i. Elección y preparación de la imagen inicial:
* Elija la imagen correcta: El grunge se ve mejor en los retratos que ya tienen una textura inherente o iluminación interesante. Las imágenes que están demasiado limpias o suaves pueden verse antinaturales con un efecto grunge aplicado.
* Ajustes básicos (exposición, contraste, balance de blancos): Antes de comenzar a agregar grunge, asegúrese de que su imagen base tenga una buena base. Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos según sea necesario para crear un punto de partida sólido. Una imagen ligeramente subexpuesta a menudo funciona bien para un efecto grunge.
ii. Desarrollo del look grunge en Lightroom (paso a paso):
1. Calificación de color (sutil es clave):
* pestaña de calibración: Este es un gran lugar para cambiar sutilmente los colores generales. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. La desaturación ligeramente de la primaria azul a menudo puede contribuir a una sensación vintage.
* hsl/pestaña color:
* tono: Experimente con ligeros cambios en el tono de varios colores (especialmente naranjas y amarillos) para crear una paleta vintage o ligeramente fuera de lugar. Evite cambios drásticos.
* saturación: Reduce la saturación de la mayoría de los colores. Puede aumentar selectivamente la saturación de un solo color (por ejemplo, una naranja oxidada o un azul profundo) para un elemento contrastante.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para mejorar las sombras o los reflejos en esas áreas.
2. Manipulación de la curva de tono:
* curva de puntos (preferido): La curva de puntos le brinda la mayor cantidad de control. Cree una curva S para un mayor contraste. Luego, levante el punto negro (arrastre el punto inferior de la curva ligeramente hacia arriba) para crear un aspecto descolorido o mate. También puede bajar ligeramente el punto blanco para evitar los reflejos de volar.
* Curva de región: Si prefiere la curva de región, experimente con la oscuridad ligeramente de las sombras y iluminando los reflejos.
3. Textura y claridad:
* textura: Aumente el control deslizante de textura para sacar detalles finos y crear una sensación más nítida y táctil. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada textura puede parecer artificial.
* Claridad: Aquí es donde puedes comenzar a agregar algo de arena. Un valor de claridad * negativo * creará un efecto soñador y ligeramente suave (bueno para una sensación vintage), mientras que un valor de claridad * positivo * mejorará el contraste de tono medio y le dará a la imagen más mordida. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen. Una claridad negativa sutil puede ser interesante en combinación con otras técnicas de grunge.
4. grano:
* Cantidad: Esto es crucial para un aspecto grunge. Agregue una cantidad notable de grano para simular el aspecto de la película o las impresiones envejecidas. Comience con una cantidad moderada y ajuste a su gusto.
* Tamaño: Controle el tamaño de las partículas de grano. El grano más grande puede ser más impactante, mientras que el grano más pequeño es más sutil.
* Rugosidad: Ajuste la rugosidad para controlar cuán definidas están las partículas de grano. Una rugosidad más alta crea un grano más desigual y pronunciado.
5. Vignetting:
* Cantidad: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema. Un valor negativo oscurece los bordes, mientras que un valor positivo los ilumina (una ligera viñeta positiva a veces puede mejorar un aspecto "blanqueado" o envejecido).
* punto medio: Controle hasta qué punto la viñeta se extiende a la imagen.
* Ronda: Ajuste la forma de la viñeta.
6. Detalles:
* afilado: Mientras agrega grano y textura, es posible que desee volver a marcar el afilado un poco para evitar un aspecto demasiado artificial.
* Reducción de ruido: Como estás * agregando * grano, generalmente no necesitas reducción de ruido.
7. Ajustes selectivos (cruciales para el realismo):
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer el cielo o agregar un gradiente sutil a la imagen. También puede usarlo para desaturar selectivamente o agregar contraste a áreas específicas.
* Filtro radial: Cree un efecto de viñeta alrededor del sujeto o ilumine/oscurece áreas específicas.
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta más precisa. Úselo para pintar selectivamente los efectos en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* Darken Shadows: Oscurece selectivamente las sombras para agregar profundidad y contraste.
* Desaturate Skin: Los tonos de piel ligeramente desaturate para un aspecto más vintage.
* Agregue textura a la ropa: Pinte una textura aumentada para mejorar los detalles de la ropa.
* Burning/esquivación localizada: Aligere y oscurece áreas específicas para crear reflejos y sombras.
* Agregar colores desteñidos: Use un cepillo de baja opacidad para pintar en áreas con un color específico (por ejemplo, un marrón o verde descolorido) para simular la decoloración.
8. Creación preestablecida (opcional):
* Una vez que haya creado un aspecto de grunge que le guste, guárdelo como un preajuste para que pueda aplicarlo fácilmente a otras imágenes.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Los efectos del grunge pueden volverse exagerados fácilmente. Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado. Es mejor subestimar que crear algo que obviamente se vea falso.
* Experimento! No hay una sola receta de "grunge". Experimente con diferentes configuraciones y combinaciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su estilo personal.
* Use referencias: Mire ejemplos de fotografía de grunge o retratos vintage para inspirarse.
* Considere el tema: El tipo de efecto grunge que usa debe ser apropiado para el tema del retrato. Un grunge sutil y vintage inspirado podría funcionar bien para un retrato de una persona mayor, mientras que un grunge más agresivo y vanguardista podría ser mejor adecuado para un retrato de un músico o artista.
* Control de opacidad: Cuando use cepillos de ajuste, preste atención a la opacidad del pincel. La opacidad más baja permite ajustes más graduales y sutiles.
* Enmascaramiento: Aprenda a usar máscaras de manera efectiva con sus filtros graduados, filtros radiales y cepillos de ajuste. Esto le dará un control aún mayor sobre dónde se aplican sus ajustes.
* "Dehaze" con moderación: Si bien Dehaze puede mejorar la textura, también puede parecer antinatural. Úselo con precaución y solo si beneficia la imagen específica. El Dehaze negativo puede contribuir a un aspecto vintage lavado.
Ejemplo de flujo de trabajo (condensado):
1. Ajustes básicos (exposición, contraste, WB)
2. Calibración: El primario azul ligeramente desaturado.
3. hsl/color: Reduce la saturación de la mayoría de los colores. Ajuste el tono ligeramente.
4. Curva de tono: Curve S con negros levantados.
5. Textura: Aumente ligeramente.
6. Claridad: El experimento, +/- Los valores pueden funcionar.
7. grano: Agregue una cantidad moderada, ajuste el tamaño y la rugosidad.
8. viñeta: Agregue una viñeta sutil negativa.
9. Cepillos de ajuste: Oscurece las sombras, desaturate selectivamente, agregue textura.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas en Lightroom, puede crear una amplia gama de efectos de grunge que agregará carácter e interés a sus retratos. Recuerde centrarse en la sutileza y hacer ajustes que sean apropiados para la imagen específica.