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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un toque sutil, con el objetivo de un aspecto pulido y profesional mientras mantiene la autenticidad. Aquí hay una guía completa sobre cómo editarlos de manera efectiva:

i. Evaluación y organización inicial:

* importar y sacrificar: Importa tus imágenes en Lightroom y sacrifica meticulosamente a través de ellas. Elija las expresiones más agudas y halagadoras con buena iluminación y composición.

* Organización: Organice sus imágenes con colecciones, palabras clave o banderas para realizar un seguimiento de las fotos que necesitan edición.

ii. Ajustes básicos (ajustes globales):

Estos son ajustes que afectan toda la imagen.

* Corrección de perfil:

* Enable correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta, lo que hace que el tiro en la cabeza se vea más profesional.

* Aberración cromática: También en el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática".

* Balance de blancos:

* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible, como una pared o camisa gris) para establecer el equilibrio de blancos.

* Temp &Tint Sliders: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura:más cálido o más frío) y "tinte" (magenta o verde) deslizantes para ajustar el equilibrio de blancos hasta que los tonos de la piel se vean naturales y el color general se siente preciso. Err en el costado de un poco más cálido (más halagador).

* Exposición:

* Slider de exposición: Use el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen según sea necesario. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras. Apunte a una exposición bien equilibrada sin recortar (perder detalle en los reflejos o sombras).

* histograma: Consulte el histograma para garantizar que su exposición esté dentro de un buen rango. Evite que los picos del histograma se golpeen contra los bordes izquierdo (recorte de sombra) o derecho (recorte resaltado).

* Contrast:

* Contrast Slider: Ajuste el control deslizante de "contraste" sutilmente. Un ligero aumento puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.

* Respaldos, sombras, blancos y controles deslizantes negros: Estos controles deslizantes le dan más control sobre el contraste.

* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar los detalles en áreas voladas como la frente o las mejillas. Déjalo ligeramente.

* sombras: Use el control deslizante "Shadows" para abrir áreas oscuras y revelar detalles. Levante ligeramente para un aspecto más moderno.

* Blancos y negros: Atrae el rango dinámico general ajustando los controles deslizantes "blancos" y "negros". Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra estos controles deslizantes para ver dónde se produce el recorte.

* Claridad y textura:

* Claridad: Use "claridad" con moderación. Una pequeña cantidad (5-10) puede agregar un poco de nitidez y definición, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural y arenoso. Evite el uso excesivo.

* textura: El control deslizante de "textura" es una alternativa más sutil a la claridad. Mejora los detalles en la textura de la piel sin agregar dureza. Experimentar con una pequeña cantidad.

* Vibrancia y saturación:

* Vibrancia: Aumente la "vibración" para mejorar los colores apagados sin los tonos de piel sobre saturar. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación.

* saturación: Use "saturación" con mucho cuidado. La saturación excesiva puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales y naranjas. Si necesita aumentar el color, comience con vibrancia.

iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):

Estos son ajustes realizados en áreas específicas de la imagen, utilizando herramientas como el pincel de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial.

* Pincel de ajuste (lo más importante para la piel):

* Softing Skin:

* Crea un nuevo pincel.

* Establezca la siguiente configuración:

* Claridad: -15 a -30 (valor negativo):esta es la clave para el ablandamiento sutil de la piel. Comience con -20 y ajuste según sea necesario.

* textura: -10 a -20 (valor negativo):reduce aún más la textura.

* nitidez: -10 a -20 (valor negativo):opcional, pero puede ayudar a suavizar las líneas finas.

* suavizado/pluma: Establezca la pluma (suavidad) de su pincel bastante alto (alrededor de 60-80) para una transición gradual.

* flujo: 10-20-Use un flujo bajo para la aplicación y acumulación gradual.

* densidad: 100 - Asegura el efecto completo donde se aplica.

* Cepille la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios, el cabello y los bordes de la cara. Concéntrese en áreas como la frente, las mejillas y la barbilla. ¡No te excedas! El objetivo es reducir las distracciones, no crear un efecto de plástico.

* Repita los trazos de pincel para obtener más efecto. Trabajar lenta y cuidadosamente.

* Ojos brillantes:

* Crea un nuevo pincel.

* Establezca la siguiente configuración:

* Exposición: +0.10 a +0.25 (aumento muy sutil)

* destacados: +5 a +10

* Claridad: +5 a +10 (agregue un toque de brillo)

* saturación: +3 a +5 (mejorar ligeramente el color)

* suavizado/pluma: Sigue plumando moderado (alrededor de 50).

* flujo: 10-20-Use un flujo bajo para la aplicación gradual.

