i. Preparación y organización:
1. Importar y organizar:
* Importa tus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* Cree una carpeta dedicada para el proyecto.
* Use palabras clave (por ejemplo, "corporativo", "disparo en la cabeza", "John Doe") para encontrar y filtrar fácilmente sus imágenes.
2. Culling:
* Revise cuidadosamente cada imagen y seleccione los mejores para trabajar. Concentrarse en:
* Nitidez:¿Está el sujeto enfocado?
* Expresión:¿El sujeto se ve natural y accesible?
* Composición:¿El encuadre es apropiado y halagador?
* Calidad general:¿hay distracciones importantes (borrosidad, sombras no halagadoras)?
ii. Ajustes básicos (ediciones globales):
1. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo en Lightroom.
2. Panel básico: Comience con el básico panel.
* Perfil: Considere usar un perfil de coincidencia de cámara para un punto de partida más preciso, especialmente si dispara en RAW. Explore los perfiles "estándar de adobe" o específicos de la cámara.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un tono de piel natural. Use la herramienta EyedRopper para probar un área gris neutra (si está presente) o ajuste manualmente los controles deslizantes. Apunte a los tonos de piel que no parecen demasiado cálidos (naranja) o frescos (azul/verde).
* Exposición: Establezca el brillo general de la imagen. No sobreexponga, lo que puede provocar destacados, especialmente en la frente y las mejillas.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste sutilmente. Demasiado contraste puede crear sombras y arrugas duras.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, como la frente o la camisa.
* sombras: Abre las sombras para revelar detalles y reducir la dureza. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir ruido.
* blancos: Aumente ligeramente las blancas para agregar un poco de "pop" a la imagen, pero evite el recorte.
* NEGROS: Ajuste los negros para establecer el punto más profundo en la imagen y agregar profundidad.
* Presencia (claridad y textura):
* Claridad: Use con moderación. Una pequeña cantidad puede agregar definición, pero demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. La claridad negativa puede suavizar la piel, pero tenga cuidado de no hacer que se vea artificial.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra más en los detalles finos. Úselo con aún más restricción.
* Vibrancia/saturación: Aumente la vibrancia para aumentar los colores sin los tonos de piel de saturar en exceso. La saturación afecta todos los colores por igual y puede verse fácilmente antinatural.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
Los ajustes locales le permiten realizar cambios específicos en las áreas específicas de la imagen. Use estas herramientas juiciosamente.
1. Pincel de ajuste (k): La herramienta más versátil para ediciones específicas. Puedes pintar sobre áreas específicas.
* suavizado de la piel:
* Reduce la claridad y la textura muy ligeramente.
* El aumento resalta un toque (muy sutil).
* Considere una reducción muy leve en la nitidez (pero haz esto como último recurso).
* Aplique este cepillo a las áreas de la piel, evitando los bordes de la cara, las cejas, los labios y los ojos. Concéntrese en la frente, las mejillas y las áreas con imperfecciones.
* Mejora ocular:
* Aumente ligeramente la exposición (para alegrar los ojos).
* Aumente el contraste ligeramente.
* Aumente la claridad sutilmente (para afilar los ojos).
* Aumente ligeramente la saturación o la vibración (para mejorar el color de los ojos).
* Cepille el iris y la pupila de los ojos.
* esquivar y quemar: (Reflejos y sombras sutiles)
* Cree un nuevo pincel con una exposición ligeramente mayor para agregar reflejos sutiles a los pómulos, la nariz y la frente.
* Cree otro cepillo con una exposición ligeramente disminuida para agregar sombras sutiles a lo largo de la línea de la mandíbula y debajo de los pómulos.
* blanqueador de dientes:
* Reduce la saturación significativamente (pero no a cero).
* Aumente ligeramente la exposición.
* Ajuste el tono ligeramente hacia el amarillo si los dientes son demasiado azules.
* Cepille los dientes, teniendo cuidado de no poner ninguno en los labios o las encías.
2. Filtro graduado (M): Útil para oscurecer cielos (si corresponde) o crear una viñeta sutil.
3. Filtro radial (cambio+m): Útil para iluminar sutilmente u oscurecer el área alrededor de la cara del sujeto para llamar la atención sobre ellos.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado:
* Cantidad: Aumente la cantidad de afilado para sacar detalles. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Aumentar esto demasiado puede acentuar el ruido.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas se están agudizando. Enmascarar áreas como la piel para prevenir el exceso de aflaración y acentuar la textura. Enfoque el afilado en los ojos, el cabello y la ropa.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Por lo general, puede aplicar más reducción de ruido de color que la reducción de ruido de luminancia.
V. Calificación de color/Ajustes HSL (ajustes sutiles):
1. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste sutilmente el tono de colores específicos para refinar los tonos de piel u otros elementos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono naranja hacia el rojo para los tonos de piel más cálidos.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos. Tenga cuidado de no saturar demasiado los tonos o la ropa de la piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Por ejemplo, puede alegrar la luminancia naranja para iluminar los tonos de piel.
2. Panel de clasificación de color: (Anteriormente dividido tono)
* Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y las sombras. Use valores de saturación muy bajos para un aspecto sutil y sofisticado. Por ejemplo, un toque de calor en los reflejos y un tono más fresco en las sombras puede agregar profundidad.
vi. Correcciones de lentes y transformar:
1. Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la aberración cromática.
2. Transformar: Si la imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios), use el panel de transformación para corregirlos. Sin embargo, sea muy cauteloso cuando use este panel en retratos, ya que puede alterar sutilmente la cara del sujeto.
vii. Antes y después de las comparaciones:
* Compare regularmente las versiones "antes" y "después" de sus ediciones (usando la clave '\') para asegurarse de que no lo exagere.
viii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el más común para el uso web. Se prefiere a TIFF para archivar o editar más.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB o Profoto RGB para impresión (consulte con su impresora).
* Calidad: Establezca la calidad en un nivel alto (80-100) para JPEG para evitar artefactos de compresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie las dimensiones requeridas para el uso previsto (por ejemplo, sitio web, impresión).
Principios clave para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* la sutileza es clave: Evite las ediciones de mano dura. El objetivo es mejorar, no alterar drásticamente, la apariencia del sujeto.
* Mantener autenticidad: El tiro en la cabeza debería parecerse a la persona. Evite hacer que se vean más jóvenes o más delgados de lo que realmente son.
* Centrarse en los tonos de piel naturales: Los tonos de piel precisos y agradables son esenciales.
* Look profesional: La imagen debe transmitir profesionalismo, confianza y accesibilidad.
* consistencia: Si edita un lote de disparos en la cabeza, mantenga configuraciones consistentes en todas las imágenes para un aspecto uniforme.
* Considere la marca: Alinee el estilo de edición con las pautas de marca de la compañía. ¿Son modernos y vibrantes, o más conservadores y clásicos?
errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: Crea un aspecto antinatural "de plástico".
* excesivo: Acentúa la textura y el ruido de la piel.
* tonos de piel antinaturales: Los tonos de piel naranja, rojos o grises son poco halagadores.
* dientes sobre blancos: Resulta en dientes que parecen demasiado brillantes y artificiales.
* VIGITING EXCESIVA: Puede parecer aficionado.
* Uso pesado de presets sin ajustes: Los preajustes son un punto de partida, no una solución. Siempre personalicelos para que se ajusten a la imagen específica.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el arte de editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom y crear imágenes profesionales y halagadoras que representen bien a sus clientes. Recuerde estar siempre en el lado de la sutileza y apuntar a un aspecto natural y auténtico. ¡Buena suerte!