REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> Edición de video >> Adobe Lightroom

Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa

La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un delicado equilibrio entre mejorar las características, mantener una apariencia profesional y accesible y garantizar la consistencia entre las imágenes. Aquí hay un desglose de cómo lograr excelentes resultados:

i. Preparación e importación:

1. Imágenes de importación: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use un sistema de carpetas estructurado (por ejemplo, por cliente, fecha o disparo).

2. Cambiar el nombre de los archivos: Cambie el nombre de los archivos para una fácil identificación (por ejemplo, "Johndoe_headshot_01.dng").

3. Aplicar presets iniciales (opcionales): Si tiene preajustes personalizados para disparos en la cabeza o edición de retratos generales, aplíquelos a una selección de imágenes para servir como punto de partida. Ajuste aún más según sea necesario para cada individuo.

ii. Áreas de edición clave en Lightroom:

a. Panel básico:

* Corrección de perfil (correcciones de lente):

* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color, especialmente importante para imágenes nítidas y limpias. Elija el perfil de lente correcto si Lightroom no lo detecta automáticamente.

* Balance de blancos:

* Use la herramienta "Eyedropper" para hacer clic en un área gris neutral (si está presente en la toma, como una tarjeta gris o fondo). Esto establece un balance de blancos basal.

* Temperatura de ajuste fino y deslizadores de tinte para lograr un tono de piel natural. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos. Apunte a neutral pero ligeramente cálido.

* Exposición:

* Ajuste para asegurarse de que la imagen esté expuesta correctamente. No sobreexponga, ya que puede lavar los detalles y resaltar las imperfecciones de la piel. Una ligera subexposición a menudo es preferible, ya que puede mencionar las sombras.

* Contrast:

* Ajustar sutilmente. Demasiado contraste puede hacer que la cara se vea dura. El contraste ligeramente decreciente puede crear un aspecto más suave y halagador. Comience con un ligero ajuste negativo y vea si le gusta el resultado.

* Respalos y sombras:

* destacados: Reduzca para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente, las mejillas y la nariz. Esto es especialmente importante si el sujeto tiene una piel clara.

* sombras: Aumente para alegrar las áreas oscuras debajo de los ojos, la barbilla y la nariz. Esto hace que el sujeto parezca más accesible y menos intimidante. No exagere, ya que puede aplanar la imagen.

* Blancos y negros:

* blancos: Ajuste ligeramente para establecer el punto más brillante en la imagen.

* NEGROS: Ajuste ligeramente para establecer el punto más oscuro. Evite recortar blancos o negros (verifique el histograma).

* Claridad:

* ¡crucial para disparos a la cabeza! Use con moderación. Un ajuste de claridad * negativo * puede suavizar la piel y reducir la apariencia de líneas finas y arrugas. Comience con -5 a -15 y ajuste en función del sujeto y la iluminación.

* Vibrancia y saturación:

* Vibrancia: Aumente ligeramente para aumentar los colores apagados sin afectar demasiado los tonos de piel.

* saturación: Ajustar con mucho cuidado. La piel sobre saturada puede verse antinatural. Solo ajuste si es necesario, y a menudo es preferible una ligera disminución.

b. Panel de curva de tono:

* Ajustes sutiles: Use la curva de tono para ajustar el rango tonal general. Una curva S suave puede agregar sutil contraste y profundidad. Experimente con los aspectos destacados, las luces, las oscuras y las regiones de las sombras de la curva.

c. Panel HSL/Color:

* tono: Ajuste el tono de colores específicos si es necesario. Presta atención al tono de piel (naranja/rojo). Los cambios sutiles pueden mejorar el equilibrio de color general.

* saturación: Atrae la saturación de colores específicos, especialmente los tonos de piel (naranja/rojo). Evite la piel demasiado saturada.

* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Esto es útil para controlar el brillo de los tonos de piel (naranja/rojo), colores de fondo y la ropa del sujeto.

d. Panel de detalles:

* afilado:

* Cantidad: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40).

* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar crear halos alrededor de los bordes.

* Detalle: Ajuste para controlar la cantidad de detalles finos que se agudizan.

* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se arrastra) para proteger áreas lisas como la piel del afilado excesivo. Concentre el afilado en los ojos, el cabello y la ropa.

* Reducción de ruido:

* Luminance: Si hay ruido visible, aplique una cantidad sutil de reducción de ruido de luminancia. Exagerarlo puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural.

* Color: Reduzca el ruido de color si está presente, especialmente en las sombras.

e. Panel de efectos:

* grano: Evite agregar grano a los disparos corporativos a menos que cree intencionalmente un estilo específico.

* Vignetting: Considere una viñeta sutil (positiva o negativa) para atraer el ojo del espectador al tema.

f. Herramienta de extracción de manchas (pincel de curación):

* Eliminar las imperfecciones: Retire cuidadosamente las imperfecciones temporales, los pelos callejeros o las distracciones. Use un tamaño de cepillo pequeño y se plume los bordes para una mezcla sin costura. Evite eliminar características permanentes como lunares o cicatrices, a menos que el cliente solicite específicamente.

g. Filtro graduado y filtro radial:

* Filtro graduado: Use para oscurecer o iluminar el fondo, agregar un gradiente sutil al cielo (si es visible), o crear una luz más uniforme en el marco.

