Antes de comenzar:consideraciones clave
* Shooting Raw: Siempre dispare en formato crudo. Esto le brinda la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior y le permite recuperar detalles que se perderían en JPEG.
* Calibración: Si te tomas en serio la edición de retratos, calibra tu monitor. Lo que ves debe ser lo más preciso posible.
* Presets vs. ajustes manuales: Los preajustes pueden ser un punto de partida, pero rara vez funcionan perfectamente para cada imagen. Aprenda a hacer ajustes manuales para los mejores resultados.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva. Esto significa que su imagen original permanece intacta, y todos los ajustes se guardan como instrucciones.
Flujo de trabajo de edición de retratos de Lightroom:una guía paso a paso
Fase 1:Módulo de biblioteca - sacrificio inicial y organización
1. Importar fotos: Importa tus imágenes a Lightroom. Elija una convención descriptiva de nombres de archivos.
2. Culling: Revise sus fotos y seleccione las mejores (las que desea editar). Use el indicador "Pick" (presione `P`) para marcar sus selecciones y" Rechazar "el indicador (Presione` X`) para marcar los que desea descartar. Luego puede filtrar su vista para ver solo fotos seleccionadas.
3. Palabras clave/metadatos: Agregue palabras clave y metadatos para ayudarlo a organizar y encontrar sus fotos más tarde.
Fase 2:Desarrollar el módulo - Ajustes esenciales
1. Corrección de perfil y correcciones de lentes (panel básico, a menudo hecho primero)
* Enable correcciones de perfil: En las correcciones de lente Panel, verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Verifique "eliminar la aberración cromática" en el panel de correcciones de lente. Esto reduce la franja de color alrededor de los bordes.
2. Ajustes básicos del panel (de arriba a abajo)
Aquí es donde hará los ajustes centrales de la exposición, el color y el tono de su imagen. Trabaja por el panel básico.
* Balance de blancos:
* Como disparo: Lightroom comienza con el balance de blancos grabado por su cámara.
* Auto: Deje que Lightroom intente corregir el balance de blancos. A menudo un buen punto de partida.
* Custom (herramienta cuentagotra): Haga clic en un área gris o blanca neutral en su imagen para establecer el equilibrio de blancos. Este es el método más preciso.
* Temp/Tint Sliders: Use el control deslizante de temperatura para ajustar el calor (amarillo/azul) y el deslizador de tinte para ajustar el balance magenta/verde. Ajuste hasta que los tonos de piel se vean naturales.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no cubrir los reflejos o sombras.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras. El aumento del contraste puede hacer que la imagen sea más contundente, al tiempo que disminuirla puede suavizar la imagen.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Bajar los aspectos más destacados puede recuperar detalles en las áreas de volar.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen. Establezca esto cerca del punto donde vea el recorte en el histograma.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen. Establezca esto cerca del punto donde vea el recorte en el histograma.
* Claridad: Agrega contraste local, que puede mejorar los detalles y la textura. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. A menudo, lo mejor para reducir la claridad en los retratos para crear un aspecto más suave. La claridad negativa puede crear una sensación etérea.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos tomados en condiciones de niebla o para agregar un aspecto más soñador (Dehaze negativo). Usa sutilmente.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores menos saturados. Más seguro para usar que la saturación, ya que protege los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad general de todos los colores. Use con moderación para evitar tonos de piel de aspecto antinatural.
3. Panel de curva de tono
* La curva de tono le permite hacer ajustes más precisos al rango tonal.
* Curva de punto: Ofrece la mayor cantidad de control. Puede agregar puntos a la curva y ajustarlos para crear diferentes looks (por ejemplo, curva S para un mayor contraste, una curva más plana para un aspecto más apagado).
* Curva paramétrica: Ofrece un control más amplio sobre los reflejos, luces, oscuridad y sombras.
4. HSL/Panel de color
* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los rangos de color individuales. Es increíblemente útil para ajustar los tonos de piel y corregir los moldes de colores.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, rojos cambiantes hacia la naranja o la magenta). Útil para corregir los moldes de color.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Por ejemplo, puede reducir la saturación de la naranja para suavizar los tonos de piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Por ejemplo, puede iluminar la luminancia de la naranja para hacer que los tonos de piel brillen.
5. Panel de detalles
* afilado:
* Cantidad: La fuerza del efecto de afilado. Comience bajo (alrededor de 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: El tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumente esto si desea afilar texturas como el cabello.
* Enmascaramiento: Protege áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados. Mantenga presionada la tecla `Alt` (Windows) o` opción '(Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas están siendo enmascaradas. El afilado generalmente se aplica mejor a los bordes y detalles, no en la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Por lo general, puede aplicar más reducción de ruido de color que la reducción de ruido de luminancia.
* Detalle: Ajusta cuánto detalle se conserva cuando se aplica la reducción de ruido. Aumente esto para preservar más detalles en las texturas.
6. Ajustes locales (cepillo de curación, cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
* Sello de cepillo de curación/clon: Úselos para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras imperfecciones.
* Pincel de ajuste: Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas.
* suavizado de la piel: Use un cepillo suave con claridad negativa y nitidez para suavizar la piel. ¡Sea muy sutil!
* esquivar y quemar: Use dos cepillos de ajuste:uno con mayor exposición para esquivar (aclaramiento) y otro con una disminución de la exposición para la quema (oscurecimiento). Use estos para mejorar las sombras y los reflejos, agregando dimensión a la cara. Trabaje sutilmente para evitar crear resultados no naturales.
* Mejora ocular: Use un cepillo de ajuste para alegrar los ojos (aumente la exposición ligeramente y agregue un toque de claridad).
* Filtro graduado: Crea un ajuste gradual sobre un área lineal. Útil para oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial: Crea un ajuste gradual dentro de un área circular o elíptica. Útil para llamar la atención sobre el sujeto o agregar una viñeta.
Fase 3:Ajustes creativos (opcionales)
* Calificación de color: (Panel de clasificación de tonificación de color/clasificación de color) le permite agregar tintes de color a los reflejos y las sombras. Se puede usar para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Calibración: Agustes la representación de color de tu cámara.
* Efectos: Agregue grano o viñetas a la imagen.
Consejos importantes de edición de retratos
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no crear algo completamente artificial.
* Centrarse en los tonos de piel naturales: Esforzarse por los tonos de piel de aspecto natural. Evite la piel demasiado naranja o rosa.
* No sea demasiado suave: Deja algo de textura en la piel. La suavización excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y brillantes.
* Vignetting: Puede ser efectivo para llamar la atención sobre el tema, pero no se excedan.
* Mantenga un estilo consistente: Desarrolle un estilo que le guste y aplíquelo constantemente a sus retratos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Compare antes y después: Use la tecla `\` para alternar entre las vistas anteriores y después para ver cómo sus ajustes están afectando la imagen.
* Imágenes de referencia: Mire los retratos editados profesionalmente para inspirar y ayudarlo a identificar áreas para mejorar su propio trabajo.
* Conozca su tema: Considere la personalidad del sujeto y el estado de ánimo general que desea transmitir al editar.
Resumen de flujo de trabajo
1. Módulo de biblioteca: Importar, sacrificar y organizar.
2. Desarrollar el módulo:
* Correcciones de lentes
* Panel básico (equilibrio de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación)
* Curva de tono
* HSL/Color
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Ajustes locales (cepillo de curación, pincel de ajuste)
* Ajustes creativos (opcionales)
3. Exportar: Exporte su imagen terminada.
Esta guía completa debería brindarle una base sólida para editar retratos en Lightroom. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo. ¡Buena suerte!