i. Importación y organización:
* import: Comience por importar sus imágenes a Lightroom.
* Organización: Use palabras clave, colecciones o carpetas para mantener sus disparos a la cabeza organizados. Considere usar palabras clave como "disparo en la cabeza", "corporativo", "[nombre de la empresa]," "[Nombre del tema]".
* Culling: Seleccione cuidadosamente las mejores imágenes. Concéntrese en el enfoque agudo, las posturas halagadoras y las expresiones genuinas. Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) o estrellas para identificar rápidamente a los guardianes.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen. Ir por mejoras sutiles y naturales.
* Correcciones de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto arreglará las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono de color neutral y preciso. A menudo, usar la configuración "auto" puede ser un buen punto de partida. Puede ajustar la temperatura y los controles deslizantes de tinte después. Use la herramienta Selector de balance de blancos en un área gris neutral (como una camisa o pared blanca) para un ajuste más preciso.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos o sombras trituradas.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para un aspecto más definido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respalos y sombras: Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes (como la frente) y el control deslizante de sombras para sacar detalles en áreas oscuras (como el cabello o debajo de los ojos).
* Blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes de blancos y negros para configurar los puntos blancos y negros en la imagen. Esto ayuda a maximizar el rango dinámico. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver cuando se produce el recorte (recorte blanco en blancos, recorte negro en negros).
* Claridad: Use con moderación. Un ligero aumento en la claridad puede agregar definición y nitidez. Demasiado creará un aspecto duro y texturizado.
* Vibrancia y saturación: Aumente la vibración para un impulso más natural en color. La saturación puede hacer que los colores sean más intensos, pero úselo con cautela para evitar la sobresaturación. La vibrancia generalmente se prefiere para los disparos en la cabeza porque se centra en los colores menos saturados, evitando el efecto de "piel naranja".
* Curva de tono: Una curva S sutil puede agregar un poco de golpe y contrastar con la imagen. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estos ajustes le permiten trabajar en áreas específicas de la imagen.
* Sello de cepillo de curación y clon: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones de la piel. Use un tamaño de cepillo pequeño y un borde suave para obtener resultados de aspecto natural. Recuerde, apunte a la piel de aspecto natural, no al plástico.
* Pincel de ajuste (para suavizado de la piel):
* suaviza la piel: Use un cepillo de ajuste con estas configuraciones:
* Exposición: -0.10 a -0.20 (oscurecimiento sutil)
* Claridad: -10 a -30 (ablandamiento)
* nitidez: -20 a -40 (más ablandamiento)
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Use un alto valor de plumas (50-75) para transiciones suaves.
* Técnica de pincel: Cepille la piel, evitando áreas como los ojos, los labios y el cabello. Construya el efecto gradualmente, utilizando múltiples pases si es necesario. Evite la superación excesiva, ya que puede crear un aspecto de plástico. Si la piel se ve demasiado suave, reduzca la claridad o la nitidez.
* Pincel de ajuste (para ojos):
* Mejora los ojos: Use un nuevo pincel de ajuste con estas configuraciones:
* Exposición: +0.10 a +0.20 (iluminar)
* Claridad: +5 a +15 (agregar nitidez)
* saturación: +5 a +10 (mejorar el color)
* Tamaño: Pequeño tamaño de cepillo para caber dentro del iris.
* Feather: Valor de plumas moderado (30-50).
* Técnica de pincel: Cepille el iris de cada ojo. Ser sutil; Exagerarlo puede hacer que los ojos se vean antinaturales.
* Pincel de ajuste (para labios):
* Mejora los labios: Use un nuevo pincel de ajuste con estas configuraciones:
* saturación: +5 a +15 (mejorar el color)
* Claridad: +5 a +10 (agregar definición)
* Técnica de pincel: Cepille los labios, teniendo cuidado de no salir de la línea de labios. De nuevo, sea sutil.
* Filtro graduado (para fondo): Si el fondo distrae, use un filtro graduado para oscurecer sutilmente o difuminarlo. También puede ajustar el color del fondo con el control deslizante de color en el panel de filtro graduado.
iv. Afilado:
* afilado: Aplicar afilado en el panel de detalles. Comience con configuraciones moderadas:
* Cantidad: 40-60
* radio: 0.8-1.0
* Detalle: 25-50
* Enmascaramiento: 60-80 (esto protege áreas lisas como la piel del exceso de aftas. Mantenga el alt/opción mientras arrastra para ver las áreas enmascaradas).
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida en función del uso previsto de la imagen (pantalla o impresión) durante la exportación.
V. Reducción de ruido:
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use el panel de reducción de ruido en la sección de detalles. Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido. Tenga cuidado de no reducir el ruido, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa. Use el control deslizante de color para reducir el ruido de color (a menudo visible en las sombras).
vi. Calificación de color (opcional):
* Panel de clasificación de color: Use el panel de clasificación de color para ajustes sutiles de color a la apariencia general de la imagen. Puede introducir fundiciones de color sutiles en los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras para crear un estado de ánimo específico. Esta es una técnica más avanzada, así que experimente y vea qué funciona mejor para su estilo.
vii. Exportación:
* Configuración de exportación: Al exportar, elija el formato de archivo apropiado (JPEG es común), calidad y resolución para el uso previsto de la imagen. Para el uso web, una resolución de 72 ppp es suficiente. Para la impresión, se recomienda 300 dpi. Considere agregar una marca de agua para la protección de los derechos de autor.
* Afilamiento de la salida: Elija la configuración de afilado de salida adecuada en función del uso previsto de la imagen (pantalla o impresión).
Consejos generales y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la imagen, no alterar drásticamente la apariencia del sujeto. Evite los ajustes demasiado agresivos.
* Tonos de piel naturales: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables. Evite hacer que la piel se vea naranja, amarilla o gris.
* Mantener detalles: Evite suavizar la piel, ya que puede eliminar los detalles importantes y hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Marca de la compañía de coincidencias: Considere las pautas de marca de la compañía al editar los disparos a la cabeza. Esto incluye paletas de colores, estilo general y nivel de formalidad.
* Estilo consistente: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un aspecto uniforme y profesional. Crea un preajuste para ayudar a lograr esto.
* Trabajar de manera no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Siéntase libre de experimentar y volver al original si es necesario.
* use presets como punto de partida: Puede usar Lightroom Presets como punto de partida, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen específica. No confíes solo en los presets.
* Guarde sus propios presets: Una vez que desarrolle un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste para uso futuro.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros en sus ediciones. Una nueva perspectiva puede ayudarlo a identificar áreas para mejorar.
* Respeta el tema: Lo más importante es crear una representación halagadora y respetuosa del sujeto. Escuche sus preferencias y preocupaciones.
Siguiendo estas pautas, puede crear disparos corporativos pulidos y profesionales que mejoren la imagen de marca de sus clientes. Recuerde priorizar los resultados de aspecto natural y mantener la consistencia en todas las imágenes.