i. Comprender el aspecto Rembrandt:
* Chiaroscuro: Esta es la base. Se refiere al dramático contraste entre la luz y la oscuridad. El sujeto a menudo se oscurece parcialmente en la sombra, con una luz clave enfocada que destaca una parte de la cara.
* Iluminación Rembrandt (el triángulo Rembrandt): La característica más reconocible es un pequeño resaltado de luz triangular en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este es un indicador clave de que ha logrado el estilo.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro, a menudo indistinguible, que permite que el sujeto sea "pop" hacia adelante.
* Tonos calientes (pero sometidos): Si bien la sensación general es oscura, los retratos de Rembrandt a menudo tienen una calidez sutil en los tonos de piel, evitando que se vean frías y sin vida.
* luz suave: Evite la luz dura y directa. Rembrandt prefería una luz suave y difusa, creando transiciones graduales entre la luz y la sombra.
ii. Antes de comenzar (idealmente, captúrelo en la cámara):
* Configuración de iluminación (ideal):
* Fuente de luz única: Este es el clásico Rembrandt. Puede usar una luz estroboscópica/luz de velocidad con un softbox, octabox o paraguas, o incluso luz natural desde una ventana.
* Posicionamiento: Coloque la fuente de luz ligeramente arriba y al lado del sujeto, apuntándola hacia abajo. Experimente con el ángulo para encontrar el triángulo Rembrandt perfecto.
* Distancia: Mueva la luz más cerca para una caída más dramática (contraste más nítido), más lejos para transiciones más suaves.
* sujeto: Use un retrato con un perfil lateral transparente.
* Antecedentes: Apunte a un fondo oscuro o fácil de oscurecer (por ejemplo, una pared oscura, tela o un telón de fondo colocado lo suficientemente lejos de la fuente de luz para caer en la sombra).
* Exposición: Subexpuesto ligeramente en la cámara para capturar más detalles en los aspectos más destacados y crear una sensación más de mal humor. Es más fácil recuperar sombras que reflejos.
* Composición: Considere plantear el sujeto ligeramente alejado de la cámara.
iii. Ajustes de Lightroom (los pasos):
a. Panel básico:
1. Exposición: Por lo general, deberá * disminuir * la exposición. Apunte a una imagen general más oscura, pero no aplasta por completo las sombras. Comience bajándolo por -0.5 a -1 detener y ajuste al gusto.
2. Contrast: * Aumente* El contraste de enfatizar las áreas de luz y oscuro. +10 a +30 es un buen punto de partida.
3. Destacados: * Disminución* Los aspectos más destacados. Esto ayudará a recuperar las áreas desgarradas y mejorar aún más el estado de ánimo oscuro. Apunte a -30 a -60, o incluso más si es necesario.
4. Sombras: * Aumente* las sombras, pero tenga cuidado. Desea levantar las sombras lo suficiente como para revelar detalles, pero no tanto que la imagen se vea plana o granulada. Comience con +10 a +30.
5. Whites: * Disminuye ligeramente* los blancos si la imagen se siente demasiado brillante. -5 a -15 podría ser suficiente.
6. NEGROS: * Disminución* Los negros para profundizar las sombras y crear una sensación más fuerte de oscuridad. -20 a -50 es un rango común.
7. Temperatura: Agregue ligero * calidez * aumentando el control deslizante de temperatura. +5 a +15 generalmente funciona bien. Evite ir por la borda:desea una calidez sutil, no un tinte naranja.
8. Tint: Ajuste el control deslizante de tinte para corregir cualquier yeso verde o magenta, pero en general, un ligero movimiento hacia magenta (+2 a +5) puede complementar los tonos cálidos.
9. Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Experimente con ligeros aumentos en la textura (+5 a +15) para mejorar los detalles en la piel y la ropa.
* Claridad: * Disminución* claridad ligeramente (-5 a -15) para suavizar la piel y dar una sensación más pictórica. Sin embargo, no haga esto si desea mostrar las texturas de cosas como las imperfecciones de piel o piel.
* Dehaze: * Ligera disminución* El control deslizante Dehaze (-5 a -15) para agregar un toque de bruma a las sombras y mejorar aún más el estado de ánimo. Tenga cuidado, ya que demasiado deshaze puede hacer que la imagen se vea artificial.
b. Panel de curva de tono:
1. Curva de puntos (curva S sutil): Agregue una curva S sutil a la curva de tono. Esto aumentará el contraste y profundizará a los negros.
