i. Comprender la base:¿Qué hace un buen retrato preset?
* Precisión del tono de piel: Priorice la preservación de los tonos de piel naturales y favorecedores. Evite moldes demasiado naranjas, rojos o grises.
* mejoras sutiles: Los buenos preajuste mejoran, no alteran drásticamente. Concéntrese en mejoras sutiles a la iluminación, el color y los detalles.
* Flexibilidad: Diseñe presets que sean adaptables a diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel. Deben ser un punto de partida, no un resultado final rígido.
* Visión artística: Defina el * estado de ánimo * que desea crear. ¿Cálido y acogedor? Genial y dramático? Vintage y nostálgico? Esto guía sus elecciones.
ii. El proceso de desarrollo de Lightroom:una guía paso a paso
1. Elija una buena foto inicial:
* Use un archivo sin procesar (si es posible) para la máxima flexibilidad.
* Seleccione un retrato con iluminación neutral y exposición decente. Esto le permite construir su preajuste en una base sólida.
2. Correcciones básicas:
* Correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto arregla las distorsiones de la lente.
* Balance de blancos (WB): Ajuste la temperatura (temperatura) y los controles deslizantes de tinte para lograr un equilibrio de blancos neutros. Use la herramienta Selector de balance de blancos (gotero) para hacer clic en un área gris neutral (si está presente) en la foto.
* Exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición. Apunte a una cara bien expuesta, pero no la exagere.
* Contrast: Agrega o reste el contraste según sea necesario. Un ligero impulso de contraste a menudo mejora los retratos.
3. Controles de tono:
* destacados: A menudo, reducir los reflejos es un buen comienzo para recuperar detalles en áreas brillantes (como la frente).
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no hacer que la imagen sea demasiado plana.
* blancos: Ajuste ligeramente para controlar las partes más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Ajuste para controlar las partes más oscuras y establecer el tono general de la imagen.
* Curva de tono: ¡Aquí es donde se vuelve creativo! Experimentar con diferentes curvas:
* s curva: Agrega contraste y golpe. Una curva S sutil es a menudo un buen punto de partida.
* Curva lineal: Aplana el contraste, creando un aspecto más apagado.
* Curvas personalizadas: Atrae las sombras, los tonos medios y los resaltados por separado para un control más preciso. Haga clic en la curva para agregar puntos y arrástrelos para crear el efecto deseado. Piense en cómo cada punto afectará la imagen general.
4. Ajustes de color:
* Vibrancia/saturación: La vibrancia afecta los colores menos saturados en la imagen, haciéndolos explotar sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. La saturación afecta todos los colores por igual. Use vibrancia con más frecuencia para los retratos.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia): Esta es una sección crucial para crear un aspecto único.
* tono: Cambiar los colores. Los ajustes sutiles pueden alterar drásticamente el estado de ánimo. Por ejemplo:
* Las naranjas ligeramente cambiantes hacia el rojo pueden calentar los tonos de piel.
* Los amarillos cambiantes hacia Green pueden crear una sensación más fresca y vintage.
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. A menudo, reducir la saturación de naranjas y amarillos puede evitar que los tonos de piel se vuelvan demasiado vibrantes.
* Luminance: Controle el brillo de los colores individuales. El aumento de la luminancia de las naranjas y los amarillos puede iluminar los tonos de piel.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas): Agregue los tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Aquí es donde puede crear un estado de ánimo o una estética específica. Ejemplos:
* Calientes reflejos y sombras frescas para un look de retrato clásico.
* Colores complementarios en reflejos y sombras para un efecto más dramático.
* Colores coincidentes en reflejos y sombras para un aspecto monocromático.
5. Ajustes de detalles:
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para sacar detalles. Se recomienda enmascarar el afilado para centrarse en la cara del sujeto. Demasiado afilado puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara en ISO altos. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
6. Efectos:
* Claridad: Ajuste la claridad con cuidado. La claridad positiva puede agregar textura y definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. La claridad negativa puede crear un aspecto más suave y más soñador.
* Dehaze: Use Dehaze para cortar la neblina atmosférica o agregar un efecto mate sutil.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar un aspecto de película a sus retratos.
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el tema.
7. Prueba y refine:
* Aplique su configuración a diferentes retratos con una iluminación variable y tonos de piel.
* Haga ajustes en función de cómo se ve el preajuste en estas diferentes imágenes.
* No tenga miedo de deshacer los cambios y probar diferentes enfoques.
8. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (generalmente a la izquierda).
* Seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Cool Matte", "Película vintage").
* Elija la configuración que desea incluir en el preajuste. En general, es mejor incluir la mayor parte de la curva básica, de tono, HSL/color, calificación de color, detalles y configuraciones de efectos. Puede excluir la configuración como la eliminación de manchas, los cultivos o las correcciones de lentes (como estas son específicas de cada imagen).
* Cree un grupo preestablecido (carpeta) para organizar sus preajustes.
* Haga clic en "Crear".
iii. Ideas creativas para presets de retratos:
* Película vintage:
* Contraste reducido.
* Tonos cálidos (amarillos y naranjas).
* Colores ligeramente desaturados.
* Efecto de grano.
* Viñeta sutil.
* Look mate:
* Curva de contraste aplanada.
* Colores ligeramente desaturados.
* Aumentó el punto negro.
* Claridad negativa.
* High-Key (brillante y aireado):
* Aumento de la exposición.
* Sombras levantadas.
* Respaldos suaves.
* Balance de blancos cálido o neutral.
* Low-Key (Dark and Moody):
* Exposición reducida.
* Sombras oscuras.
* Fuerte contraste.
* Tonos de color fríos.
* Blanco y negro:
* Convierta la imagen en blanco y negro.
* Experimente con la mezcla de B&W para controlar los tonos de diferentes colores.
* Ajuste el contraste, los reflejos y las sombras para un efecto dramático o sutil.
* Enfoque de color específico:
* Aumente la saturación de un color específico (por ejemplo, azules para un aspecto soñador, verduras para un aspecto terroso).
* Use HSL para cambiar sutilmente el tono de colores para crear una paleta única.
* moda/editorial:
* Alto contraste.
* Colores en negrita.
* Afilamiento para mejorar los detalles.
* Experimente con clasificación de color para un aspecto estilizado.
iv. Consejos y consideraciones importantes:
* Los presets son un punto de partida: Ningún preset funcionará perfectamente en cada foto. Siempre haga ajustes después de aplicar un preajuste para ajustarlo para la imagen específica.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* Procesamiento de lotes: Use preajustes para aplicar rápidamente un aspecto consistente a múltiples imágenes desde una sesión de fotos.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su estilo.
* Investigación e inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos y artistas para obtener ideas para sus propios preajustes.
* suavizado de tono de piel: Ser * extremadamente * cuidadoso con esto. La suavización del exceso puede crear un aspecto de plástico antinatural. Considere los cepillos de ajuste selectivo dirigidos solo a pequeñas imperfecciones.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom creativo y efectivo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su propio estilo único. Recuerde concentrarse en los tonos de piel, mejoras sutiles y su visión artística. ¡Buena suerte!