5 consejos para configurar un estudio casero para retratos dramáticos:
Crear retratos dramáticos en casa no requiere equipos costosos o un gran espacio. Aquí hay 5 consejos para comenzar:
1. Abrazar el espacio limitado y controlar la luz:
* Encuentra una habitación (o parte de una): No se preocupe por necesitar una habitación masiva. Un dormitorio libre, esquina de garaje o incluso una sección de su sala de estar puede funcionar. La clave es poder controlar la luz.
* Blackout es tu amigo: Idealmente, desea eliminar o minimizar la luz ambiental. Las cortinas apagadas, las mantas pesadas grabadas sobre las ventanas, o incluso el uso de una habitación con luz natural limitada son esenciales. Los retratos dramáticos prosperan en contraste, y la luz incontrolada arruina eso.
* Los modificadores de luz son clave: Como está controlando la luz, piense en las fuentes de luz. Esto podría ser una o dos estribas, luces continuas (los paneles LED son excelentes) o incluso luces rápidas. ¡Pero necesitarás modificadores! Softboxes, paraguas, SNOOT y cuadrículas darán forma a la luz y crearán esa sensación dramática. Invierta en un par de modificadores versátiles para comenzar.
2. Master the Art of Shadow and Contrast:
* Una luz es suficiente (para comenzar): No necesitas una configuración de iluminación compleja. Una sola fuente de luz, colocada estratégicamente y modificada adecuadamente, puede crear retratos increíblemente dramáticos. ¡Experimente con la colocación! Coloque a un lado y ligeramente detrás de su sujeto para un efecto de luz de la llanta, o inclínelo desde arriba para un aspecto dramático clásico.
* Abraza negativa: En lugar de llenar las sombras con un reflector, considere usar tablas de espuma negra (o incluso solo tela oscura) para * aumentar * las sombras. Esto mejora el drama y esculpa la cara de su sujeto. Experimente con diferentes tamaños y posiciones para controlar la profundidad de las sombras.
* Aprenda de alta clave versus discreta: Entender la diferencia. La clave es brillante y aireada, mientras que discreto es oscuro y malhumorado. Para retratos dramáticos, normalmente se inclinará hacia las técnicas discretas, pero las técnicas de alta clave se pueden usar creativamente con postura dramática y expresiones.
3. Los fondos importan más de lo que piensas:
* Manténgalo simple: Comience con un fondo sólido de color oscuro. El negro siempre es una opción clásica para el drama, pero los grises profundos o incluso los tonos de joyas saturados pueden funcionar. Puede usar papel sin costura, tela o incluso una pared pintada.
* La distancia es clave: Coloque su sujeto una buena distancia desde el fondo (al menos unos pocos pies, idealmente más si el espacio lo permite). Esto le permite controlar la luz sobre el sujeto independientemente desde el fondo, crear separación y prevenir sombras no deseadas.
* Agregar textura con moderación: Una vez que se sienta cómodo con fondos sólidos, puede experimentar con texturas como paredes de ladrillo, lienzos viejos o incluso patrones proyectados para agregar otra capa de interés visual. Pero manténgalo mínimo y asegúrese de que no distraiga al sujeto.
4. Pose con propósito y directamente con confianza:
* comunicarse claramente: Un retrato dramático es algo más que solo iluminación. Se trata de capturar una emoción o una historia. Comunique claramente su visión a su modelo (¡incluso si es usted mismo!) Y guíelos en poses que transmitan ese sentimiento.
* ángulos y expresiones: Experimente con diferentes ángulos y poses que acentúan características y crean sombras convincentes. Anime a su modelo a explorar expresiones intensas, reflexivas o incluso ligeramente confrontativas. Inclinar la cabeza, usar contacto visual fuerte y jugar con gestos manuales puede afectar drásticamente el estado de ánimo.
* Práctica, práctica, práctica: No esperes clavarlo en el primer intento. Practique diferentes poses, expresiones y configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su visión. Use imágenes de referencia para inspirarlo.
5. El postprocesamiento es el toque final:
* Raw es tu amigo: Siempre dispare en formato bruto para retener la mayor información para el procesamiento posterior.
* Contraste y afilado: En el postprocesamiento, concéntrese en mejorar los detalles de contraste y afilado para enfatizar aún más el efecto dramático. Experimente con ajustes de curvas y técnicas de esquivación y quema.
* Calificación de color: Considere la desaturación de los colores ligeramente o usar tonificación dividida para crear un estado de ánimo específico. Las conversiones en blanco y negro también son excelentes para retratos dramáticos.
* La sutileza es clave (a veces): Si bien desea mejorar el drama, evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear una imagen convincente, no muy manipulada. Aprende a reconocer cuando hayas ido demasiado lejos.
Al centrarse en controlar su luz, comprender el juego de sombras y plantear cuidadosamente su tema, puede crear impresionantes retratos dramáticos incluso en un pequeño estudio casero. ¡Buena suerte y feliz disparo!