* Haga clic en la curva y agregue un punto en el área inferior izquierda (sombras) y tírelo ligeramente hacia abajo.
* Agregue un punto en el área de la parte superior derecha (resaltados) y tómelo ligeramente.
* La clave es ser sutil. Una curva S muy agresiva se verá dura.
c. Panel HSL/Color:
1. Luminance:
* * Disminución * La luminancia de los rojos, naranjas y amarillos ligeramente. Esto oscurecerá los tonos de piel y agregará profundidad.
2. Saturación:
* * Desaturar ligeramente * los azules y verdes si están presentes en la imagen. Esto ayuda a centrar la atención en el tema y evita los colores distractores. A menudo, los retratos de Rembrandt son predominantemente tonos cálidos con tonos más fríos.
* Puede * aumentar ligeramente * la saturación de rojos y naranjas para tonos de piel, pero ser muy sutil y monitorear los moldes de color antinaturales.
3. tono:
* Se pueden hacer ajustes de tono menores para refinar los tonos de piel. Cambiar las naranjas ligeramente hacia el rojo puede agregar calor.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para restaurar los detalles, pero evite el exceso de fianza. La cantidad depende de su cámara y lente.
2. Reducción de ruido: Si ve el ruido, especialmente en las sombras, aplique una cantidad moderada de reducción de ruido. Demasiado suavizará demasiado la imagen.
e. Panel de color calificado (opcional pero potente):
1. Midtones: Agregue un toque de calor a los tonos medios seleccionando un color con un tono ligeramente naranja. Baje la saturación y la luminancia del color seleccionado para mantenerlo sutil.
2. Sombras: Agregue un tinte fresco (azulado o púrpura) a las sombras, pero manténgalo * muy * sutil. Esto agrega profundidad y crea una paleta de colores más compleja. Disminuya la saturación y la luminancia.
3. Destacados: Deje los reflejos en su mayoría intactos o agregue un tinte amarillento/naranja muy leve para mejorar el calor. Baje la saturación y la luminancia.
4. Mezcla y equilibrio: Ajuste estos controles deslizantes con cuidado. Aumentar la mezcla creará transiciones más suaves entre las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. El control deslizante de equilibrio cambia la clasificación de color hacia las sombras o los reflejos.
f. Panel de efectos (opcional):
1. viñeta: Agregue una viñeta leve para oscurecer aún más los bordes y dibujar el ojo del espectador al tema. Use un valor negativo (por ejemplo, -10 a -30) y ajuste el punto medio y la redondez para lograr un efecto de aspecto natural. La pluma es importante para suavizar los bordes de la viñeta.
iv. Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: Las mejores ediciones de estilo Rembrandt son sutiles. Evite los ajustes extremos que hacen que la imagen se vea artificial.
* Monitoree su histograma: Esté atento a su histograma para asegurarse de que no esté recortando (perdiendo detalles) en las sombras o reflejos. Apunte a un histograma que se desplaza hacia el lado izquierdo (más oscuro).
* Use ajustes locales (herramienta de cepillo, filtro radial, filtro graduado):
* esquivar y quemar: Use la herramienta de pincel para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la cara (esquivar y quemar). Por ejemplo, puede aligerar el triángulo destacado en la mejilla o oscurecer las sombras alrededor de los ojos.
* oscurece el fondo: Use un filtro radial o un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo y aislar el sujeto.
* Experimento! No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas y fotografías de Rembrandt reales que emulan su estilo para su inspiración. Presta atención a la luz, las sombras y las paletas de colores.
* antes/después de la comparación: Alterne entre las vistas "antes" y "después" con frecuencia para ver cómo sus ajustes están afectando la imagen.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Panel básico: Disminuya la exposición, aumente el contraste, disminuya los reflejos, aumente ligeramente las sombras, disminuya los negros, agregue una ligera calidez.
2. Curva de tono: Curve S sutil.
3. hsl/color: Disminuir la luminancia de los rojos/naranjas/amarillos, desaturar azules/verduras.
4. Detalle: Afilado, reducción de ruido (si es necesario).
5. Color gradado (opcional): Cálidos tonos en medio, sombras frías, sutiles.
6. Efectos (opcionales): Viñeta.
7. Ajustes locales: Dodga y quemado, oscurece el fondo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la luz dramática y la atmósfera de mal humor de las pinturas clásicas. ¡Buena suerte!