* Filtro radial: Use para iluminar los ojos (aumentar ligeramente la exposición y la claridad), suavizar la piel en un área específica o crear un efecto de viñeta sutil.

iii. Consideraciones importantes para los disparos corporativos:

* Apariencia natural: El objetivo es mejorar, no alterar drásticamente, la apariencia del sujeto. Apunte a un aspecto pulido pero auténtico.

* tonos de piel consistentes: Asegure los tonos de piel consistentes en todas las imágenes en un conjunto. Preste mucha atención al saldo de blancos y los ajustes de color.

* Contacto visual: Enfatizar los ojos. Son el punto focal de un tiro en la cabeza. El afilado y el brillo sutil pueden hacer que los ojos sean más atractivos.

* Antecedentes profesionales: El fondo debe estar limpio y ordenado, y no debe distraer del sujeto. Considere usar un efecto de desenfoque sutil en el procesamiento posterior si es necesario.

* Comentarios del cliente: Obtenga siempre comentarios del cliente. Esté abierto a hacer ajustes basados ​​en sus preferencias.

* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para una organización o proyecto en particular. Cree un preajuste para garantizar la uniformidad.

* Edición ética: Evite alterar la apariencia fundamental del sujeto. Elimine las imperfecciones temporales, pero no cambie drásticamente las características o la forma del cuerpo sin consentimiento explícito.

* Complejidad de retoque: El nivel de retoque requerido depende de las expectativas del cliente y el propósito del tiro en la cabeza. Los disparos en la cabeza ejecutivos para informes anuales a menudo requieren un retoque más detallado que las imágenes de perfil de LinkedIn.

iv. Consejos de flujo de trabajo:

1. Comience con ajustes globales: Comience con ajustes básicos del panel (exposición, balance de blancos, contraste) antes de pasar a ajustes más específicos.

2. Trabajar de manera no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente la imagen original.

3. Use copias virtuales: Cree copias virtuales de una imagen para probar diferentes enfoques de edición sin afectar el original.

4. Crear preajustes: Guarde sus ajustes de uso frecuente como preajustes para acelerar su flujo de trabajo.

5. Use la función de sincronización: Ajustes de sincronización en múltiples imágenes para garantizar la consistencia. Seleccione las imágenes que desea sincronizar, elija "Sincronizar ..." en el menú Desarrollar y seleccione la configuración que desea aplicar.

6. Verifique regularmente su trabajo: Ídas al 100% para inspeccionar artefactos, afilado excesivo o texturas de piel antinaturales.

7. Configuración de exportación: Exporte sus imágenes finales en la resolución y formato de archivo apropiados para el uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión). Considere usar el espacio de color SRGB para la web.

Ejemplo de edición de flujo de trabajo:

1. Correcciones de lentes: Habilite la corrección del perfil y elimine la aberración cromática.

2. Balance de blancos: Ajuste usando el EyedRopper o manualmente.

3. Exposición: Ajuste para lograr una exposición equilibrada.

4. Contrast: Reduce ligeramente el contraste.

5. Highlights &Shadows: Reduzca los reflejos y aumente las sombras.

6. Blancos y negros: Ajuste para establecer los puntos más oscuros y brillantes.

7. Claridad: Ajuste de claridad negativa para el ablandamiento.

8. Vibrancia: Aumenta ligeramente la vibrancia.

9. Curva de tono: Curve S suave.

10. hsl/color: Tonos de piel de tune fino (naranja/rojo).

11. afilado: Aplicar un afilado moderado con el enmascaramiento.

12. Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.

13. Filtro radial (ojos): Alegrar y afilar los ojos.

Consideraciones de software:

* Lightroom Classic: El estándar de la industria para la edición de fotos y la organización.

* Lightroom (basado en la nube): Una versión más optimizada de Lightroom, adecuada para flujos de trabajo basados ​​en móviles y en la nube.

* Alternativas: Capture One, Luminar Ai, On1 Photo Raw también son programas capaces, pero Lightroom es el más utilizado en el mundo de la fotografía profesional.

Siguiendo estas pautas, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren la apariencia del sujeto mientras mantienen una estética natural y accesible. Recuerde priorizar los comentarios de los clientes y adaptar su flujo de trabajo para satisfacer sus necesidades específicas. ¡Buena suerte!

  1. Tutorial:cómo usar el módulo de mapa de Lightroom

  2. Cinco pasos para hacer mejores fotografías

  3. 6 pasos esenciales en cualquier flujo de trabajo de posprocesamiento

  4. Photoshop Elements Vs Lightroom (¿Cuál es mejor para ti?)

  5. Edición con Capture One Pro:una guía de inicio

  6. Revisión de Loupedeck CT:¿podría ser esta la mejor herramienta de edición?

  7. Aprenda a usar las herramientas de nitidez en Lightroom

  8. Cómo organizar fotos en Lightroom:los 10 mejores consejos

  9. 6 grandes razones para superar la ansiedad posterior al procesamiento

  1. Composición después del hecho:recorte para un impacto máximo

  2. 5 consejos Cómo configurar un estudio casero para retratos dramáticos

  3. Eliminación de archivos de copia de seguridad del catálogo

  4. Cómo retocar un retrato con el cepillo de ajuste en Lightroom

  5. 4 consejos para potenciar su flujo de trabajo de Lightroom

  6. Sugerencias para seleccionar imágenes para obtener mejores resultados y mayor eficiencia

  7. Cómo usar un pequeño softbox con sus retratos de transformación flash

  8. Cómo dominar su flujo de trabajo de Lightroom para una edición más rápida

  9. Cómo crear un "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4

Adobe Lightroom