácil y preciso.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae la temperatura de color (caliente a enfriar) y tinte (verde a magenta) para lograr un tono de piel equilibrado y natural. A menudo necesitarás empujarlos ligeramente incluso después de usar el tentador de ojos.
* Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer (perder detalle en los reflejos) o subexponer (perder detalle en las sombras).
* Contrast:
* Contrast Slider: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. En general, los ajustes sutiles son los mejores para retratos. Demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
* destacados:
* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas como la frente o las mejillas. Arrastrar este control deslizante hacia la izquierda traerá de vuelta los detalles.
* sombras:
* Slider de sombras: Abre las sombras y revela detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no levantar demasiado las sombras, ya que esto puede crear un aspecto plano o fangoso.
* blancos:
* Whites Slider: Ajuste las partes más brillantes de la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver qué áreas se están recortando (en blanco puro).
* NEGROS:
* Blacks Slider: Ajuste las partes más oscuras de la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver qué áreas se están recortando (se vuelve de negro puro).
* Sección de presencia (a menudo ajustada último):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Una ligera reducción puede suavizar la piel, pero no exagere, o la imagen se verá artificial. Use con moderación.
* Claridad: Afecta el contraste de tono medio. La disminución de la claridad puede crear un aspecto soñador y suave. El aumento de la claridad puede agregar nitidez, pero también puede mejorar las imperfecciones.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Generalmente no es necesario para retratos interiores a menos que esté tratando de crear un efecto específico.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados, haciéndolos explotar. Más seguro que la saturación para los retratos, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad general de todos los colores. Use con moderación, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean naranjas o antinaturales.
2. Curva de tono (opcional):
* curva de punto o curva de región: Esta herramienta permite un control más preciso sobre el contraste y la tonalidad.
* sutil s curva: Una curva S suave puede agregar contraste y profundidad. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y la parte inferior de la curva hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras.
* Look mate: Levante el punto inferior de la curva para crear un aspecto mate y descifrado.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Estos se pueden usar para la corrección de color, pero están más avanzados.
3. Panel HSL / Color:
* tono: Cambie el tono de colores específicos. Útil para ajustar los tonos de piel o ajustar el color de la ropa o los fondos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos naranjas hacia el rojo o el amarillo para obtener el tono de piel deseado.
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación de rojos y naranjas para suavizar los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Iluminar la luminancia de la naranja puede iluminar los tonos de piel. El blues oscuros puede hacer que los cielos se vean más dramáticos.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Esta es una herramienta muy útil, especialmente para retratos. Hace clic en un área de la imagen (por ejemplo, la piel) y arrastre hacia arriba o hacia abajo para ajustar la configuración de HSL para ese rango de color específico. Es una forma más intuitiva de usar los controles deslizantes HSL.
4. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Agrega nitidez a la imagen. Comience con un valor bajo y aumente hasta que vea que los detalles se vuelven más claros. No se extiendan. Mantenga presionada la opción ALT/Mientras ajusta el control deslizante de la cantidad para ver la máscara de afilado.
* radio: Determina el tamaño del área agudizada. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles afilados.
* Enmascaramiento: Evita el afilado en áreas como la piel, donde no lo desea. Mantenga presionada la opción Alt/mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas enmascaradas. Desea enmascarar la piel para evitar el exceso de aftas.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). En general, se necesita una pequeña cantidad de reducción de ruido de color.
* Detalle: Ajuste para retener los detalles mientras reduce el ruido.
* Contrast: Ajuste el contraste mientras reduce el ruido.
5. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estos se utilizan para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Estos son * cruciales * para la edición de retratos.
* Pincel de ajuste (k):
* suaviza la piel: Use un cepillo con una claridad negativa, textura y configuración de nitidez para suavizar la piel. Una ligera reducción en este entorno puede hacer maravillas. Reduzca los reflejos también para evitar que el resplandor se ilumine. Concéntrese en áreas como la frente, las mejillas y la nariz. Evite aplicar este pincel a áreas con detalles finos como cejas, pestañas y labios. Use un tamaño de cepillo más grande con una pluma suave para un efecto gradual.
* esquivar y quemar: Use pinceles separados para esquivar (iluminar) y arder (oscurecer). Ilumine ligeramente los ojos para hacer que establezcan y oscurecen sutilmente áreas para agregar dimensión. Dodga el puente de la nariz para que parezca más delgado.
* Mejora los ojos: Use un cepillo con mayor exposición, contraste y claridad para hacer que los ojos sean más brillantes y más nítidos.
* dientes blanqueados: Use un cepillo con una saturación reducida y una mayor exposición a los dientes blanqueados. Tenga cuidado de no exagerar, o se verán antinaturales.
* Filtro graduado (M):
* Darken Skies: Use un filtro graduado para oscurecer un cielo brillante, agregar drama y evitar que distraiga del sujeto.
* Agregar viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema.
* Filtro radial (Shift + M):
* Atención de enfoque: Use un filtro radial para alegrar el sujeto y oscurecer las áreas circundantes, llamando la atención sobre el tema.
* Simule la profundidad de campo poco profunda: Desduzca ligeramente el fondo con un filtro radial para simular una profundidad de campo poco profunda.
* Enmascaramiento de rango: Le permite refinar sus ajustes locales a los rangos de color específicos (rango de color) o valores de luminancia (rango de luminancia). Muy útil para selecciones complejas y ajustes de refinación a los tonos de piel.
6. Panel de efectos (opcional):
* grano: Agregue un grano sutil para un aspecto similar al cine.
* Vignetting: Agregue una viñeta (oscureciendo o iluminando los bordes de la imagen).
7. Calibración (opcional, avanzado):
* Esto le permite ajustar la interpretación de color para su cámara. Generalmente no es necesario para la mayoría de los retratos.
Consejos para retratos de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la foto, no hacer que parezca artificial.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel y asegúrate de que se vean naturales y saludables.
* Preservar textura: No elimine toda la textura de la piel. Un poco de textura es esencial para un aspecto realista.
* Evite las tendencias: Los estilos de edición de moda van y vienen. Concéntrese en crear retratos clásicos y atemporales.
* use antes/después de las vistas (\\ Key): Compare constantemente su imagen editada con el original para asegurarse de que no lo está exagerando.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de retratos.
* Comprender la teoría del color: Aprender la teoría básica del color lo ayudará a tomar decisiones más informadas sobre la corrección de color y la calificación.
* Presta atención a los detalles: Mira todo:pelos callejeros, manchas de polvo, distracciones en el fondo. Eliminarlos según sea necesario.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Corrección de perfil: Habilitar correcciones de lentes.
2. Balance de blancos: Use la herramienta EyedRopper.
3. Exposición: Ajuste el brillo general.
4. Respaldos/sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.
5. blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros.
6. hsl: Tonos de piel de tune fino y otros colores.
7. Affinecimiento: Afila la imagen, pero enmascarar la piel.
8. Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
9. Pincel de ajuste: Suaventar la piel, iluminar los ojos, blanquear los dientes (sutilmente).
10. Compruebe antes/después y haga ajustes finales.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear retratos hermosos y de aspecto natural en Lightroom. Recuerde desarrollar su propio estilo y preferencias con el tiempo. ¡Buena suerte!