* Cepille el iris de cada ojo, teniendo cuidado de no salir del iris.

* Dodge and Burn (contorneado sutil):

* esquivar (iluminar):

* Crea un nuevo pincel.

* Exposición: +0.1 a +0.15

* Cepille a lo largo de los pómulos, el puente de la nariz y debajo de los ojos para resaltar sutilmente estas áreas.

* Burn (Darken):

* Crea un nuevo pincel.

* Exposición: -0.1 a -0.15

* Cepille la línea de la mandíbula y los lados de la nariz para contornear sutilmente estas áreas. ¡Use muy a la ligera!

* Filtro graduado:

* Darken Background: Use un filtro graduado para oscurecer sutilmente un fondo de distracción. Coloque el filtro en la parte superior o inferior de la imagen y arrástrelo por el área. Ajuste los controles deslizantes de "exposición" y "resaltados" para oscurecer el área.

* Filtro radial:

* Atención de enfoque: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil o para alegrar la cara del sujeto. Coloque el filtro alrededor de la cara, invierta la selección y luego ajuste la "exposición" para iluminar sutilmente la cara.

iv. Detalle y afilado:

* Panel de afilado:

* Cantidad: Ajuste con cuidado el control deslizante de "cantidad". Comience con un valor bajo (20-40) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos.

* radio: Un radio más pequeño (alrededor de 1.0) es generalmente mejor para los retratos.

* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar el afilado de los detalles finos. Un valor más bajo evitará el exceso de aceleración de la piel.

* Enmascaramiento: Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra) para proteger áreas como la piel de ser agudizada. Desea afilar los ojos y el cabello, pero evite afilar las imperfecciones de la piel. El enmascaramiento le dice a Lightroom dónde * no * para afilar.

* Reducción de ruido (si es necesario):

* Si su imagen tiene un ruido notable, especialmente en las sombras, use el control deslizante "luminancia" en el panel "Reducción de ruido". Aumente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.

V. Calificación de color (opcional):

* Calibración: Vaya a la pestaña Calibración de la cámara y cambie el perfil a la cámara de la cámara. Esto cambiará un poco el color y le dará un buen punto de partida.

* Curva de tono: Los ajustes sutiles a la curva de tono pueden agregar un toque de contraste o una sensación cinematográfica. Use la "curva puntual" para un control más preciso. Una curva S suave a menudo puede mejorar la imagen.

* Panel de clasificación de color: Use el panel de clasificación de color para ajustar sutilmente los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Para los disparos en la cabeza corporativos, apunte a ajustes sutiles y naturales.

vi. Extracción de manchas y curación:

* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones. Establezca el "tipo" para "sanar" para una reparación más natural. Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño de la imperfección.

vii. Cultivo y composición:

* Herramienta de cultivo: Use la herramienta de cultivo para mejorar la composición del tiro en la cabeza. Considere usar la regla de los tercios o la relación dorada para crear una imagen visualmente atractiva. Asegúrese de que los ojos del sujeto estén colocados a lo largo de una de las líneas horizontales de la regla de la cuadrícula Thirds. Preste atención a los antecedentes y elimine las distracciones.

viii. Configuración de exportación:

* Formato de archivo: JPEG es generalmente el mejor formato para el uso web y el intercambio general. Si necesita preservar la máxima calidad para la impresión, use TIFF.

* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS.

* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.

* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.

* cambiar el tamaño de: Considere cambiar el tamaño de la imagen a una dimensión de píxel específica si es necesario.

* Afilamiento de la salida: Aplique una pequeña cantidad de afilado de salida en función del uso previsto (estándar o pantalla).

Consejos y consideraciones clave:

* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la imagen sin que se vea artificial o sobreprocesado. Menos es a menudo más.

* Mantener la textura de la piel: Evite suavizar demasiado la piel. Alguna textura es natural y se suma a la autenticidad del retrato.

* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y realista. Evite las tendencias que pueden estar desactualizadas rápidamente.

* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente en sus ediciones.

* Estilo consistente: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza de una serie.

* Procesamiento de lotes: Una vez que haya perfeccionado su flujo de trabajo de edición, use las funciones de sincronización o preajuste de Lightroom para aplicar los mismos ajustes a varias imágenes.

* Práctica: La edición es una habilidad que mejora con la práctica. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* Consistencia de iluminación: Idealmente, tendrías una iluminación constante a lo largo de la sesión. Esto facilitará el proceso de edición y más rápido.

Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar efectivamente los disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y auténticas que ayudarán a sus clientes a causar una gran primera impresión. Recuerde priorizar siempre un aspecto natural y favorecedor.

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