i. Comprender su visión y sujeto
* Defina tu estilo: ¿Te inclinas hacia cálidos y vibrantes, frescos y malhumorados, clásicos y limpios, o algo completamente único?
* Considere el tema: Piense en los tonos de piel, el color del cabello, las condiciones de iluminación y la sensación general que desea transmitir. Un preajuste de una persona de piel clara a la luz del sol de la hora dorada diferirá de un preajuste para alguien con tonos de piel más profundos con luz nublada.
* Analice las imágenes existentes que admira: ¿Qué elementos te gustan de ellos? ¿Están desaturados? ¿Tienen una calificación de color específica? Deconstruya su aspecto para comprender qué configuraciones contribuyen al efecto general.
ii. Comenzando en Lightroom
1. Elija una imagen inicial: Seleccione una imagen de retrato en bruto bien expuesta que sea representativa del tipo de imágenes con las que normalmente trabaja.
2. Ingrese el módulo de desarrollo: Cambie al módulo "Desarrollar" en Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube).
iii. Ajuste de configuración (¡la parte divertida!)
Aquí es donde experimentas y construyes tu preajuste. Concéntrese en estas áreas clave:
* a. Panel básico: Esta es tu base.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para encontrar un equilibrio agradable. Calícelo para un brillo soleado, enfríelo para una sensación dramática o neutralícelo para su precisión.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Una ligera subexposición a veces puede crear un estado de ánimo, pero generalmente apuntar a una imagen bien expuesta.
* Contrast: Aumente para un aspecto contundente, disminuya para una sensación más suave. Presta mucha atención a cómo afecta los aspectos más destacados y las sombras.
* destacados: Controle las áreas brillantes para evitar el recorte (pérdida de detalle). La disminución de los reflejos puede recuperar detalles en cielos soplados o áreas de piel brillante.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede hacer que la imagen se vea plana.
* blancos: Similar a los reflejos, controla los puntos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Similar a las sombras, controla los puntos más oscuros de la imagen.
* Claridad: Agrega contraste localizado, mejorando la textura. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. La claridad negativa puede crear un efecto suave y soñador.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina. Puede ser útil para sumar o restar efectos atmosféricos.
* Vibrancia: Agrega saturación a los colores menos saturados, lo que resulta en un aumento más natural y equilibrado en el color.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad general de los colores. Tenga cuidado de no sobresaturar, lo que puede parecer antinatural.
* b. Curva de tono: Proporciona un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal.
* curva de puntos (mi método preferido):
* s curva: Un clásico para agregar contraste. Las curvas S suaves a menudo son halagadoras para los retratos.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste y crea un aspecto más suave y pastel.
* Experimento! Agregue puntos y ajuste sutilmente la curva para levantar las sombras, oscurecer los reflejos o crear cambios tonales específicos.
* c. Panel HSL/Color: Aquí es donde ajusta los colores individuales.
* tono: Cambia los colores (por ejemplo, cambiando naranjas hacia el rojo o el amarillo). Use para ajustar sutilmente los tonos de piel o mejorar el color de los ojos.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. Bajar la saturación de los amarillos puede reducir el enrojecimiento en la piel. Aumentar la saturación de los azules puede mejorar el color de los ojos.
* Luminance: Controla el brillo de los colores individuales. Las naranjas y amarillos iluminantes pueden darle a la piel un brillo saludable.
* d. Calificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas): Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras.
* destacados: Elija un color para teñir los reflejos. Los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden crear una sensación veraniega. Los tonos fríos (azules, los cianes) pueden crear un aspecto más dramático o malhumorado.
* sombras: Elija un color para teñir las sombras. Los colores complementarios a su tinte destacado a menudo funcionan bien.
* Balance: Controla el dominio del tinte destacado o de sombra.
* e. Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) y el ruido de color (manchas de colores). Tenga cuidado de no suavizar la piel, lo que puede parecer antinatural.
* f. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija la distorsión de la lente y la viñeta (oscurecimiento en las esquinas). A menudo un buen punto de partida.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de colores alrededor de los bordes de alto contraste.
* g. Panel de transformación (opcional):
* Perspectiva correcta si es necesario (por ejemplo, si la imagen se filmó en un ángulo).
iv. Iteración y refinamiento
* Prueba en diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de otras imágenes de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
* Ajuste según sea necesario: Ajuste la configuración preestablecida en función de los resultados. Cada imagen es diferente, por lo que es probable que deba hacer pequeños ajustes caso por caso.
* Guardar versiones: Guarde múltiples versiones de su preajuste mientras experimenta. Esto le permite volver fácilmente a iteraciones anteriores.
V. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets: Esto abrirá el cuadro de diálogo "Nuevo desarrollo preestablecido".
2. Dale a tu preajuste un nombre descriptivo: Algo como "Retrato cálido - Hora dorada" o "Retrato de mal humor".
3. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "Presets de retratos", "mi estilo").
4. Verifique la configuración que desea incluir: Seleccione cuidadosamente la configuración que desea guardar en el preajuste.
* Consideraciones importantes:
* transformar: En general, evite incluir la configuración de transformación a menos que sean una parte central de su estilo (por ejemplo, siempre enderezando imágenes).
* Extracción de manchas y cultivo: * Nunca* incluya estos. Son específicos de la imagen.
* Correcciones de perfil: Por lo general, una buena idea incluir, ya que son específicas de la lente.
5. Haga clic en "Crear": Tu preajuste ahora está guardado.
vi. Consejos para preajustes creativos y únicos
* Centrarse en el estado de ánimo: Piensa en la emoción que quieres evocar. ¿Vas por una sensación romántica, enérgica o melancólica?
* Experimente con clasificación de color: Use yes de color sutiles para crear una atmósfera única.
* Use filtros graduados y filtros radiales: Cree preajustes que incluyan ajustes localizados en el cielo, el fondo o la cara del sujeto.
* Explore la claridad negativa: Crea un aspecto soñador y etéreo.
* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente con configuraciones no convencionales y vea lo que se le ocurre.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice sus estilos de edición para obtener inspiración.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones para diferentes condiciones de iluminación o tonos de piel.
vii. Consideraciones importantes:
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Un buen preset de retratos debe mejorar, no distorsionarse, la tez natural del sujeto. Evite los tonos de piel excesivamente naranja o antinaturales.
* Resalte la recuperación: Asegúrese de que su preajuste no le resalte en exceso.
* la sutileza es clave: Evite ajustes demasiado agresivos, especialmente con claridad y saturación. Un preajuste más sutil será más versátil.
* Compatibilidad: Recuerde que los presets creados en versiones anteriores de Lightroom pueden no ser completamente compatibles con versiones más nuevas y viceversa.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Golden Hour Glow": Balance de blancos cálidos, sombras levantadas, mayor vibración, ligero tinte de naranja en los reflejos.
* "Soft &Dreamy": Contraste reducido, claridad negativa, colores ligeramente desaturados, tinte magenta sutil en las sombras.
* "B&W de alto contraste": Conversión en blanco y negro, fuerte contraste, detalles afilados, ligera viñeta.
* "película vintage": Colores ligeramente desvaídos, grano agregado, tono cálido en los reflejos, tono fresco en las sombras.
* "Studio Clean": WB y exposición corregidos, contraste impulsado muy ligero, afilado mínimo y reducción de ruido.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una colección de Lightroom Desarrollar preajustes que coincidan perfectamente con su estilo y lo ayuden a lograr impresionantes resultados de retratos. ¡Buena suerte!