Antes de comenzar:
* disparando en raw: Se recomienda disparar en formato crudo. Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda significativamente más flexibilidad y control durante la edición.
* Lightroom Classic vs. Lightroom (basado en la nube): Si bien los principios básicos son los mismos, puede haber ligeras diferencias de interfaz entre las dos versiones de Lightroom. Esta guía está escrita suponiendo que esté utilizando Lightroom Classic, pero los conceptos se aplican a ambos.
El flujo de trabajo de edición de retratos de Lightroom:
Paso 1:importación y organización
1. Importar: Abra Lightroom y vaya a Archivo> Importar fotos y videos. Seleccione la carpeta que contiene su retrato y elija la configuración de importación que se adapte a usted (copiar archivos, agregar palabras clave, etc.).
2. Culling (eligiendo sus mejores imágenes): Use el módulo de la biblioteca para revisar rápidamente sus imágenes. Use atajos de teclado como 'P' (Pick) y 'X' (rechazar) para marcar sus favoritos. Filtrar por "seleccionado" para ver solo las imágenes que desea editar.
3. Organización básica (opcional): Use colecciones o carpetas para agrupar imágenes similares juntas. Esto le ayuda a mantenerse organizado, especialmente cuando trabaja en proyectos grandes.
Paso 2:Ajustes básicos (desarrollar módulo)
Aquí es donde ocurre la edición central. Comience con los ajustes globales y avance hacia los ajustes locales más adelante.
1. Balance de blancos (WB):
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper en la sección WB y haga clic en un área gris neutral en su foto (si tiene una). Este a menudo puede ser un buen punto de partida.
* Presets: Experimente con el "como disparo", "auto", "luz del día", "nublado", "sombra" y "tungsteno" preestablecidos.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste el balance de blancos usando los controles deslizantes de temperatura (más cálido/refrigerador) y tinte (más verde/magenta) hasta que los colores se vean naturales y agradables. Presta mucha atención a los tonos de piel.
2. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición bien equilibrada donde los reflejos no están recortados (completamente blancos) y las sombras no están trituradas (completamente negras). Use el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) como guía. Si ha recortado reflejos o sombras, ajuste primero los deslizadores de Bartidos y Sombras para tratar de recuperar algunos detalles.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o el cielo.
* sombras: Levante el control deslizante de sombras para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles en las sombras.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes afectan los extremos extremos del rango tonal. Úselos con moderación para agregar contraste. Mover el control deslizante blanco hasta justo antes de que se recorte un píxel es a menudo un buen punto de partida.
3. Contrast: El control deslizante de contraste ajusta la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras. Un ligero aumento a menudo agrega golpe y profundidad. Evite la configuración extrema.
4. Presencia:
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar la textura y los detalles. Úselo con cuidado, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Bajar la claridad ligeramente también puede suavizar la piel, pero eso se hace mejor con las herramientas específicas.
* Dehaze: Use Dehaze para reducir la niebla o la neblina, especialmente en retratos al aire libre. También se puede usar creativamente para agregar un efecto malhumorado.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia agrega saturación a los colores menos saturados en la imagen, por lo que es más seguro de usar que la saturación, lo que afecta todos los colores por igual. Aumente la vibrancia para que los colores sean más vibrantes y animados, sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Use la saturación con moderación.
Paso 3:curva de tono
La curva de tono permite un control más fino sobre el contraste y el rango tonal.
1. Curva de punto: La curva de tono está representada por un gráfico. La parte inferior izquierda representa las sombras, la parte superior derecha representa los reflejos y el medio representa los tonos intermedios.
2. Ajustes básicos: Una técnica común es crear una curva "S" para agregar contraste. Tire hacia abajo ligeramente en el lado izquierdo de la curva para oscurecer las sombras y tire ligeramente hacia el lado derecho para iluminar los reflejos. Ser sutil.
3. Mezclador de canal (opcional): Puede ajustar la curva para canales de color individuales (rojo, verde, azul) para una corrección de color avanzada, pero a menudo no es necesario para retratos básicos.
Paso 4:HSL/Color (Hue, Saturation, Luminance)
Esta sección proporciona un control preciso sobre los colores individuales.
1. tono: Ajuste el control deslizante del tono para que cada color lo cambie a lo largo del espectro de color (por ejemplo, cambiando un tono de piel ligeramente naranja a un tono más amarillo o rojo). Use esto con moderación y solo si ves moldes de colores.
2. Saturación: Aumentar o disminuir la saturación de colores individuales. Por ejemplo, puede reducir la saturación de los amarillos si son demasiado prominentes en la piel.
3. Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Por ejemplo, puede aumentar la luminancia de las naranjas para iluminar los tonos de piel.
Consideraciones de tono de piel en HSL/Color:
* Orange: Los tonos de piel generalmente se encuentran dentro de la gama de colores naranja. Ajustar la luminancia naranja y la saturación es crucial para perfeccionar la piel. Aumentando ligeramente la luminancia a menudo ilumina la piel muy bien. La disminución de la saturación de naranja puede reducir el enrojecimiento.
