i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un conjunto guardado de configuraciones de Lightroom aplicadas a una imagen. Es un punto de partida, y casi siempre necesitará ajustarlo más para fotos individuales.
* El módulo de desarrollo: Aquí es donde sucede la magia. Familiarícese con cada panel:curva básica, de tono, HSL/color, tonificación dividida, detalles, correcciones de lentes y calibración.
* Comience con una buena imagen base: Una foto bien expuesta e iluminada es la base de un buen preajuste. Evite imágenes con problemas de exposición severos o moldes de color.
* Considere el estilo: ¿A qué tipo de look vas? ¿Cálido y vintage? Genial y moderno? ¿Alto contraste y dramático? Suave y soñador? Tener una visión es crucial.
ii. Construyendo su preajuste:paso a paso
1. Elija una imagen de prueba: Seleccione un retrato que represente el tipo de imágenes que usará el preajuste (iluminación, tono de piel, fondo).
2. Ajustes básicos del panel: Estos son los fundamentos.
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara (que se encuentran en la parte superior del panel básico). "Adobe Color" es un buen punto de partida, pero explora otros como "estándar de cámara" (si disparas en RAW).
* Balance de blancos: Obtenga los tonos de piel correctos. Use la herramienta Selector de Balance White Balance para hacer clic en un área neutral (si está disponible). Ajuste la temperatura y el tinte manualmente hasta que la piel se vea natural y agradable. No tenga miedo de ponerse un poco cálido o fresco según su aspecto deseado.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente o disminuya el contraste general para agregar profundidad o crear un aspecto más suave.
* destacados: Recupere los detalles en los aspectos más destacados.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles. Tenga cuidado de no exagerar, o la imagen se verá plana.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen. Clipar ligeramente las blancos (mantenga presionado ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante) para crear un poco.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen. Clipar ligeramente los negros (mantenga presionada alt/opción mientras arrastra el control deslizante) para negros más ricos.
* Presencia: Ajuste la textura, la claridad y el deshaze.
* * Textura * puede mejorar los detalles finos. Use con moderación.
* * Claridad * agrega contraste de tono medio. Tenga cuidado, ya que también puede agregar dureza.
* * Dehaze * elimina la neblina atmosférica o agrega un efecto brumoso.
3. Curva de tono: Aquí es donde puede ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico.
* Curva de punto: La forma más común de ajustar la curva de tono. Experimentar con diferentes curvas:
* s curva: Aumenta el contraste.
* Curve S invertida: Disminuye el contraste (para un aspecto más suave, "mate").
* Levante el punto negro: Cree una apariencia vintage desvaída al levantar ligeramente el punto inferior izquierdo de la curva.
* divide la curva: Agregue puntos a la curva para atacar rangos tonales específicos (reflejos, tonos intermedios, sombras).
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color en rangos tonales específicos.
4. hsl/color: Este panel es clave para controlar los tonos de piel y las paletas de colores.
* tono: Cambiar el tono de los colores individuales. Por ejemplo, cambiar ligeramente el tono naranja hacia el rojo puede crear un tono de piel más cálido. Ser sutil.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. Los amarillos y las naramos desaturantes pueden ayudar a reducir la amarilidad en la piel. El aumento de los azules puede mejorar los cielos.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores. Bajar la luminancia de los rojos puede crear un rojo más rico y profundo de los labios. Aumentar la luminancia de las naranjas puede iluminar la piel.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue moldes de colores a los reflejos y las sombras. Esta es una excelente manera de crear un aspecto vintage o estilizado. Use colores complementarios sutiles para un efecto armonioso. Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
5. Detalle: Afilar y reducir el ruido.
* afilado: Aumente ligeramente el afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para aplicar el afilado solo a los bordes del sujeto, evitando el afilado innecesario de la piel. Experimente con radio y controles deslizantes detallados.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aumente la reducción del ruido de la luminancia. La reducción del ruido de color también puede ayudar a eliminar las manchas de color. Equilibre la nitidez con reducción de ruido.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. Seleccione el perfil de su lente si Lightroom no lo detecta automáticamente.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color.
* Ajustes manuales: También puede ajustar manualmente la distorsión, la aberración cromática y la viñeta.
7. Calibración: Balance de color de ajuste fino.
* rojo/verde/azul tono primario/saturación: Estos controles deslizantes le permiten hacer cambios sutiles en el equilibrio de color general de la imagen. Experimente y vea lo que le gusta.
8. Experimentar y refinar: Aquí es donde entra la verdadera creatividad. Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones. No tengas miedo de romper las reglas. Evaluar constantemente el efecto en los tonos de piel. Acerca al 100% para verificar los artefactos o el exceso de aflaración.
9. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Dale un nombre descriptivo a tu preajuste.
* Elija un grupo para guardar el preajuste (puede crear nuevos grupos).
* Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Considere * no * incluyendo:
* Balance de blancos: Puede variar mucho dependiendo de la imagen individual.
* Exposición: Es probable que necesite ajuste para cada foto.
* Correcciones de lentes: Es posible que estos no se apliquen a todas las lentes.
* transformar: Los ajustes de perspectiva son específicos de la imagen.
* Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado): Estos son específicos de cada foto.
* Haga clic en "Crear".
iii. Consejos para preajustes creativos
* Vintage/Film Look:
* Contraste inferior.
* Levante el punto negro en la curva de tono.
* Agregue un ligero tono cálido o frío con tonificación dividida.
* Introducir algo de grano (panel de efectos).
* Look mate:
* Contraste inferior.
* Curve S invertida en la curva de tono.
* Colores ligeramente desaturate.
* en blanco y negro de alto contraste:
* Convierta en blanco y negro.
* Aumentar el contraste.
* Experimentar con la curva de tono.
* Ajuste los controles deslizantes de mezcla de B&W para controlar el rango tonal de cada color.
* aspecto soñador/suave:
* Suave la imagen con claridad negativa.
* Ligeramente desenfoque o agregue un efecto brillo en Photoshop.
* Aflúe el contraste con una curva S invertida.
* Juega con los controles deslizantes destacados y de sombra para el gusto
* Bold y colorido:
* Aumentar la saturación.
* Experimente con la clasificación de color para crear paletas de colores únicas.
* Use HSL para ajustar los colores individuales.
iv. Consideraciones importantes
* tonos de piel: Priorice los tonos de piel naturales y halagadores. Presta mucha atención a los tonos naranja, rojos y amarillos en el panel HSL.
* Lightroom Mobile: Los presets se pueden sincronizar con Lightroom Mobile, lo que le permite aplicarlos a sus fotos en su teléfono o tableta.
* Procesamiento de lotes: Los preajustes son excelentes para aplicar un estilo consistente a un gran lote de imágenes.
* iterar y adaptar: No tengas miedo de volver a visitar y refinar tus preajustes con el tiempo. A medida que su estilo evoluciona, también deberían hacerlo.
V. Takeaways de llave
* Experimento: Juega con todos los controles deslizantes y vea qué sucede. No hay respuestas correctas o incorrectas.
* sutileza: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente.
* consistencia: Concéntrese en crear presets que sean consistentes con su estilo general.
* Flexibilidad: Recuerde que los presets son un punto de partida. Prepárese para ajustarlos para cada imagen individual.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear increíbles presets de retratos.
Al seguir estas pautas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar preajustes que lo ayuden a lograr su aspecto deseado para su fotografía de retratos. Recuerde mantener siempre los tonos de piel con aspecto natural y halagador, y no tenga miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas. ¡Buena suerte!