Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
El objetivo de editar disparos en la cabeza corporativos es crear una imagen profesional pulida que se refleje bien en el tema y su empresa. Esto significa apuntar a resultados limpios, bien iluminados y ligeramente halagadores, sin exagerar por la retoque. Aquí hay una guía paso a paso que usa Lightroom, centrándose en la eficiencia y las mejoras de aspecto natural:
1. Importar y sacrificar:
* import: Importe sus imágenes de disparo en la cabeza en Lightroom.
* Culling: Revise las imágenes y elija las mejores. Buscar:
* Enfoque agudo, especialmente en los ojos.
* Expresión agradable.
* Buena postura.
* Distracciones mínimas en el fondo.
* Composición general que se adapta a su estilo.
Use el sistema de calificación de marcado (P/X) o estrella para marcar a sus guardianes. Eliminar o rechazar los rechazos obvios.
2. Ajustes básicos del panel (ajustes globales):
* Correcciones de perfil: En el módulo "Desarrollar", vaya al panel "Correcciones de lentes". Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión y la franja de color causadas por la lente.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, un fondo neutral).
* Alternativamente, use los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para ajustar el color de color. Apunte a los tonos de piel naturales.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr un nivel de brillo equilibrado. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. Evite el recorte (perder detalle en las áreas más brillantes o más oscuras).
* Use el "histograma" como guía para garantizar que tenga un rango tonal completo.
* Contrast:
* Aumente el "contraste" ligeramente para un poco más de golpe. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respalos y sombras:
* Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, como la frente o las mejillas.
* Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas subexpuestas, como el cabello o alrededor de los ojos.
* Blancos y negros:
* Ajuste los controles deslizantes "blancos" y "negros" para establecer los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen. Esto puede agregar profundidad e impacto. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras se arrastra para ver advertencias de recorte.
* Clarity &Dehaze (use con moderación):
* "Claridad" agrega definición a Midtones. Úselo sutilmente para evitar que la piel se vea texturizada o envejecida.
* "Dehaze" puede eliminar la neblina y mejorar la claridad general, especialmente si la imagen se filmó al aire libre. Úselo con cautela, ya que a veces puede parecer artificial.
* Presencia (Vibrancia y saturación):
* Aumente la "vibración" para aumentar los colores apagados sin afectar tanto los tonos de la piel.
* Ajuste la "saturación" si es necesario, pero generalmente un ligero ajuste es suficiente.
3. HSL/Panel de color (ajustes de color selectivo):
* tono: Atrae los moldes de color de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, etc.). Para los tonos de piel, cambiar ligeramente el tono naranja puede marcar una gran diferencia.
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Reduzca la saturación en colores distractores (por ejemplo, lápiz labial o ropa demasiado brillante) o aumente la saturación de los ojos (sutilmente) para llamar la atención.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Puede usar esto para aligerar sutilmente u oscurecer partes específicas de la imagen, como la piel o el fondo.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Aumente la "cantidad" para agregar nitidez a la imagen. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y ajuste según sea necesario.
* "Radio" controla el tamaño del efecto de afilado. Manténgalo pequeño (por ejemplo, 1.0) para un aspecto natural.
* "Detalle" controla la cantidad de detalles que se agudizan. Aumente si necesita agudizar detalles más finos.
* El "enmascaramiento" evita el afilado en áreas lisas como la piel. Mantenga su alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Apunte a afilar los bordes y evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene un ruido notable (grano), especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de "luminancia" en la sección "Reducción de ruido". Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* La reducción de ruido "color" puede ayudar a eliminar las manchas de color.
5. Extracción de manchas (Selling Brush &Clone Stamp):
* Extracción de manchas: Use la herramienta de "pincel curativo" o "sello de clon" para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras imperfecciones menores.
* Pincel de curación: Combina el área corregida con los píxeles circundantes. Use esto para imperfecciones e imperfecciones pequeñas.
* sello clon: Duplicada píxeles de un área a otra. Use esto para reparaciones más complejas o para eliminar las distracciones.
* Técnicas:
* Trabaje a un nivel cerrado de zoom para precisión.
* Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño de la imperfección.
* Cupa los bordes del pincel para una mezcla más suave.
* Evite el retroceso excesivo. El objetivo es eliminar las distracciones, no crear un aspecto perfecto y antinatural.
* Elimine primero las imperfecciones más notables.
* Tenga cuidado de no eliminar los lunares o las marcas de nacimiento a menos que se solicite específicamente.
* Clon de un área que tiene iluminación y textura similares.
6. Pincel de ajuste (ajustes locales):
* Use el "Pincel de ajuste" para ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen. Usos comunes:
* Ojos: Aligere y afire los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* dientes: Dientes blanqueados sutilmente.
* Skin: Alise ligeramente la textura de la piel (evite el uso excesivo).
* esquivar y quemar: Aligeran sutilmente los reflejos (esquivar) y oscuras las sombras (quemar) para agregar profundidad y dimensión.
* Antecedentes: Ajuste el brillo o el color del fondo para que el sujeto se destaque.
7. Filtro graduado (gradientes selectivos):
* Use el "filtro graduado" para crear una transición gradual en brillo o color. Usos comunes:
* oscureciendo el fondo: Para llamar más atención al tema
* Agregar una viñeta sutil: Para enfocar la atención de los espectadores.
8. Panel de transformación (Corrección de perspectiva):
* Si la imagen sufre de distorsión de perspectiva (por ejemplo, la construcción parece estar inclinada), use el panel "Transformar" para enderezar las líneas. La opción "Auto" a menudo puede hacer un buen trabajo.
* Recorte la imagen después de realizar correcciones de perspectiva, ya que la corrección puede introducir áreas vacías.
9. Cultivo y composición:
* Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar cualquier elemento innecesario.
* Considere usar la "Regla de tercios" u otras pautas compositivas para crear una imagen visualmente atractiva.
* Un cultivo ligeramente más apretado que se enfoca en la cara a menudo es efectivo para los disparos a la cabeza.
10. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: SRGB es estándar para la web. Adobe RGB o ProPhoto RGB son mejores para la impresión si su proveedor de impresión los admite.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Resultado: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto.
* Naming: Use nombres de archivos descriptivos que incluyan el nombre y la empresa del sujeto.
* metadatos: Considere agregar información de derechos de autor y palabras clave a los metadatos de la imagen.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar, no transformarse.
* Tonos de piel naturales: Presta mucha atención a los tonos de piel y apunta a un aspecto realista y saludable.
* afilado: Afila los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* consistencia: Aplique la misma configuración de edición a todos los disparos en la cabeza de una serie para mantener un aspecto consistente.
* solicite comentarios: Obtenga comentarios de otros en sus ediciones para asegurarse de que está logrando el resultado deseado.
* Presets: Cree sus propios presets para ajustes comunes para acelerar su flujo de trabajo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de los disparos a la cabeza.
* Considere contratar un Pro: Si tiene un gran volumen de disparos en la cabeza para editar o necesita resultados de muy alta calidad, considere externalizar el trabajo a un retocador profesional.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que causen una impresión positiva. Recuerde estar siempre en el lado de la sutileza y concentrarse en crear un aspecto natural y auténtico. ¡Buena suerte!