* rojo: Ajustar la saturación roja y la luminancia también puede afectar los tonos de piel, especialmente en las mejillas y los labios.
* amarillo: A veces, los amarillos ligeramente desaturantes pueden mejorar los tonos de piel, especialmente si parecen demasiado amarillos.
Paso 5:Detalle
Esta sección controla el afilado y la reducción de ruido.
1. afilado:
* Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad para afilar la imagen. Comience con un valor bajo (20-50) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior (alrededor de 1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten el exceso de choque.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumentar esto puede resaltar texturas más finas, pero también aumentar el ruido.
* Enmascaramiento: Este es el escenario más importante para los retratos. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Aumente el control deslizante de enmascarar hasta que solo se agudicen los detalles importantes (por ejemplo, ojos, labios, cabello), y la piel está enmascarada para evitar el exceso de breve.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) aumentando el control deslizante de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color (manchas de color) aumentando el control deslizante de color. Esto generalmente requiere menos ajuste que la reducción de ruido de luminancia.
* Detalle: Similar al control deslizante de "detalle" de afilado, este control deslizante le permite preservar más detalles al usar la reducción de ruido de luminancia. Aumente ligeramente para retener los detalles, pero tenga en cuenta el ruido reintroductor.
Paso 6:Correcciones de lentes
1. Habilitar correcciones de perfil: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Lightroom generalmente detecta la lente automáticamente. Si no, puede seleccionarlo manualmente.
2. Correcciones manuales (opcionales): Si las correcciones automáticas no son perfectas, puede ajustar manualmente la distorsión, la viñeta y la aberración cromática.
Paso 7:Transform (opcional)
Si su retrato tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios), puede usar el panel de transformación para corregirlos. Esto es menos común para el retrato.
Paso 8:Ajustes locales
Aquí es donde se dirige a áreas específicas de la imagen para ajustar.
1. Cepillo de ajuste (b):
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa, textura negativa y una ligera reducción en la nitidez para suavizar la piel. La pluma debe ser alta (alrededor de 70-90) para crear transiciones suaves. Pinte sobre la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello.
* esquivando y quemando (ojos, labios): Use un cepillo con exposición positiva a los ojos iluminados o agregue los reflejos. Use un cepillo con exposición negativa a las pestañas oscurecidas o defina los labios. Reduzca la saturación en los blancos de los ojos.
* Burning alrededor de los bordes (viñedora): Use un cepillo con exposición negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema.
* Configuración de cepillo: Experimente con el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad para controlar la aplicación de sus ajustes.
2. Filtro graduado (M):
* Agregar viñetas graduadas: Use un filtro graduado para crear un efecto de oscurecimiento o brillo gradual, a menudo utilizado para viñebla.
* Ajuste del cielo: Si tiene cielo en su retrato, puede usar un filtro graduado para oscurecerlo o agregar color.
3. Filtro radial (cambio+m):
* enfocando la atención: Use un filtro radial para crear un área circular o elíptica de ajuste. Puede usarlo para alegrar la cara del sujeto o oscurecer el fondo. Invierta la máscara para afectar el área fuera de la elipse.
Paso 9:Desmontaje de manchas (Q)
Use la herramienta de extracción de puntos para eliminar imperfecciones, manchas de polvo u otras distracciones no deseadas. Seleccione la opción "sanar" para la mezcla sin costura.
Paso 10:Exportar
1. Archivo> Exportar: Elija su configuración de exportación.
2. Formato de archivo: JPEG es el más común para el uso web. TIFF es mejor para imprimir o editar más en otro software.
3. Espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB o Profoto RGB son mejores para la impresión, pero solo si su impresora y monitor están calibrados para soportar esos espacios de color.
4. Dimensionamiento de imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario.
5. afilado: Lightroom puede aplicar el afilado en la exportación. Elija el nivel apropiado para el uso previsto (pantalla para web, papel mate o papel brillante para su impresión).
6. metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (información de derechos de autor, configuración de la cámara, etc.).
7. Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si desea proteger sus imágenes.
8. Exportar: Haga clic en el botón "Exportar".
Consejos y trucos:
* usa presets (cuidadosamente): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíe en ellos por completo. Siempre personalicelos para adaptarse a su imagen individual.
* antes y después: Presione la tecla "\" (barra inquebrantable) para alternar entre la imagen original y editada para ver su progreso.
* Vista a 1:1 (100% zoom): Acercar a 1:1 para verificar la nitidez y la reducción de ruido.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puedes regresar y hacer cambios.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será en eso. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Suponga tu catálogo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom (archivo> Catálogo de copia de seguridad) para proteger su trabajo.
Consideraciones importantes:
* retoque ético: Tenga en cuenta las implicaciones éticas del retoque. Evite hacer cambios drásticos en la apariencia de alguien que podría considerarse engañoso o poco realista.
* Resultados de aspecto natural: El objetivo a menudo es mejorar el retrato, no transformarlo por completo. Apunte a los resultados de aspecto natural que reflejen la personalidad del sujeto.
* Estilo individual: Desarrolle su propio estilo de edición con el tiempo. Experimenta y encuentra lo que te gusta.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!