i. Planificación y preparación:
* Concepto e historia: Antes de pensar en el equipo, considere la historia que desea contar. ¿Es contemplativo, solitario, esperanzado o algo más? Esto influirá en la pose de su modelo, la dirección de iluminación y el estado de ánimo general.
* explorar una ubicación:
* Encuentra una ventana adecuada: Una ventana es esencial, obviamente. Busque ventanas con:
* Una buena vista: La vista no tiene que ser espectacular, pero un pequeño detalle (edificios, árboles, incluso solo variaciones en el cielo) agregará profundidad.
* suficiente luz: Necesita una fuente de luz brillante * detrás de * la ventana. Esto podría ser la luz natural (idealmente, la luz solar directa para sombras fuertes) o una fuente de luz artificial colocada estratégicamente.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para colocar su modelo frente a la ventana y usted mismo (con su cámara) lo suficientemente hacia atrás para obtener la composición deseada.
* Alternativas de luz artificial: Si la luz natural no es lo suficientemente fuerte o está disponible consistentemente, considere usar una luz externa fuerte. Una luz estroboscópica de estudio o incluso una potente luz de trabajo puede funcionar, especialmente cuando se difunde.
* persianas de la ventana: Las persianas venecianas (listones horizontales) son la opción clásica para este aspecto. Si no tiene persianas incorporadas:
* persianas de bricolaje: ¡Se cree! Puede crear un efecto ciego improvisado con cartón, tiras de papel o incluso cinta dispuesta para imitar listones en la ventana. Considere cómo la luz interactuará con su solución de bricolaje.
* creadores de sombras alternativos: Si no puede crear el aspecto ciego clásico, experimente con otros objetos para lanzar sombras:una planta, una pantalla geométrica o incluso una red colocada estratégicamente puede crear patrones interesantes.
* Modelo:
* Comunicación: Discuta el concepto y el estado de ánimo con su modelo. Déles instrucciones claras sobre posar.
* Ropa: La ropa más simple a menudo funciona mejor para este estilo. Los colores sólidos o los patrones minimalistas no distraerán de las sombras y la silueta. Piense en si la ropa oscura o ligera funcionará mejor para lograr el contraste deseado.
* Equipo de cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales decentes puede funcionar.
* lente: Una lente más amplia (por ejemplo, 24 mm, 35 mm o 50 mm en una cámara de fotograma completo) a menudo es una buena opción para capturar la escena completa, pero experimentar.
* trípode (opcional): Un trípode lo ayudará a mantener un enfoque y composición agudos, especialmente en condiciones de poca luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en la cara de su modelo si es necesario. Pero recuerde, el objetivo es a menudo una silueta o una cara parcialmente iluminada, no un retrato totalmente iluminado.
ii. Configuración y disparo:
1. Posicionamiento de la fuente de luz:
* Luz natural: Tiempo para que su disparo coincida cuando el sol esté en la posición correcta para lanzar sombras a través de la ventana. La luz solar directa es ideal.
* Luz artificial: Coloque su fuente de luz artificial detrás de la ventana, en ángulo para crear las sombras deseadas. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz para controlar el patrón de sombra. La difusión (usando una pantalla de difusor o rebotando la luz de una pared) puede suavizar las sombras si lo desea.
2. Posicionamiento del modelo:
* Experimento con distancia: Coloque su modelo unos pocos pies frente a la ventana. Experimente con moverlos más cerca o más lejos para cambiar el tamaño y la nitidez de las sombras en su cara y cuerpo.
* posando: Guíe a su modelo con poses específicas:
* Perfil: Frente a la ventana de perfil puede crear una silueta fuerte.
* parcialmente orientado: Girarse ligeramente hacia la cámara puede revelar una parte de la cara, agregando más emoción.
* Mirando por la ventana: Una pose clásica es que el modelo mira por la ventana, contemplando la vista.
* Interacción con las persianas: Hacer que el modelo toque o ajuste las persianas puede agregar un elemento dinámico.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de medición: Considere usar medición de manchas o medición evaluativa/matriz. Si apunta a una silueta, la medición del área de la ventana brillante pasará el modelo, creando el efecto deseado. Si desea algún detalle en la cara del modelo, es posible que deba exponer un poco más.
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/4 - f/8) para un buen equilibrio de nitidez y profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) puede crear una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo, pero también puede dificultar que el modelo se enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Use un trípode si su velocidad de obturación es lenta para evitar el batido de la cámara.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos de su modelo (si es visible) o en la parte más cercana de su cuerpo.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para colocar su modelo y la ventana dentro del marco.
* Líneas principales: Las líneas de las persianas pueden actuar como líneas principales, atrayendo el ojo del espectador al modelo.
* Espacio negativo: Use espacio negativo alrededor del modelo para crear una sensación de soledad o contemplación.
* Presta atención a los antecedentes: La vista fuera de la ventana es parte de la composición. Asegúrese de complementar el estado de ánimo general.
5. disparando:
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y configuraciones de cámara.
* Verifique su histograma: Asegúrese de no estar recortando los reflejos o sombras en exceso.
* Soporte de tus disparos: Si no está seguro sobre la exposición, corra el grupo de sus fotos tomando varias fotos a exposiciones ligeramente diferentes.
iii. Postprocesamiento:
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convertir la imagen en blanco y negro puede enfatizar las sombras y crear un aspecto más dramático.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consejos y consideraciones:
* Seguridad: Tenga en cuenta la seguridad de su modelo, especialmente cuando usa luces artificiales. Asegúrese de que las luces estén estables y no se sobrecalienten.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* Diviértete: ¡Lo más importante es divertirse y ser creativo!
* Enfoque de silueta: Si su objetivo es una silueta completa, asegúrese de que la luz detrás del modelo sea mucho más brillante que la luz que golpea la cara del modelo. La medición del fondo brillante es clave.
* Detalles sutiles: Incluso con una silueta, a menudo puede capturar detalles sutiles en forma del modelo si se expone ligeramente hacia el lado más brillante, en lugar de apuntar a la oscuridad completa.
* luces interiores: Apague cualquier otra luz de la habitación. Solo desea que la luz viene de la ventana para crear el efecto.
* Limpieza: Asegúrese de que la ventana esté limpia. Las manchas y la suciedad pueden distraer de la imagen.
Siguiendo estos pasos, puede crear una hermosa y evocadora habitación "con una vista" retratos en casi cualquier lugar, sin importar el equipo que tenga. ¡Buena suerte y feliz disparo!