i. Antes de comenzar:la imagen en bruto ideal
* sujeto: Concéntrese en los retratos con fuertes características faciales que atrapan bien la luz.
* Iluminación: Idealmente, comience con una foto tomada en luz baja y direccional, preferiblemente desde una sola fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto. Esto crea un "Triángulo Rembrandt" natural (un pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla opuesto a la fuente de luz). La luz de la ventana o un solo softbox pueden funcionar bien.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro o apagado para mejorar el contraste y mantener el enfoque en el tema.
* Expresión: Una expresión contemplativa o grave a menudo complementa el estilo Rembrandt.
ii. Ajustes de Lightroom:
Esta guía utiliza ajustes generales. Deberá adaptarlos según su imagen específica.
a. Ajustes básicos del panel:
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Este es un buen punto de partida para cualquier foto.
2. Balance de blancos:
* Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un equilibrio de color neutral o ligeramente cálido. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen y el tono de piel del sujeto. Mire la cara y asegúrese de que los tonos de piel sean agradables.
3. Exposición:
* Baje la exposición para oscurecer la imagen general. Recuerde que estamos apuntando a una sensación oscura y malhumorada.
4. Contrast:
* Aumente el contraste para definir aún más las áreas de luz y sombra. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a la dureza.
5. Destacados:
* Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara.
6. Sombras:
* Levante ligeramente las sombras para agregar detalles sutiles en las áreas más oscuras, pero evite hacerlas demasiado brillantes, ya que esto aplanará la imagen.
7. Blancos:
* Ajuste las blancos para agregar un toque de brillo a las áreas más brillantes, creando separación.
8. NEGROS:
* Baje a los negros para profundizar las sombras y crear una sensación más rica y oscura.
9. Claridad:
* Experimente con un ligero aumento o disminución en claridad. A menudo, un aumento sutil puede mejorar los detalles y la textura, pero demasiado puede parecer artificial.
10. Dehaze:
* Evite usar Dehaze a menos que su imagen realmente la necesite. A menudo puede agregar artefactos antinaturales.
11. Vibrancia/saturación:
* Baje la vibración y/o la saturación ligeramente para silenciar los colores y crear un aspecto clásico más apagado. Puede agregar selectivamente saturación más tarde.
b. Ajustes de la curva de tono:
1. Curva de punto:
* sutil s curva: Cree una curva S suave para agregar más contraste. Tire del punto inferior izquierdo hacia abajo ligeramente para profundizar los negros, y la parte superior derecha se apunta ligeramente para iluminar los reflejos. Esto permite ajustar las sombras y los reflejos por separado.
2. Curvas de canal (opcional):
* Para la clasificación de color avanzada, puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para cambiar sutilmente los colores. Por ejemplo, agregar un toque de rojo en las sombras puede crear una sensación cálida y antigua.
c. Ajustes de panel HSL/Color:
1. tono:
* Haga ajustes sutiles a los tonos de los tonos de piel (rojos y naranjas) para garantizar que se vean naturales y halagadores.
2. Saturación:
* Reduzca la saturación de colores específicos, particularmente rojos y naranjas, para evitar tonos de piel demasiado vibrantes. También puede desaturar otros colores en la escena (por ejemplo, ropa) para enfatizar aún más el tema.
3. Luminance:
* Atrae la luminancia de los tonos de piel (rojos y naranjas) para alegrarlos o oscurecerlos según sea necesario.
d. Ajustes de panel de detalles:
1. afilado:
* Aplicar un afilado moderado, prestando atención a la cantidad, radio y controles deslizantes de detalles. Use el enmascaramiento (manteniendo presionado la opción/tecla ALT al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para restringir el afilado a la cara del sujeto y evitar afilar el fondo.
2. Reducción de ruido:
* Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia si es necesario, especialmente si la imagen se filmó en un ISO alto.
e. Ajustes del panel de efectos:
1. Vignetting:
* Agregue una cantidad negativa de viñetas para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el tema. Experimente con los controles deslizantes de la cantidad, el punto medio y la redondez para lograr un aspecto natural.
2. grano (opcional):
* Agregar una cantidad muy sutil de grano puede mejorar el aspecto similar a la película, pero tenga cuidado de no exagerar.
f. Enmascaramiento (ajustes locales):
* Aquí es donde ajusta el aspecto.
* Filtro radial: Cree un filtro radial para oscurecer selectivamente el fondo alrededor del sujeto. También puede usarlo para iluminar selectivamente la cara del sujeto. Use valores negativos para la exposición y los resaltados para oscurecer, y valores positivos para iluminar.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen para crear más drama.
* Herramienta de pincel: Use la herramienta Brush para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la cara, como los ojos o el triángulo Rembrandt. Ajuste el flujo y la densidad del cepillo para un control preciso. También es útil para esquivar y quemar (aclarar u oscurecer) ciertas áreas.
* Selección de sujeto: Utilice la máscara de "Seleccionar sujeto" de Lightroom para los ajustes de destino específicamente a su sujeto. Esto puede ser útil para un brillo o afilado sutil sin afectar el fondo. Una vez que se selecciona el sujeto, puede * invertir * la máscara para afectar el fondo.
iii. Ajuste fino y iteración:
* zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez y los niveles de ruido.
* antes/después: Compare regularmente las vistas de antes y después (presione la tecla "\") para evaluar el impacto de sus ajustes.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica.
* tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel para asegurarse de que se vean naturales y halagadores.
* Detalles: Zoom en la cara y ajuste los controles deslizantes hasta que obtenga la cantidad correcta de textura y detalle.
Consideraciones clave para el estilo Rembrandt:
* El triángulo de la luz: Esforzarse por un triángulo de luz distinto y bien definido en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Contrast: El alto contraste es esencial para el estilo Rembrandt.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro ayuda a aislar el sujeto y crear una sensación de profundidad.
* Color sutil: Los colores apagados y los tonos de piel desaturados son característicos de este estilo.
* Look natural: Evite el procesamiento excesivo de la imagen. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto artificial.
Ejemplo de fragmentos de flujo de trabajo:
1. oscureciendo el fondo: Filtro radial con exposición:-1.0, Resaltos:-25, Feather:75. Coloque el centro del filtro en la cara del sujeto. Invertir la máscara.
2. Iluminando los ojos: Herramienta de cepillo con exposición:+0.2, sombras:+10, aplicada selectivamente a los iris.
3. suavizado de la piel sutil (si es necesario): Herramienta de cepillo con claridad:-10, nitidez:-10, aplicada selectivamente a áreas con imperfecciones. ¡Use con mucho más sentido!
Descargo de responsabilidad:
Estos pasos son una guía. La mejor configuración variará según la imagen específica y sus preferencias personales. La clave es comprender los principios de la luz y la sombra y usar las herramientas de Lightroom para dar forma a la imagen de su visión. ¡La práctica y la experimentación son clave para dominar el estilo Rembrandt! ¡Buena suerte!